Mt.Fuji | 石川直樹
写真家・石川直樹が富士山を登山者の視点から捉え直した作品集。浮世絵や観光写真で象徴化されたイメージから離れ、雪に覆われた冬景色、空撮による全景、さらには信仰や祭礼にまつわる周辺の風景まで、多面的な富士山の姿を収めている。石川自身が身体を動かし山中に分け入ることで生まれた写真群は、単なる風景写真にとどまらず、山の存在感や時間の流れ、人々の営みを感じさせる。従来の富士山像に新たな視点を与え、自然、文化、信仰、冒険が交錯する山の魅力を余すところなく伝える一冊。
One Days | 石内都
写真家・石内都による作品集。一つのテーマから「時間」や「記憶」、「喪失」などを見つめたこれまでの作品集とは違い、断片的に切り取られた、私的で何気ない日常の一コマと、古びた建物などの石内的視点とが混在した新しい趣の作品集。日々のなかで見落としがちな華やぎを写し出す。倉石信乃によるテキスト「旅愁と郷愁」を併せて掲載。装丁は中島英樹。
CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed
写真家・作家のフレデリック・ショーバンによる建築写真集。旧ソ連14カ国に残る90の建築を撮影し、1970〜1990年にかけて生まれた、あまり知られてこなかったソ連末期の建築表現に光を当てている。体制の衰退期にあったこの時代、明確な様式や潮流は存在せず、建築家たちはモダニズムを越え、自由で過剰ともいえる造形に挑んだ。旧ソ連という巨大な実験場の終焉と、その夢のかたちを記録した記念碑的作品集。
小島一郎写真集成
青森を拠点に活動した写真家・小島一郎の作品を集成した作品集。39歳で急逝するまでの短い生涯に撮影された写真から、津軽平野で働く農夫や、寒風が吹き荒れる下北の浜辺など、北国特有の厳しい風景を収録。強いコントラストで描き出された人々と自然の姿は、土地の記憶と生活の営みを鮮やかに伝えている。地域に根差した眼差しと力強い造形表現を通じて、小島一郎の写真世界の全貌を浮かび上がらせている。
Pure Beauty | John Baldessari
アメリカのコンセプチュアル・アーティスト、ジョン・バルデッサリの作品を紹介する展覧会カタログ。2009年から各国の美術館を巡回した回顧展にあわせて刊行されたもので、1960年代から2000年代にかけての代表作を収録している。テキストとイメージを組み合わせた作品や写真作品など、多様な表現を通じてバルデッサリの活動を概観できる構成。豊富な図版に加え解説や論考も掲載され、コンセプチュアル・アートの展開における作家の役割を明らかにしている。
Wolfgang Tillmans
ドイツ出身の写真家、ヴォルフガング・ティルマンスの初期作品集。i-Dマガジンに掲載されたスナップをはじめ、1980〜90年代に制作された写真を中心に収録している。スナップショット、抽象的イメージ、大判インクジェットプリント、雑誌ページの引用などを自在に組み合わせ、日常と親密さ、身体性と視覚実験が交錯する独自のリアリズムを提示。美術館やギャラリーだけでなく、ファッションや音楽メディアとも接続するティルマンスの表現の広がりと初期衝動を伝える一冊。
The Polaroid Diaries | Linda McCartney
アメリカの写真家リンダ・マッカートニーによる作品集。1970年代から1990年代にかけて撮影されたポラロイド写真を通して、家族の日常が鮮やかに切り取られている。ポール・マッカートニーと4人の子どもたちの自然な姿をはじめ、レゴの玩具や雪だるま、靴を履かされた猫といった親密でユーモラスな光景を収録。即興的でありながら温かみのある写真からは、家庭と芸術が交差する暮らしの断片が伝わってくる。写真によって紡がれる家族の時間を浮かび上がらせている。
Gateway 2020 12 | 米山菜津子
