アイヌの美しき手仕事 柳宗悦と芹沢銈介のコレクションから
2019年から2020年にかけて北海道立近代美術館と宮城県美術館で開催された展覧会の図録。民藝運動の提唱者で思想家の柳宗悦と、染色家の芹沢銈介によって蒐集された衣服、太刃、首飾りなどアイヌコレクションの数々を、鮮明なカラー写真や解説とともに収録。
日本の伝統パッケージ こころの造形 | 岡秀行
アートディレクター・岡秀行が編纂した日本の伝統パッケージを紹介する資料集。竹や紙、木など自然素材を活かし、手仕事によって生み出された多様なパッケージをモノクロ図版で収録している。造形としての美しさに加え、保存や運搬といった実用性を兼ね備えた工夫が随所に見られる点が特徴。日常生活の中で培われてきた知恵と美意識を、デザインの観点から体系的に記録した構成となっており、伝統工芸と視覚文化の関係を提示している。
Industrial Chic: 50 Icons of Furniture and Lighting Design
インダストリアルスタイルを象徴する家具と照明を50点紹介するデザイン資料集。Gras Lamp（グラランプ）やトリックス社のA-CHAIR、メタルチェアなどを取り上げ、250点を超える豊富な図版とあわせて解説。機能性を重視した堅牢な造形と、無駄を省いたシンプルな構成がもたらす美的価値を示している。インダストリアルデザインの歴史をたどりながら、その無骨さと洗練が共存する魅力を明らかにしている。
Herman Miller: The Purpose of Design
アメリカの家具メーカー、ハーマンミラー社の歴史とデザイン哲学を紹介する資料集。チャールズ＆レイ・イームズ、ジョージ・ネルソン、ビル・スタンフ、ドン・チャドウィック、スタジオ7.5といったデザイナーによる代表的なプロダクトを収録。カラー・モノクロの図版と解説を通じて、家具デザインの革新やワークスタイルへの影響を示し、20世紀以降のモダンデザインにおける同社の役割を明らかにしている。
Modern British Furniture: Design Ingenuity Since 1945
1945年以降のイギリス家具デザインの展開をたどる資料集。アーネスト・レースやロバート・ヘリテージといった戦後の先駆者から、型破りな姿勢で注目を集めたピーター・マードック、ウィリアム・プランケット、さらにトム・ディクソンやジャスパー・モリソンといった現代の国際的デザイナーまで、多彩な人物を紹介している。時代ごとの社会背景や産業の変化を踏まえつつ、素材や技術への挑戦、造形の革新性を解説。近年では外国出身のデザイナーとの協業も進み、英国家具デザインの多様性と継続的な発展を示す内容となっている。
ジャン・プルーヴェ 椅子から建築まで
2022年に東京都現代美術館で開催された「ジャン・プルーヴェ 椅子から建築まで」にあわせて刊行された図録。フランスの建築家・デザイナー、ジャン・プルーヴェが手がけた家具から建築に至るまでの幅広い活動を紹介している。収録されるのは、写真や図面、スケッチなどの資料に加え、代表的な作品群の詳細な図版。デザインと建築を横断するプルーヴェの実践を多角的に示し、20世紀モダンデザイン史におけるその意義を明らかにしている。
Adolf Loos: Works and Projects
20世紀オーストリアを代表する建築家アドルフ・ロースの思想と作品をまとめたモノグラフ。装飾を否定する急進的な姿勢と鋭い社会批評によって建築界に論争を巻き起こし、機能性を最優先する設計を展開した。暮らしに寄り添う建築を追求する一方で、無装飾の外観と対照的に、内装では素材や光を巧みに用いた繊細な美意識を示している。現存する代表的な30のプロジェクトを厳選し、写真家フィリップ・ルオーによるカラー写真を収録。ロース建築の本質と空間の魅力を提示している。
オスカー・ニーマイヤー 形と空間 Oscar Niemeyer: Form & Space
