Harry Benson’’s America
アメリカの写真家、ハリー・ベンソンの作品集。ビートルズやレーガン夫妻を撮ったことで知られるベンソンが、本書ではより率直でユーモアを帯びた視点を見せている。トルーマン・カポーティ、リチャード・ニクソン、アンディ・ウォーホルなど、時代を象徴する人物たちを捉えた写真を収録し、アメリカ社会の素顔を軽やかに切り取った一冊。
Wayne F. Miller: Photographs 1942-1958
アメリカの写真家、ウェイン・F・ミラーの1940〜50年代の仕事をまとめた作品集。第二次世界大戦中は海軍の従軍写真家として戦場の現実を記録し、兵士や被災者の姿を強い共感をもって捉えた。戦後はシカゴの黒人コミュニティやアメリカの家族の日常を長期取材し、社会の内側に生きる人々の姿を写し出している。本書は代表作に加え、これまであまり知られていなかった未発表作品も収録。ミラー自身の言葉や、エドワード・スタイケンら同時代の人物による言葉とともに、その写真表現の歩みをたどる。
THE EARTH BOOK
アメリカのアウトドアブランド「ザ・ノース・フェイス」による一冊。地球環境と人間、動植物、そして未来に何が求められているのかを静かに問いかける。星野道夫と池澤夏樹の対話から珠玉の言葉を選び、環境や人間、動物、植物、日常の中で見過ごしていた自然の営みについて、読む者とともにいま新たに考える。写真は石川直樹が撮影し、言葉と共に自然の豊かな表情を映し出す。
Bath Views 6組の建築家による新しいお風呂視点
藤森照信、乾久美子、藤本壮介、石上純也、トラフ、永山祐子という6組の建築家が、「お風呂」をテーマに独自の建築的視点を提示した作品集。構想資料、模型写真、スケッチ、テキストを通して、入浴空間をいかに再解釈し得るかを多様なアプローチで探っている。巻頭には藤森照信が語る「お風呂のはなし」を収録し、入浴文化の原点や空間観をユーモアを交えて紹介。巻末では、永山祐子による大胆な設計提案「Office+Bath」を詳細なドキュメントとして掲載し、働く場と水まわりを結ぶ新しい可能性を検証している。
草月とその時代 1945-1970
1998年に芦屋市立美術博物館、千葉市美術館ほかで開催された展覧会の図録。草月流初代家元の勅使河原蒼風と、その精神を継承した三代目家元の勅使河原宏の活動を軸に、戦後から1970年にかけての日本の先鋭美術を多角的に辿っている。オブジェの時代、アンフォルメルの受容を柱に、実験工房や同時代作家との交流、国際展の動向までを論考・図版・資料で構成。生け花の枠を越えて展開された草月の実践が、戦後美術の磁場とどのように交差したのかを検証している。
Marina Gadonneix: Landscapes
フランスの写真家、マリナ・ガドネの写真集。撮影現場の背景で用いられる、グリーンバック、ブルーバックを扱った未発表のシリーズを紹介。マルスリーヌ・デルベックが描き下ろしたテキスト「Blackout」に登場する風景として表現される。階段や箱の置かれた空間、そして何も置かれていない空間は、海景や空のように見えたりと抽象と具象の狭間を感じさせる。
Georges Braque: His Graphic Work
フランスの画家・ジョルジュ・ブラックによる作品集。ピカソと並んでキュビズムを創始した画家として知られるブラックの、1908年から1958年にかけての作品を収録している。初期における形態の探究から、戦後に展開した静物表現に至るまで、半世紀にわたる創作の変遷をたどる構成。版画やリトグラフを含む多様な図版を掲載し、近代美術史におけるブラックの役割とその造形思考の展開を明らかにしている。
Mondrian and his Studios: Colour in Space