グラフィックデザイナーの米山菜津子が主宰となるオムニバス書籍、『GATEWAY』。今回のテーマは「人の話を聴く」。インタビューアーに話し、その後自分がインタビューイーとなり話を聴き、記録していく、リレーインタビュー。デザイナー、ライター、アーティストなど、あらゆる分野のインタビューほか、小説、エッセイを写真とともに収録。
GATEWAY 創刊号
グラフィックデザイナー・米山菜津子が主宰するオムニバス書籍『GATEWAY』創刊号。写真・文章・イラストが交差する全7章で構成され、下西風澄、野田祐一郎、保倉友子、今日マチ子、中里周子ら多彩な作り手が参加している。ファッション、思索、日常の断片をそれぞれの視点で綴り、エディトリアルとしての実験性と柔らかな世界観が同居する内容となっている。
丸山景観 | 丸山敬太
ファッションブランド「KEITA MARUYAMA」とアートディレクター森本千絵によるコラボレーションブック。色彩と遊び心にあふれるコレクションで注目を集め、パリ・コレクションにも参加したデザイナー丸山敬太の20年にわたる活動を紹介。コレクションのステージフォト、広告ビジュアル、アーティスト衣装など膨大な資料を、森本千絵が独自の視点でコラージュ。浜崎あゆみやDREAMS COME TRUEの衣装、撮り下ろし写真も収録し、丸山敬太の創作世界をビジュアル化している。
Arte Affiches 1964-1971
パリ・ダゲール通りにあるARTE-Adrien Maeght印刷所で制作されたポスターを収録した資料集の第1巻。1964年から1971年にかけて印刷された作品を紹介している。アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、ワシリー・カンディンスキー、アレクサンダー・カルダー、ジョルジュ・ブラックら20世紀美術を代表する作家による展覧会ポスターを収録し、当時の美術とグラフィックデザインの交流を映し出している。
伊庭靖子展 まなざしのあわい
2019年に東京都美術館で開催された展覧会の図録。美術家、伊庭靖子の2004年から2019年までの作品を紹介している。クッションや寝具、器、グラス、花器といった身近なモティーフを通して、質感や光、空間との「あわい」を丁寧に描いてきた仕事を辿る。絵画に加え、版画や映像作品も収録し、この10年の変化とともに、伊庭靖子が一貫して向き合ってきた「まなざし」の核心に迫っている。
芹沢銈介 硝子絵集
染色工芸家、芹沢銈介によるガラス絵作品集。型染で知られる芹沢が、1960年代以降に取り組んだガラス絵は、透明なガラスの裏側から絵付けを行う技法で、色面の鮮やかさと線の伸びやかさが際立つ表現として知られている。旅先で心を惹かれた風景や、身近に集めた蒐集品、家具や工芸品、職人たちの姿などを主題とした作品の中から、厳選されたガラス絵を収録。1963年頃以降に制作された約300点の中から選ばれたカラー図版59点が掲載され、芹沢銈介の造形感覚と日常へのまなざしが、軽やかに映し出されている。限定1000部。
金魚博覧会 | 田名網敬一
2001年に開催された「田名網敬一・金魚博覧会」にあわせて刊行された図録。日本人に古くから親しまれ、生活文化に寄り添ってきた金魚を題材に、芸術家・田名網敬一が独自の感性で描いた作品を収録している。シルクスクリーン、水彩、モノクロのドローイングなど多彩な技法を用いた作品群は、伝統的な題材に現代的な表現を重ね合わせるものとなっている。
Robert Frank: Flamingo
アメリカの写真家、ロバート・フランクによる作品集。1996年のハッセルブラッド・アワード受賞を記念して刊行された一冊で、1980〜90年代の後期作品を中心に構成されている。モノクロ写真に加え、フランク晩年の重要な表現であるカラーのコラージュ作品や写真の連作を収録。1950年代の未発表作や『The Americans』の代表作も交えながら、作家自身が選び抜いたイメージによって、その思考と表現の変化を辿る。
1950年代日本のグラフィック デザイナー誕生