現代建築の巨匠オスカー・ニーマイヤーの造形世界を紹介する作品集。70年以上にわたる活動の中から37の代表作を厳選し、スケッチとともに収録している。ブラジリアの公共建築をはじめとする独創的なフォルムは、曲線を基調とした建築美学を明快に示している。さらにアルヴァロ・シザとの対談や、過去40年にわたり行われた取材記事を掲載。1か月にわたる現地調査で撮影された写真も収め、建築空間と思想の結びつきを照らし出している。
Niemeyer4ever | Giovanna Silva
イタリアの写真家・ジョヴァンナ・シルヴァによる作品集。ブラジル・モダニズム建築の巨匠オスカー・ニーマイヤーがリビア・トリポリに設計した大規模複合施設を撮影している。現在は廃墟となっているが、写真を通じて建築がもつ未来派的モダニズムの壮大さと、その時代の理想を示す構想力が伝わる内容となっている。
Watercolors by Finn Juhl
デンマークの建築家・家具デザイナー、フィン・ユールによる水彩スケッチをまとめた作品集。椅子やテーブル、ソファといった家具デザインから、建築図面にいたるまで、多岐にわたるスケッチをカラーで収録している。細部まで描き込まれた筆致や繊細な色彩感覚から、ユールが追求した造形の美学とデザイン哲学を読み取ることができる。モダンデザイン史における重要人物の創作過程を視覚的に伝える貴重な資料。
Mies van der Rohe: Vila Tugendhat Brno
20世紀モダニズム建築を代表するミース・ファン・デル・ローエの住宅建築を紹介する写真集。チェコ・ブルノに1930年に完成したトゥーゲントハット邸を対象とし、外観や内部空間、インテリアを詳細に記録している。撮影はティロ・メカウ、ベルント・ゼーラント、クリストフ・エンゲルの3名によって行われ、建築の直線的な構成や素材の質感、光の効果を鮮明に捉えている。ローエの設計思想を反映した名作住宅の全体像を明らかにしている。
Mies in London
ドイツ出身の建築家・ミース・ファン・デル・ローエによる未完のプロジェクトを紹介する資料集。ロンドン中心部にブロンズタワーと大広場を建設する計画を委託されたが、長年にわたる議論や政治的判断により実現には至らなかった。本書には、その構想を示す貴重な資料や平面図、デザイン画など未公開の図版が多数収録されている。計画の過程を通じて、ローエの建築理念と都市に対する構想力を検証できる内容となっており、近代建築史の中で特異な位置を占める試みを提示している。
Ettore Sottsass: Architect And Designer
建築家・デザイナーのエットレ・ソットサスの写真資料集。ポストモダンを象徴する存在として知られるソットサスの活動から、メンフィス退団後の20年間に焦点を当てている。家具、プロダクト、建築など多岐にわたる作品を収録するとともに、モダニズムとポストモダニズムの関係を分析し、ソットサスの個人的なデザイン哲学や信念を検証する構成。造形的な成果だけでなく、人間性に根ざした思考を伝え、20世紀デザイン史における位置づけを明らかにしている。
Louis Kahn: House of the Nation
20世紀を代表する建築家ルイス・カーンの最高傑作として知られる、バングラデシュ国会議事堂を紹介する写真集。首都ダッカに建つこの建築は、幾何学的フォルムを彫刻的に刻んだ外観と、光と影の対比が際立つ内部空間で国際的に高い評価を受けている。本書では外観だけでなく、普段は目にすることのない内部の姿も収録。写真を通して、カーン建築の独自性と存在感を描き出している。
資生堂 彩・粋・香 3冊揃
資生堂が会員誌「花椿」を通じて刊行した非売品の資料集3冊セット。「彩りを詠む」「粋を蒐める」「香りをまとう」というテーマごとに編まれ、豊富な写真とエッセイで日本の美意識を探る。執筆陣には粟津潔、早川良雄、浅井愼平、横須賀功光らが名を連ね、資生堂が培ってきた美と文化の世界を多角的に示している。
ガウディの宇宙 | 細江英公