オランダ出身の画家、ピエト・モンドリアンの創作を、作品と空間の関係から読み解く一冊。アムステルダム、パリ、ニューヨークに構えた各アトリエを手がかりに、思考の段階や制作意図の変化を辿っている。アトリエの構成や展示のあり方、建築や都市との関係にも光を当て、パリ時代の作品と、ニューヨークという近代都市の速度のなかで生まれた仕事を比較。代表作の図版や制作空間の写真を豊富に交えながら、色彩が空間へと拡張されていくプロセスを示し、モンドリアンの創作の背景に新たな視点を与えている。
Mad Dog | Albert Watson
スコットランド出身の写真家、アルバート・ワトソンによる作品集。1996年にヨーロッパを巡回した展覧会にあわせて刊行された図録で、同年に撮影された作品を中心に、アーティストやモデルのポートレートをモノクロで収録。装丁はデザイン集団TOMATOのジョン・ワーウィッカーが手がけ、90年代らしい強度を備えたブックデザインも印象的。
シルクロードのかざり 中央アジアとコーカサスの美術
1998年から1999年にかけて開催された展示の図録。国立モスクワ東洋美術館所蔵する18世紀から20世紀前半に制作された、染織品・装身具・絨毯・金工品・陶磁器などの工芸品を豊富な図版とともに解説を収録。民族の暮らしの中で育まれてきた美のあり方を丁寧に捉え、展示の魅力を余すところなく伝える一冊。
ミナ ペルホネン 2026 Spring ＆ Summer
ファッションブランド「ミナ ペルホネン」の2026 Spring & Summerルックブック。コレクションテーマは「今日着ている服を 次に着る日が楽しみになるように」。日々を一度きりの特別な一日として心に刻める存在であることを目指し、日常に静かな高揚をもたらすアイテムを提案する。花柄やボーダーのワンピース、トロールモチーフ柄のセットアップなど、多彩なアイテムを収録。
ミナ ペルホネン 2025-26 Antums ＆ Winter
ファッションブランド「ミナ ペルホネン」の2025-26 Autumn & Winter ルックブック。コレクションテーマは「新しき郷愁（A new kind of nostalgia）」。まだ見ぬ懐かしさという感覚を手がかりに、創立30周年を迎えたミナ ペルホネンが積み重ねてきた創造を大切に育みながら、次なる試みへと進む現在進行形の思想と美しさを映し出す。色鮮やかなコートやワンピース、猫をモチーフにしたバッグなど、多彩なアイテムを収録。
星と花の庭 | 山口洋佑
画家、イラストレーター、山口洋佑による絵本。1999年にHIVに母子感染した孤児のためのホームとして開園した、タイ・チェンマイにある「バーンロムサイ」20周年を記念して刊行されたもの。滞在中には子どもたちと絵画ワークショップを開催し、その体験をもとに自然や動物に囲まれた「バーンロムサイ」の色彩豊かな世界を描き出している。
See Shells | Barry Rosen
サンディエゴ出身のアートアドバイザー、バリー・ローゼンによる貝殻コレクションを収録した写真集。近年に集められた私的な蒐集から、コスタリカの浜辺で拾われたものや高額で入手した標本までを収め、自然が生み出す形態の多様さと美を写し取っている。審美眼に貫かれた選択と簡潔な構成が、貝殻という身近な存在を観察と鑑賞の対象として際立たせている。
アイデア No.146 ジョン・バン・ハマースベルドの多様な視覚世界
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.146（1978年1月号）。巻頭では、五十嵐威暢による「ジョン・バン・ハマースベルドの多様な視覚世界」を特集。ポスター作品、エディトリアル、雑誌表紙、レコードアルバム表紙など、豊富な図版とともに収録。そのほか、ヘルムート・シュミットによる「W. ワインガルトのタイポグラフィー」や蟹瀬行雄による「ジャン・ラルシェと２冊の本」などを収録。
アイデア No.145 西ドイツの偉大なグラフィック・デザイナー、アントン・シュタンコウスキー
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.145（1977年）。企業ロゴや視覚体系に結晶した、構成的で明快な造形思想を軸に、モダニズム以後のグラフィックデザインの可能性を検証。併せて、ソサエティ・オブ・パブリケーション・デザイナーズ展、AIGAのポートレート・ショー、プッシュピン・グラフィック展などを収録。