2008年に印刷博物館で開催された展覧会「デザイナー誕生：1950年代日本のグラフィック」の図録をもとに書籍化した一冊。河野鷹思、原弘、亀倉雄策、北園克衛といった日本を代表するデザイナーの作品を多数収録し、戦後の復興期から高度成長へと向かう1950年代における日本のデザイン界の歩みを振り返る。当時の社会状況と重ね合わせながら、グラフィックデザインが職能として確立していく過程を示す貴重な資料集。
Discstyle | Martin Pesch、Markus Weisbeck
1990年代の世界各地におけるエレクトロニック・ミュージックとクラブカルチャーの中で生まれた、革新的なグラフィックデザインを紹介するヴィジュアルブック。レコードジャケットやCDブックレット、レーベルロゴ、フライヤーなど、音楽シーンを彩った多様な印刷物を豊富に収録。大胆で刺激的な表現力とともに、当時のカルチャーが持っていた熱気や美意識を視覚的に伝える一冊となっている。英語表記。
OSAMU’S A to Z 原田治の仕事
2019年に世田谷文学館で開催された展覧会「原田治展『かわいい』の発見」にあわせて刊行された図録。ミスタードーナツのイラストなど、今なお親しまれているキャラクターを多数手がけたイラストレーター・原田治の仕事を、AからZまでの26のキーワードで紹介。装丁は服部一成が担当。
パウル・クレー 創造の物語
2006年に川村記念美術館、北海道立近代美術館、宮城県美術館を巡回した「パウル・クレー 創造の物語」展の公式図録。画家としてだけでなく、バウハウスで教育にも携わったクレーの創作に光を当て、絵画作品を中心に豊富な解説とともに紹介している。色彩や線のリズムに独自の詩情を宿らせ、抽象と具象のあわいを探究した表現を幅広く収録。あわせて、音楽や自然、哲学など多方面から影響を受けた背景をたどり、制作の姿勢と感性の形成過程を照らし出している。
生誕100年 ラルティーグ写真展 ベルエポックの休日
1995年から1996年にかけてBunkamura ザ・ミュージアムほか各地で開催された展覧会の図録。フランスの写真家、ジャック＝アンリ・ラルティーグが幼少期から撮り続けた写真を通して、ベル・エポック期の休日や日常の風景を紹介している。家族や友人、恋人たちの姿、遊びや移動の瞬間などを軽やかな視線で捉えた写真約200点を収録。20世紀初頭の豊かな暮らしや、時代の空気を生き生きと伝えている。
Louis I. Kahn: Complete Works, 1935-74
20世紀アメリカ建築を代表する建築家、ルイス・I・カーンの仕事を網羅した決定版作品集。1935年から1974年までの活動を対象に、都市計画や公共建築を中心とした主要作品を、写真・図面・スケッチ・模型など豊富な資料とともに収録している。代表作の解説に加え、年譜や講義録「Silence and Light」も収められ、建築のかたちだけでなく、その背後にある思考の広がりまで伝えている。縦長の大判ページを活かした編集により、カーン建築の重厚さと精神性をじっくり味わえる一冊。
Piet Boon Studio
オランダを代表するデザイナー、ピート・ブーン率いるStudio Piet Boonの近年の国際的プロジェクトをまとめた作品集。ニューヨーク中心部のアパートメントをはじめ、アントワープのレストラン、アルバのリゾート、スイスのシャレー、アムステルダムのヴィラなど、多彩な事例を通して、機能性・美しさ・個性のバランスが示されている。上質で抑制の効いた空間づくりを軸に、美しい写真とともにその仕事を紹介している。
Time to Make a Book | Patricia Urquiola
現代デザインを代表するデザイナー、パトリシア・ウルキオラのモノグラフ。2001年にミラノで自身のスタジオを設立して以降、建築、インテリア、プロダクトを横断しながら、個人的でありつつ国際的な仕事を展開してきた歩みを紹介。建築とデザインの境界を行き来する制作姿勢や、歴史的参照と明快なフォルム感覚を軸に、ウルキオラの創作のエネルギーと広がりを伝えている。