写真家・細江英公がスペインの建築家アントニ・ガウディの作品群を撮影した写真集。サグラダ・ファミリアやカサ・ミラ、グエル公園などを含む225点の図版を収録し、ガウディ建築の有機的なフォルムと幻想的な空間を写し取っている。ジョアン・ミロによる絵序詩、瀧口修造の序文を併載し、造本は亀倉雄策が手がけた。写真、詩、デザインが交錯し、ガウディの創造世界を多面的に体験できる構成となっている。
2G No.6 Ushida Findlay
スペイン発の建築雑誌『2G Magazine』第6号は、牛田栄作とキャサリン・フィンドレイが主宰する建築設計事務所ウシダ・フィンドレイ・パートナーシップを特集。1986年の設立から10年間にわたる活動を総括するモノグラフであり、国内外のプロジェクトを収録している。トラス・ウォール・ハウスやソフト・アンド・ヘアリー・ハウス、コンスタンティーニ美術館などの作品を、豊富な写真や図版を通して紹介し、同事務所の建築思想と造形の展開を示している。
Ceramic Works of Picasso ピカソ陶芸展
2004年に開催された展覧会にあわせて刊行された図録。パブロ・ピカソが絵画や彫刻と並行して取り組んだ陶芸作品138点を掲載。皿や壺といった日常的な器形に、動物や人物の姿や抽象的な文様を組み合わせることで、独自の造形世界を展開している。伝統的な技法と自由な発想を融合させた作品群からは、陶芸という領域における創造の広がりと実験的精神をうかがうことができる。
白井晟一 精神と空間 | 白井晟一
2010年に開催された展覧会「建築家 白井晟一 精神と空間」の図録。戦後日本において独自の立場を貫き、モダニズムの潮流に距離を置いた建築家・白井晟一の全貌に迫る内容となっている。住宅から公共建築まで幅広い作品を、写真やドローイング、模型、図面で紹介するほか、書や装丁、エッセイなども収録。建築のみならず思想や美意識を総合的に伝える構成となっている。
直線を着る 大塚末子作品集成
ファッションデザイナー・大塚末子の仕事をまとめた作品集。日本古来の労働着としての着物を現代的な視点で発展させ、多様なデザインを生み出した大塚の活動を紹介している。収録されるのは、山岸南子、山下了是、市村冨美夫による手描きのイラストレーションで構成された図版の数々。衣服の構造や直線的なフォルムを重視する独自の美意識が反映され、同時代のモードと異なる発展を見せている。資料性と造形的魅力をあわせ持つ一冊となっている。
西沢立衛建築設計事務所ディテール集
建築家・西沢立衛による建築作品のディテールに焦点を当てた資料集。部分構造や素材、接合部などを取り上げ、工夫された色彩や配色によって空間と構造の関係を明確に示している。平面図、断面図、計画書を全編オールカラーで掲載し、設計過程を視覚的に理解できる構成。ニューヨークのヴィラ、十和田市現代美術館、小山登美夫ギャラリー代官山、森山邸などを収録し、初期から刊行当時の最新プロジェクトまで西沢建築の特徴を多角的に提示している。
Susie Cooper: An Elegant Affair
20世紀の装飾芸術を代表する陶器デザイナー・スージー・クーパーの作品を紹介する資料集。1920年代のアール・デコ様式の時代から70年にわたる活動を対象とし、遊び心に富んだ食器やウェッジウッドでの革新的なデザインなど代表作を収録している。作品図版に加え、制作技法、代表的なパターン、器の形状、製造印といった資料も掲載。優雅さと実用性を兼ね備えた造形を通じて、クーパーの仕事を装飾芸術史の中に位置づけている。
Home: The Twentieth-Century House | Deyan Sudjic
20世紀の住宅建築をテーマに、世界の著名建築家による個人住宅を紹介する作品集。チャールズ・レニー・マッキントッシュ、ル・コルビュジエ、フィリップ・ジョンソン、リチャード・マイヤーらが手がけた住宅を中心に、建築デザインからインテリア、家具、家電製品に至るまでを豊富なカラー図版とともに収録している。住まいの空間構成や美的理念と、同時代の家庭生活や社会の変化との関わりを示し、20世紀における住宅文化の展開を明らかにしている。