アイデア No.144 写真家ノーマン・シーフの仕事
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.144 （1977年9月号）。巻頭では、五十嵐威暢による「写真家ノーマン・シーフの仕事」を特集。ノーマン・シーフの仕事風景の写真、レコードジャケット、ローズ・ケリーのポートレートなど豊富な図版とともに収録。そのほか、「ブルノー・ムナリーの絵教室」や、福田繁雄による「思考するストライプ，永井一正の新作」などを収録。
Mies van der Rohe | 上田義彦
20世紀モダニズム建築を代表する建築家ミース・ファン・デル・ローエの建築を、日本の写真家・上田義彦が撮影した作品集。収録されるのはファンズワース邸、トゥーゲントハット邸、バルセロナ・パヴィリオンといった代表作である。建物を取り巻く環境、外観、内部の細部までを大判図版で記録し、直線的なフォルムや空間構成、光と影のコントラストといったローエの設計思想を的確に映し出している。建築の質感や空気感を伝える写真群に加え、装丁は原研哉が手がけている。
アイデア vs ザ・デザイナーズ・リパブリック コンプリート
雑誌『アイデア』のスペシャルエディションとして刊行された、イギリスのデザイン集団ザ・デザイナーズ・リパブリックの作品集。グラフィックデザイナーであり創設者のイアン・アンダーソンのもとで展開された、90年代以降の視覚文化に大きな影響を与えた数々の仕事を全ページカラーで収録。シーンの最前線にありながら、同時に「歴史」として定着したデザイナーズ・リパブリックの仕事の広がりを、まとまったかたちで捉えることができる内容となっている。限定3000部。
Louis Kahn: The Importance of a Drawing
建築家、ルイス・カーンのドローイングに焦点を当てた作品集。カーンおよび彼の協働者による900点以上のドローイングを高精細な図版で収録。建築史家や研究者による論考とともに、建築家が線を引くことで何を考え、何を発見し、どのように構想を深めていくのかを丁寧に読み解いている。サーク研究所やキンベル美術館、ダッカの国会議事堂などの代表作へとつながる思考の痕跡を辿りながら、その建築的想像力と設計の核心に迫る。
Allied Works Architecture | Brad Cloepfil
アメリカの建築家ブラッド・クロップフィルと、彼が率いる建築事務所「アライド・ワークス・アーキテクチャー」の活動を網羅した初のモノグラフ。シアトル美術館、ニューヨークのミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザイン、ミシガン大学美術館、クリフォード・スティル美術館など、代表的なプロジェクトを写真、図面、模型資料とともに紹介している。さらにクロップフィルと各分野の専門家による対談記事も収録。
Henri Matisse: A Retrospective
20世紀を代表するフランスの画家、アンリ・マティスの大判作品集。1992年にニューヨーク近代美術館で開催された回顧展に際して出版されたもの。油彩、グワッシュ、デッサン、版画、切り絵など、多彩な表現による作品を年代順に収録している。初期のフォーヴィスムから晩年の切り絵に至るまで、色彩と形態をめぐる実験と深化の過程を丁寧にたどり、マティス芸術の全体像を明らかにしている。
I Want to Live Innocent | Torbjorn Rodland
ノルウェー出身の写真家トールビョルン・ロドランドによる作品集。初期作品で見られた移動的な視点から一転し、本作では自身が育ったノルウェーの街スタヴァンゲルを舞台にしている。石油産業によって急速な経済成長を遂げたこの街を背景に、豊かさや物質主義がもたらす違和感や矛盾を、静かで透明感のあるイメージとして捉えている。個人的な内面と社会の空気が重なり合うような視点が印象的。