Unspoken Spaces | Olafur Eliasson
現代美術家オラファー・エリアソンが、1990年代後半以降に取り組んできた建築的プロジェクトや公共空間での仕事をまとめた作品集。トンネルや橋、パビリオン、大規模建築など、彫刻やインスタレーションの枠を越えた表現を写真と解説を通して紹介している。作品にはエリアソン自身の言葉も添えられ、空間が人の感じ方や行動にどのような影響を与えるのかが身近な視点で語られている。実現したプロジェクトだけでなく、構想段階や未完成の試みも収録。
Avedon Fashion 1944-2000
20世紀を代表する写真家、リチャード・アヴェドンによるファッション写真集。1944年から2000年まで、雑誌『Harper’s BAZAAR』『Vogue』『Egoiste』『The New Yorker』などで発表された作品を厳選して収録している。モデルやデザイナーとの創造的なコラボレーションを通じて、モード写真の新たな表現を切り拓いた軌跡をたどる内容。アイコニックなポーズやドラマティックな構図により、ファッションを時代精神とともに映し出したアヴェドンの芸術的到達点を包括的に紹介している。
John Pawson: Works ハードカバー版
イギリス出身の建築家、ジョン・ポーソンの代表的プロジェクトをまとめた作品集。ミニマリズムを基調としながら、厳格さのなかに静かな豊かさを湛えた空間表現で知られるポーソンの仕事を、建築家とクライアント、設計思想と制作条件の関係から読み解いている。カルバン・クラインのニューヨーク旗艦店や航空会社ラウンジなど、性格の異なる10のプロジェクトを通して、デザインプロセスや作業方法、思想的背景を検証。
Pictures from the Surface of the Earth ハードカバー版 | Wim Wenders
映画監督としても知られるヴィム・ヴェンダースによる作品集。世界各地を旅するなかで撮影された、広大な風景や都市の断片を収録している。砂漠や山脈、果てしない地平線といった自然の風景から、ハバナ、ヒューストン、ベルリン、エルサレムなどの街並みまで、人の気配をほとんど感じさせない静かな世界が写し出される。パノラマカメラを用いた写真は、風景のスケールや沈黙をそのまま伝え、文明と自然の距離をあらためて意識させるものとなっている。9.11直後に撮影されたグラウンド・ゼロの写真も含まれ、ヴェンダースの思索的なまなざしを通して「世界の表面」を見つめ直す一冊。
Frida by Ishiuchi | Ishiuchi Miyako
日本の写真家、石内都による作品集。メキシコの芸術家フリーダ・カーロが実際に身につけていた衣服や装身具、身の回りの品々を撮影したもの。ドレス、コルセット、靴、手袋、アクセサリーといった私物が、石内都の静かなカラー写真によって写し取られ、個人的な痛みや文化的背景、創造性を宿した存在として立ち現れる。『Mother’s』『ひろしま』に続くシリーズとして、フリーダ・カーロのきわめて私的な側面に深く踏み込んだ一冊。
ESPRIT’s Graphic Work 1984-1986
1968年に創立されたアメリカのファッションブランド、エスプリのブランディングにおけるグラフィックを収録した資料集。1984年から1986年にかけて展開されたノベルティやパッケージデザインを中心に、ポップな色彩と明快な造形を特徴とする作品を多数掲載。80年代半ばのファッションとグラフィックデザインの関わりを映し出し、ブランドの独自性と時代感覚を浮かび上がらせている。
男の編み物、橋本治の手トリ足トリ | 橋本治
作家・橋本治が自身の編み物経験をもとに綴った、異色にして画期的な編み物入門書。毛糸の扱い方や基本の編み方から、セーター制作、さらには編み込み模様という高度な技法までを、独自の語り口で丁寧に解説する。技術解説にとどまらず、編み物という行為を通して「考えること」「作ること」の本質に迫る点も本書の大きな魅力。軽妙で理知的な文章には橋本治ならではの視点とユーモアがあふれ、初心者には心強い導きとして、経験者には新たな発見をもたらす。実用書でありながら読み物としても成立する、唯一無二の一冊。