Wendell Castle: Scrapbook 1958-1980
アメリカ工芸運動の父と称されるインテリアデザイナー、ウェンデル・キャッスルに関する資料集。妻ナンシー・ジャースが1958年から1980年にかけて作成していたスクラップブックをもとに編纂されたもの。記事の切り抜きや写真、展覧会の招待状など多様な資料を収録し、キャッスルの活動を同時代的に追うことができる構成。個人史とデザイン史が交差する視点から、アメリカ工芸運動の展開を照らし出している。
三谷龍二の木の器
木工作家・三谷龍二による作品集。パン皿、バターケース、プレート、カッティングボード、楊枝など、シンプルで美しい造形の木の器を収録。器そのものだけでなく、修理や手入れに関する記録、さらに仕事場の様子も掲載され、制作過程や日常の実践に触れることができる構成となっている。造形としての洗練と生活に根ざした機能性を併せ持つ三谷の仕事を紹介し、木工表現の可能性を浮かび上がらせている。
Europas Volkskunst
ヨーロッパ各国に伝わるフォークアートを紹介する資料集。織物や絨毯、ミトン、帽子、木工品、陶器、金属製品など多様な民芸品を対象とし、文様や意匠に表れる地域ごとの特徴を示している。収録される図版はカラーとモノクロの双方を用い、造形や質感を詳細に伝える構成。工芸品を通じてヨーロッパの文化的背景や生活様式を辿ることができ、民芸研究やデザイン資料としても高い価値を備えた内容となっている。
TOKYO CHANEL MOBILE ART ISSUE #2
2008年に東京・代々木で開催されたアートプロジェクト《CHANEL MOBILE ART》に関連して制作されたビジュアルマガジン。建築家ザハ・ハディドが設計した特設パヴィリオンでの展示を中心に、アート、ファッション、建築が交差する文化イベントを記録している。出展アーティストの作品や空間構成、インスタレーションの様子を大判図版で収録。さらにカール・ラガーフェルド、ホンマタカシ、荒木経惟、マーク・ボスウィックら写真家による撮影も含まれ、イベントの全体像を視覚的に提示している。
INAX Booklet 金鯱 やっぱりシャチだわ
INAXギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。日本における「金鯱／しゃちほこ」のモチーフを対象とし、単なる建築装飾や地域のシンボルにとどまらない文化的・歴史的な形成過程を探っている。図像学、地域性、民俗学、建築史、美術工芸など多様な観点から分析し、その意味やイメージの変遷を提示。さらに名古屋城の金鯱を中心に、地域アイデンティティや観光、土産物など民衆文化における位置づけも考察し、しゃちほこの多面的な意義を明らかにしている。
INAX Booklet タイルの源流を探って オリエントのやきもの
INAXギャラリー名古屋で開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。タイルやレンガ、壺、装身具などオリエントのやきものを紹介し、多数の写真資料を収録している。古代オリエントの主要遺跡地図や略年表、建築壁面の装飾に関する資料も掲載され、文明発祥の地における陶器や装飾文化の源流を多角的に探る構成。考古学的・美術史的な観点から、やきものを通じて古代オリエント文化の造形的背景とその広がりを明らかにしている。
INAX Booklet 建築への思索 INAX REPORT100の視点
INAXギャラリー名古屋で開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。日本建築における造形美や建築批評の系譜を辿り、近代から現代に至る装飾性や伝統性を再考している。伝統建築の技と美を取り上げ、その意味や役割を探るとともに、伊藤ていじ、内井昭蔵、藤森照信らによる対談や座談会も収録。さらに明治以降の建築理論や批評の中から、日本の建築界に大きな影響を与えた論文や論争を厳選して再録し、批評史の展開を提示している。