Teasing Typography | Juliane Nost
グラフィックデザイナーのユリアーネ・ネーストによるタイポグラフィ研究書。文字を極端なグリッドやサイズ、組版条件に置いたとき、可読性はどこまで保たれ、いつテキストは情報から離れて図形やパターンへと変化するのか、その境界を探っている。InDesignの初期設定を起点に、文字サイズや段組みを体系的に変化させ、さらに結果を重ね合わせてコラージュすることで、予期せぬ形態や視覚効果を生成。ノイズや面、触覚的なリズムとして立ち現れる文字のふるまいを通して、タイポグラフィの可能性と限界を探るユニークな1冊。
Monumental Minimal
1960年代以降のミニマリズムを牽引した作家たち、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ロバート・マンゴールド、ロバート・モリスによる21点の作品を通して、「モニュメント」という概念との関係を検証する展覧会カタログ。ダン・フレイヴィンの「Monument」を起点に、ミニマリズムが内包していた記念性や構築性に光を当てている。ブランクーシやモンドリアン、タトリンといったヨーロッパ美術との影響関係にも触れ、アメリカ美術として語られがちなミニマリズムの背景を広い視野から捉える。
Vedove Windows | ホンマタカシ
写真家・ホンマタカシによる、イタリア・ラパッロ滞在中に収集した個人写真やアーカイブをもとに、失われた記憶や喪失のテーマを探求した作品集。亡き伴侶を持つ未亡人（vedove）たちの肖像や暮らしの周囲風景、家族アルバムのスナップショットを撮影し収録することで、個人の記憶と日常の風景を再解釈している。展覧会と連動したプロジェクトとしての側面も持つ本書は、写真表現の実践として記憶、追憶、偶然の発見を視覚化した貴重なアートブック。
The Jazz Loft Project | W. Eugene Smith
1950年代後半、写真家W・ユージン・スミスがニューヨークのロフトに身を置き、ジャズ・ミュージシャンたちとともに過ごした日々を記録した作品集。1957年から1965年にかけて、スミスは約4万点に及ぶ写真と膨大な音声記録を残し、深夜の即興演奏や交流の空気を克明に捉えた。長らく伝説的存在として語られてきた「ジャズ・ロフト・プロジェクト」だが、本書はそれらの写真と当事者の証言を初めて本格的に公開するもの。写真、音楽、都市文化が交差した現場を、臨場感とともに伝えている。
Hilma af Klint: Tree of Knowledge
スウェーデンの画家、ヒルマ・アフ・クリントによる「Tree of Knowledge」シリーズを詳しく紹介する作品集。抽象絵画の先駆者として知られるアフ・クリントが、科学や宗教、神秘思想への関心を背景に制作した紙作品を中心に収録。円や軌道を思わせる形態は、光と闇、統合と分離、生と死といった対立や循環を象徴的に表し、見る者に多様な解釈を促している。ニューヨークおよびロンドンのDavid Zwirnerで開催された展覧会にあわせて刊行されたもの。
Some Way Out of Here | Jos Jansen
オランダのヴィジュアルアーティスト、ヨス・ヤンセンによる実験的写真集。混迷と不確実性に満ちた現代における人々の精神状態を可視化する試みとして、3D LiDARカメラを用いた新しい表現手法を採用している。この技術は目に見えない光のパルスを発し、その反射を三次元の点群として記録することで、幽玄で曖昧なイメージを生み出す。パリ、ベルリン、アムステルダムの街角で思索に沈む人々を捉え、現実と直感、存在と不確実性の境界を映し出している。限定400部刊行。
Ark Journal Volume XII