仲條 NAKAJO | 仲條正義
グラフィックデザイナー・仲條正義の代表作を網羅したアートワーク集。資生堂の企業文化誌『花椿』や資生堂パーラー、松屋銀座、東京都現代美術館のCI計画など、長年にわたり手がけたポスターやロゴデザインを収録する。独自の色彩感覚と造形センスで、日本のグラフィックデザイン史に鮮烈な足跡を残した仲條の仕事を、多数の図版とともに紹介。仲條自身の言葉に加え、早川良雄、細谷巌、葛西薫、服部一成らによるテキストを別冊で収録し、多角的に人物像と作品世界を描き出す。
Colors: A Book about a Magazine about the Rest of the World | Tibor Kalman
1991年にティボール・カルマンとリヴィエロ・トスカーニの手で創刊され、ベネトンがスポンサーを務めた雑誌『Colors』を紹介する書籍。人種差別やエイズといった社会問題から人々の興味関心に至るまでをテーマに、ビジュアル表現を駆使して社会に変革を促そうとした誌面を取り上げている。各号の内容を紙面で振り返るとともに、言葉を一切使わずに構成された最終号第13号をファクシミリとして全ページ収録し、雑誌の革新的な試みを伝えている。
Appearances: Fashion Photography Since 1945 | Martin Harrison
1945年以降のファッション写真を大衆文化の文脈に位置づけ、その歴史と影響を探る研究書。リチャード・アヴェドン、アーヴィング・ペン、ブルース・ウェーバーといった巨匠の代表作から、シンディ・シャーマンやロバート・メイプルソープの周縁的ながら影響力を持つ作品までを紹介している。ウォーカー・エヴァンスやロバート・フランクとの関連性も論じ、戦後の雑誌文化やアートディレクター、編集者の役割を検証。
Animal Books for Jaap Zeno Anna Julian Luca | Lous Martens
グラフィックデザイナー、カレル・マルテンスの妻ルース・マルテンスが、5人の孫のために長年つくり続けてきた動物スクラップブックをまとめた作品集。雑誌や広告、パッケージから切り抜いた動物の写真・イラストを種類ごとに分類し、図鑑のような構成で並べている。本来は家族だけのために制作された私的なスクラップが一冊に集約され、愛情と手仕事の積み重ねがそのまま視覚化されたユニークな記録となっている。2017年刊の絶版書を再編集した新装版。
ミニマリズム ソフトカバー版 | ジェイムズ・マイヤー
1950年代後半から1960年代にかけてアメリカで展開されたミニマリズム（ミニマル・アート）を、歴史的・文化的背景から整理した入門的かつ資料性の高い一冊。幾何学的で反復的な表現を特徴とするこの潮流が、どのように生まれ、広がっていったのかを丁寧に解説している。カール・アンドレ、ダン・フラヴィン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィットをはじめ、アグネス・マーティン、ロバート・モリス、フランク・ステラなど、多様な作家の実践を通して、ミニマリズムの考え方とその広がりを俯瞰する。
BEST BEFORE | 奥山由之
写真家・映像監督の奥山由之による作品集。デビューから12年間にわたり手掛けてきたクライアントワークをまとめたもので、米津玄師、星野源、RADWIMPS、あいみょんらアーティストとのコラボレーションをはじめ、ポカリスエットやJRなどの広告写真、雑誌、エディトリアルワーク、俳優・モデルのポートレートなど400点以上の図版を収録。クライアントワークの枠を超え、写真表現の本質を探る。
醜くも美しい人の一生、私は人間が好きだ。| 石川真生