INAX Booklet 天辺のモード かつらと装飾
INAXギャラリー名古屋で開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。「かつらと装飾」をテーマに、歴史・文化・社会・技術・美術など多様な視点から検討している。古代エジプトの使用例から、18世紀フランスやイギリスにおける流行、日本の能や歌舞伎に用いられるかつらに至るまでを紹介。髪型の代替物にとどまらず、権力、ファッション、儀礼、職業、階級と深く結びついた文化現象としてのかつらの変遷を明らかにしている。
INAX Booklet 電話 コミュニケーション・ジャングル
INAXギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。日常生活に欠かせないコミュニケーションツールである電話を取り上げ、1876年から1993年までの歴史的変遷をたどっている。信号機や電信ベル、国産1号機、交換機、電話帳など多様な資料を通じて、技術の発展と利用環境の変化を紹介。さらに歴史、テクノロジー、文化、コミュニケーションの観点から総合的に考察し、電話が単なる通信手段を超えて社会構造や情報ネットワークに深く関わる存在であることを示している。
朴英淑の白磁 月壺と李禹煥の絵皿
2008年に菊池寛実記念 智美術館で開催された展覧会にあわせて刊行された図録。現代陶芸家・朴英淑による月壺と呼ばれる白磁壺と、美術家・李禹煥が絵付けを施した作品を収録している。シンプルな造形と釉薬の深みをたたえた白磁と、現代美術の文脈に連なる絵皿とを並置することで、伝統と現代表現の対話を示している点が特徴。カラー図版に加えて解説テキストも掲載され、作品の造形的魅力と美術史的意義を多角的に提示している。
芹沢銈介展 宗廣コレクション
2011年に開催された「宗廣コレクション 芹沢銈介展」にあわせて刊行された図録。郡上紬の制作者・宗廣陽助が収集した芹沢銈介の作品を収録している。屏風、暖簾、着物のほか、板絵やガラス絵といった肉筆画も含め、約150点に及ぶ多彩な作品を掲載。染色から絵画まで幅広い領域に及ぶ芹沢の仕事を紹介し、その表現の広がりと造形的探究心を明らかにしている。
Swimming Pools | Maria Svarbova
スロヴァキア出身の写真家、マーリア・シュヴァルボヴァーによる作品集。代表作「スイミングプール」シリーズを中心に構成され、公共施設のような空間を舞台に、人物と環境の関係性を鮮やかに映し出している。レトロな舞台設定でありながら、統制された構図や均質な色彩によって未来的で非現実的な印象をもたらす点が特徴。女性のエンパワーメントやフェミニズム、さらに社会的なテーマを取り込みながら、現代写真の可能性を提示している。
Pure Beauty | John Baldessari
アメリカのコンセプチュアル・アーティスト、ジョン・バルデッサリの作品を紹介する展覧会カタログ。2009年から各国の美術館を巡回した回顧展にあわせて刊行されたもので、1960年代から2000年代にかけての代表作を収録している。テキストとイメージを組み合わせた作品や写真作品など、多様な表現を通じてバルデッサリの活動を概観できる構成。豊富な図版に加え解説や論考も掲載され、コンセプチュアル・アートの展開における作家の役割を明らかにしている。
Passage | Irving Penn
アメリカの写真家・アーヴィング・ペンによる作品集。ファッション写真からアートフォトまで幅広い分野で活動したペンの仕事を概観できる内容となっている。1930年代から1990年代にかけての代表的な作品を収録し、『Vogue』誌でのファッションフォト、著名人のポートレート、静物写真など多様なジャンルを網羅している。図版に加え解説も掲載され、20世紀写真史におけるペンの表現の広がりとその意義を明らかにしている。