スカンジナビア発、年2回刊行のインテリア雑誌『ARK JOURNAL』第12号。私たちの周囲にある空間やオブジェクト、その作り手に焦点を当て、建築・デザイン・アートの関係を北欧的な価値観と美学から捉えている。本号では、デンマーク的感性を残すニューヨークのタウンハウス、アントワープのブルータリズム住宅、ベルリンのアートを中心に据えたアパート、メキシコ・サンミゲル・デ・アジェンデの住居など、素材や環境、歴史への配慮が息づく住まいを紹介する。さらに、日本のファッションデザイナー高橋盾のスタジオ兼住居や、MoMAのキュレーターであるパオラ・アントネッリへのインタビューも収録。
Ark Journal Volume VII
スカンジナビア発、年2回刊行のインテリア雑誌『ARK JOURNAL』第7号。私たちの周囲にある空間やオブジェクト、その作り手に目を向け、建築・デザイン・アートの相互作用を北欧的な価値観と美学から捉えている。本号では、フランク・O・ゲーリーやマルセル・ブロイヤーの建築を起点に、グレン・セスティグによるコンクリート建築の改修、フレデリック・ホーフトによる1960年代ヴィラの保存など、歴史を尊重した建築プロジェクトを紹介。さらに、メキシコシティを拠点とするEsrawe Studio、マルチン・ルサックによる歴史・自然・クラフトを再解釈する特集も収録。
Josef Beuys with Fat and Felt
1993年にフジテレビギャラリーで開催されたヨーゼフ・ボイスの展覧会の図録。ボイスの代表的な素材である「脂肪」と「フェルト」をテーマにした作品群を中心に、展示構成を余すところなく収録。カラーと白黒の図版を豊富に掲載し、作品ごとの解説やボイス自身の言葉を紹介。ボイスの象徴的表現や思想、戦後現代美術における革新的な活動を理解する上で貴重な資料となっている。
Hippie ハードカバー版 | Barry Miles
1960年代のカウンターカルチャーを多角的にたどるヴィジュアルブック。音楽、政治、ドラッグ、反戦運動、フェミニズムや公民権運動まで、ヒッピー・ムーブメントが生み出した思想とエネルギーを、豊富な写真やポスター、レコード・アートワーク、言葉とともに紹介している。1965年から1971年までを年ごとに構成。ケン・キージー、ティモシー・リアリー、グレイス・スリック、ジョージ・ハリスンらの言葉も収録。
FLOWERS | 武田鉄平
画家、武田鉄平による花をテーマにした絵画を中心に収録した作品集。2024年にMAHO KUBOTA GALLERYで開催された展覧会に際して刊行されたもので、武田独自の視点による抽象的かつ現代的な花の表現を余すところなく楽しめる一冊。自身の作品論や寄稿もあわせて収録。装丁は深澤直人。
Blue Moon Over | Lawrence Weiner
コンセプチュアル・アートの中心的なアーティストのひとり、ローレンス・ウィナーによるアーティストブック。ウィナーの映像作品「Blue Moon Over」を視覚的に再解釈した構成となっている。ページには映像のテキストや図形が展開され、言語とイメージの関係性を探究。ウィナー特有の「言葉そのものが作品となる」概念が体感できる一冊。
White Hole | MouHoo
北京を拠点に活動する写真家・アーティスト、MouHoo（モウフー）による作品集。折りたたみ式ページを用いた独自の構成により、展開の仕方でイメージの流れや呼吸を体感できるデザインが特徴。写真を通して物と環境、視覚と直感の境界を探り、対象の内包する意味や存在感を引き出すMouHooの表現は、単なる記録写真にとどまらず、観る者の感覚と意識を揺さぶる体験型のアートブックとなっている。
はじまりのひ | 川内倫子
写真家、川内倫子が写真と言葉によって紡ぐ写真絵本。やわらかな光に包まれた日常の断片や、こどものまなざしを思わせる写真と短い言葉が重なり合い、「生まれること」と「終わること」、そしてその先に続く新たな始まりを静かに見つめる。出会いや別れ、喪失や変化といった人生の出来事は、すべて次の「はじまりのひ」へとつながっているという感覚が、説明を排した詩的な構成によって浮かび上がる。大人にも子どもにも開かれた、静かで深い余韻を残す一冊。