沖縄を拠点に活動する写真家、石川真生の初となる大規模回顧展にあわせて刊行された図録。2021年に沖縄県立博物館・美術館で開催された展示をもとに構成されている。初期作「アカバナー」から近作「大琉球写真絵巻」まで、全15シリーズを収録。社会の矛盾や葛藤のなかで生きる人々の姿を、正面から、時に痛切に写し続けてきた石川真生の表現を通覧できる。論考や年表などの資料も収録。
JE N’SAIS PAS | Margaux Duseigneur
フランスのアーティスト、ジャン＝ミシェル・バンサールとマルゴー・デュセニュールによる作品集。2019年パリのギャラリー・Arts factoryでの展覧会にあわせて刊行されたもの。年に2回継続して行われた共同ドローイングを軸に、3年間にわたる対話と実験、試行錯誤の過程を収録。2人の関係性から生まれる表現の変化と創作の軌跡が収められた一冊。
Studio Notes: My Time with Cy | Rob McDonald
アメリカの写真家、ロブ・マクドナルドによる写真集。画家サイ・トゥオンブリーが晩年の約20年間を過ごした、ヴァージニア州レキシントンのスタジオ空間を静かに記録している。日常の気配が残る室内や制作の痕跡を捉えた写真は、作品の背後にある時間と環境に目を向けさせるもの。あわせて、初期の制作と関わりの深いブラック・マウンテン・カレッジの跡地も収められ、トゥオンブリーの創作を支えた場所と時間の連なりを、穏やかな視線で捉えている。
余白の芸術 | 李禹煥
「もの派」を代表する美術家・李禹煥が、自身の思想と創作の核心をまとめたエッセイ集。点や線、石や鉄板など、最小限の素材を通して立ち上がる“もの”と“空間”の呼応を見つめ、「余白」がもつ力と広がりを言葉で探る。セザンヌやマチス、ゲルハルト・リヒター、白南準、若林奮らへの考察も交え、自己と他者、内と外、見る者と見られるものの関係を静かに問い直す内容。世界の見え方を揺さぶり、李禹煥の芸術観を深くたどる一冊となっている。
German Design Glossary
ドイツ・デザインの思想や人物、代表的なプロダクトを、美しいビジュアルとともに簡潔に紹介する用語集形式の入門書。ヴィトラ・デザイン・ミュージアム、ノイエ・ザンムルング、ポルシェ博物館、フランクフルト応用美術館の所蔵品を通じて、1950年代から現代に至るまでの歩みをたどっている。さらにフォルクスワーゲングループのチーフデザイナー、マイケル・マウアーと文化界の重鎮マルティン・ロートによる対談も収録。
UNION magazine 18
スタイリストの百々千晴とHIROYUKI KUBOによる東京発のファッション誌『Union』第18号。ジャック・デイヴィソンをはじめ、マーク・スタインメッツによるファッションシュート、新世代のサラ・ファン・ライやロレーナ・ローアなど、多彩な顔ぶれが集っている。日本からは山谷佑介、白川聖司、遠山玲子らも参加し、幅広い視点が誌面に交差する。世代や地域を越えた写真表現の現在地を、落ち着いたトーンで伝えている。
UNION magazine 17
スタイリストの百々千晴とHIROYUKI KUBOによって創刊されたファッションマガジン「UNION」の第17号。COVID-19の影響で実現できなかったファッション企画を改めて展開し、世界各地で撮影されたユニオンらしいファッションストーリーを収録。参加作家には、ベン・ウェラー、シャルロット・ラパリュ、クララ・バルザリー、ホンマタカシ、イモージェン・カニンガム、ジュリア・ヘッタ、カンタン・ド・ブリエ、遠山玲子、ロマン・ラプラード、白川聖司らが名を連ねる。
UNION magazine 15
スタイリスト・百々千晴とHIROYUKI KUBOによって2012年に創刊されたファッションマガジン『UNION』の第15号。スーザン・マイゼラス、オリヴィエ・ケルヴェン、トム・ウッド、ホンマタカシ、ヴィンセント・フェラネら国内外の写真家が参加し、ファッションを軸にしながらも、アートやカルチャー、ライフスタイルへと視野を広げた構成。被写体の存在や日常の美しさを静かにとらえ、視覚表現の現在を多角的に提示している。