The First Picture Book: Everyday Things for Babies | Edward Steichen
アメリカの写真家、エドワード・スタイケンによる写真絵本。子どもが身近な物の名前を覚えるために制作されたもので、時計や三輪車、果物、花といった日用品を題材にしている。24点の写真は教育的役割を担いながらも、芸術的な視点でとらえられており、写真表現の新たな可能性を示している点が特徴。解説テキストとあわせて構成された本書は、写真を用いた児童書としては数少ない事例であり、スタイケンの活動における特異な位置づけを明らかにしている。
Joan Mitchell
アメリカの画家・ジョアン・ミッチェルによる作品集。シカゴで芸術家として活動を始め、1940年代にニューヨークへ移り抽象表現主義の一員として頭角を現した歩みを紹介している。収録作品は晩年に至るまでの約120点に及び、多彩な色彩とダイナミックな筆致の変遷をたどることができる。ウィレム・デ・クーニングやフランツ・クライン、詩人フランク・オハラらとの交流についても論じられており、同時代の美術・文学との関係を明らかにしている。
遺作 空 2 | 荒木経惟
写真家・荒木経惟による作品集。癌の告知と手術を経て、生と死の境界を体験した荒木が、自宅のバルコニーから撮影した空の風景にペイントやコラージュを施して構成している。日々のランドスケープを記録的に写し取りながら、加工を重ねることで個人的な死生観を可視化した点が特徴。2000年代以降一貫して取り組んできた「生と死」という主題を背景に、写真と絵画的手法の交差を通じて荒木の表現を集約する内容となっている。1000部限定刊行。
The Americans ハードカバー版 | Robert Frank
アメリカの写真家ロバート・フランクによる不朽の名作『The Americans』。1955年から56年にかけて全米を旅しながら撮影された83点の写真を収め、当時の社会や人々の姿を鋭い眼差しでとらえている。本書は刊行から40年を経てScalo社より再出版された版であり、写真史に残る重要な一冊として再評価された。モノクロームの画面に刻まれた視線は、アメリカの現実とその陰影を鮮烈に映し出している。
Let’s Get Lost Author | Bruce Weber
アメリカの写真家、ブルース・ウェーバーによる作品集。伝説的トランペット奏者チェット・ベイカーの生涯を追ったドキュメンタリー映画『Let’s Get Lost』の公開にあわせて制作された。スタジオでの録音風景、ツアーに同行した際のスナップ、家族や音楽仲間の証言を通じて、ベイカーの人物像を多角的に示している点が特徴。映画と写真集を併せて構成することで、ミュージシャンとしての活動と私生活の両面を記録し、20世紀ジャズ史におけるベイカーの存在を浮かび上がらせている。
JAZZ | Ed van der Elsken
オランダ出身の写真家・映画監督、エド・ファン・デア・エルスケンによる写真集。アムステルダムのジャズクラブでフラッシュを使わずに撮影された作品で、演奏中のステージやスポットライトを浴びるソリスト、観客の表情などを収録している。暗い空間に浮かび上がる演奏者の姿や観客の熱気をとらえた写真群は、当時のクラブシーンの空気を的確に記録するものとなっている。ジャズと写真の関係を探る視点となっている。
Overtime: The Jazz Photographs of Milt Hinton
「ジャズ・ベースの長老」と称されたコントラバス奏者、ミルト・ヒントンによる写真集。演奏活動と並行して撮影を続け、ルイ・アームストロング、ビリー・ホリデイ、クインシー・ジョーンズ、ジェリー・マリガン、ズート・シムズら数多くのジャズ・ミュージシャンを記録している。緊張感漂うセッションの場面や舞台裏の日常的な姿を収めた写真は、演奏の現場を伝える貴重な資料となっている。35,000点を超える撮影記録から厳選した構成で、ヒントン自身の視点によるジャズ史を浮かび上がらせている。