Jean-Michel Basquiat through Nicholas Taylor, 2014
アメリカの写真家でDJのニコラス・テーラーが、友人であるジャン＝ミシェル・バスキアを撮影した写真集。バスキアやマイケル・ホルマンと組んだフリーフォームのバンド、GRAYのライブパフォーマンスの様子や、バスキアを親密な距離から撮影した貴重なポートレイトのモノクロ写真を収録。ニコラス・テイラーの日記から抜粋した10篇のエッセイも収録。 英語表記。
アイデア No.317 服部一成100ページ
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.317（2004年）。グラフィックデザイナー・服部一成が手がけた「キューピーハーフ」の広告や『流行通信』のエディトリアルをはじめ、規模や媒体を問わず展開されてきた仕事を、100ページにわたって集中的に構成。デザインの「間」やリズムを損なわないよう、多くの図版がオリジナル版下に近い原寸で収録。あわせて、デザインに対する思考を語ったロングインタビューをライブ感覚で完全収録し、実践と思考の往復から生まれる仕事の広がりを伝えている。
Herman Miller: The Purpose of Design
アメリカの家具メーカー、ハーマンミラー社の歴史とデザイン哲学を紹介する資料集。チャールズ＆レイ・イームズ、ジョージ・ネルソン、ビル・スタンフ、ドン・チャドウィック、スタジオ7.5といったデザイナーによる代表的なプロダクトを収録。カラー・モノクロの図版と解説を通じて、家具デザインの革新やワークスタイルへの影響を示し、20世紀以降のモダンデザインにおける同社の役割を明らかにしている。
Ron Arad: No Discipline
2009年にニューヨーク近代美術館で開催された展覧会に際して刊行された図録。デザイナー・アーティストのロン・アラッドの活動を包括的に紹介し、家具やプロダクトデザイン、彫刻、建築的インスタレーションに至るまで、分野の境界を越えて展開されてきた創作の全貌を豊富な図版とテキストで収録。工業素材や新技術を大胆に用いた実験的な作品群は、機能性と造形性、美術とデザインの関係を問い直すものとして位置づけられる。キュレーターや批評家による論考、インタビューを通して、「No Discipline（無分野）」というタイトルが示す自由で挑発的な制作姿勢を多角的に読み解いていく。
Exposure: The Iconic Photographs | Mary Ellen Mark
アメリカのドキュメンタリー写真家、メアリー・エレン・マークによる作品集。社会の周縁や人々の生をテーマにした数多くのポートレートで知られるマークの、40年にわたる活動から選ばれた写真を収録している。代表作『フォークランド・ロード』『インディアン・サーカス』『双子』に加え、未発表作品も含まれる構成。さらに本人へのインタビューを掲載し、撮影の舞台裏や制作にまつわるエピソードを伝えている。
会田誠 天才でごめんなさい
2013年に森美術館で開催された、現代美術家・会田誠の展覧会図録。1980年代後半以降に制作されたペインティング、彫刻、インスタレーションを中心に、開催当時の新作を含む約100点をカラー図版で収録し、自身による解説も掲載している。少女や漫画といったモチーフから、政治や歴史への鋭い批評までを横断する表現の振幅が示され、日本社会の矛盾や欲望を映し出す会田誠の多義的な創作の全体像を辿っている。
Antonio Lopez: Chronicle of an Era to 1980s
1994年に小田急美術館で開催されたアントニオ・ロペス展の図録。1960年代から1980年代にかけてVogueやElleなどの雑誌や広告のファッションイラストレーターとして活躍したアントニオ・ロペスによる、多彩な表現技法で描かれたイラストレーション作品を多数収録。デザイナーの高田賢三によるテキストも収録。