Front Door Book | Clayton Patterson
カナダ出身の芸術家・写真家・映像作家クレイトン・パターソンによる作品集。1985年から2002年にかけて、自身の住居があったニューヨーク・エセックス通り161番地の玄関前で撮影した写真を収録している。通りを行き交うさまざまな人種、性別、世代の人々が見せるリアルな表情をとらえ、街に息づく多様な姿を写し出している。パターソン自身によるエッセイも掲載され、写真とテキストの両面からニューヨークの一時代を明らかにしている。
ア・サマーズ・デイ | ジョール・マイヤーウィッツ
ニューヨーク出身の写真家ジョエル・マイヤーウィッツによる作品集。1976年から1981年にかけて避暑地ケープコッドで撮影された写真を収録している。夏の日差しに照らされた海辺や草原、そこに集う観光客の姿が、淡く夢のような色彩の中に浮かび上がる構成。ストリートフォトの視点を持ち込みながら、日常と非日常が交錯する時間を切り取っている。アメリカ写真の一断面として、光と季節が織りなす情景を映し出している。
Autophoto: Cars ＆ Photography, 1900 to Now | Xavier Barral
写真と自動車の関係を多角的に探る写真資料集。ロバート・フランク、石元泰博、森山大道、エド・ルシェ、スティーブン・ショア、ウィリアム・エグルストン、ウォーカー・エヴァンスら著名写真家が、自動車を独自の視点で切り取った作品を多数収録している。さらにフランス人アーティスト、アラン・ブブレックスがカルティエ財団の展覧会のために制作したカーモデルのシリーズを掲載。自動車と写真の比較史やエッセイ、参加アーティストの引用なども加わり、モビリティと表現の交差点を明らかにしている。
Sachfotografie | Hans Hansen
ドイツの写真家ハンス・ハンセンによる作品集。車の部品、果物やバターの断片、ソーセージや貝殻といった日常の断片を題材とした静物写真を中心に構成されている。広告写真や商品写真の分野で培われた明快な構図と精緻な描写は、対象物の質感や形態を際立たせ、独自の視覚言語を生み出している。これまでの代表的な作品を網羅的に紹介し、商業写真と芸術表現の境界を横断したハンセンの活動の軌跡を明らかにしている。
真昼 | 今井智己
写真家今井智己による初の作品集。夜のコンクリートの街路や住宅街、木々が生い茂る森など、都会のありふれた風景を独自の静謐な視点でとらえた作品を収録している。人の気配が薄れた場に差し込む光や、日常に潜む静けさを写し出し、都市と自然のあわいに広がる時間を感じさせる構成。巻末には彫刻家船越圭によるテキストを収録し、写真への解釈をさらに深めている。
The Fiction of Science | Frank Hulsbomer
ドイツ出身の写真家フランク・フルスボーマーによる作品集。色紙や針金、発泡スチロールなど日常的な素材を用い、幾何学的に構成された抽象的な静物写真を収録。その造形はモホリ＝ナギを思わせるバウハウス的な実験精神を感じさせ、美と科学、現実と虚構の境界を探る視覚表現となっている。シンプルな素材から立ち現れる構成美を通じて、写真表現の新たな可能性を明らかにしている。
Athene Galiciadis: An Acrylic Glass Pyramid and Three Pendulums Attached to a Triangle on a Table
スイスのアーティスト、アテネ・ガリシアディスによる作品集。方眼紙に印刷された人物像や螺旋、反復的なパターン、花瓶のカラー複製、自画像など多彩な要素を収録している。さらに20世紀初頭に活動したスイスの芸術家エマ・クンツから着想を得た写真資料も掲載。幾何学的な構成と装飾的なモチーフを往還しながら、個人的な視点と歴史的文脈を結びつける構成となっている。ガリシアディスの造形言語とその背景を探る視点となっている。
Between the Lights | 松田敏美
写真家・松田敏美による作品集。日本、イギリス、アメリカをはじめとする都市や風景を舞台に、光と闇が交錯する黄昏時の情景をモノクロでとらえている。人影のない街路や建物を写しながらも、そこに残された痕跡や雰囲気から人々の営みを感じさせる構成。陰影のコントラストが生む静けさは、時の流れや都市の記憶を呼び起こす。日常の風景に潜む余白や気配を映し出し、写真表現の奥行きを明らかにしている。
David Nash: Black and Light
イギリスの彫刻家デヴィッド・ナッシュによる作品集。自然素材、とりわけ木を用いた彫刻で知られる作家が、「黒」と「光」を主題に展開した作品群を収録している。炭や木材を素材とした造形と、それらを取り巻く光や風景をとらえた図版を掲載。自然と素材に向き合うナッシュの表現の一端を示す内容となっている。
Silicon Valley No_Code Life | Ramak Fazel
イタリアのブランド、トッズが企画したプロジェクトをまとめた写真集。地名としては存在しない「シリコンバレー」の実像を探る試みとして制作され、写真家ラマク・ファゼルが現地の人々の暮らしを撮影している。ニューヨークとクレモントを拠点に活動するファゼルが切り取ったのは、テクノロジーの象徴として語られるイメージとは異なる日常の光景。無機質に描かれがちなシリコンバレーの裏側にある、生活感あふれる姿を映し出している。
Images are for Illustration Purposes | 三保谷将史
アーティスト三保谷将史による作品集。お菓子や日用品のパッケージに印刷されたイメージ写真部分をネガとして扱い、カメラを使用せずカラー暗室でプリントする手法によって制作されたシリーズを収録している。タイトルはパッケージに記される「写真はイメージです。」という注意書きに由来し、日常的に目にする言葉を新たな意味へと転換している点が特徴。イメージの物理的構造を探ることで、見るという行為そのものや写真の知覚のあり方を浮かび上がらせている。限定500部。
Weighing the Planets | Olivia Parker
アメリカの写真家オリヴィア・パーカーによる静物写真集。果物や花、動物の骨、古い人形、オブジェなど多様なモチーフを用い、光や影を組み合わせて緻密に構成された作品を収録している。静謐さの中に幻想的な雰囲気を漂わせ、日常の物が新たな意味を帯びて立ち現れる構成。被写体の配置や質感の対比を通して、写真というメディアの表現領域を拡張する試みでもある。詩的な感性に満ちたパーカーの世界を提示している。
Five Photographers | Zhang Zhizhou
北京出身の写真家チャン・ズーヂョウによる作品集。『Q、M、K、T、S』という5人の架空の写真家を設定し、それぞれの視点から物語を紡ぐ構成となっている。ズーヂョウ自身が彼らのキャラクターになりきり、アルバム写真や過去の作品を再構成することで、多層的な写真世界を立ち上げている。実在と虚構が交錯し、作家自身の記憶やイメージが別の人物の作品として提示される仕組みは、写真表現の枠組みを問い直す試みを示している。
DUAL | Graeme Montgomery
イギリスの写真家グレアム・モンゴメリーによる1989年刊行の作品集。ファッション、料理や食材、アクセサリーや小物といった幅広い被写体を収録し、多様なジャンルを横断する構成となっている。ファッションでは当時のスタイルを写し取り、料理では素材感を伝え、小物では質感や輝きを際立たせるなど、それぞれの対象に異なる視点を与えている。観察眼と表現力を凝縮した一冊であり、ジャンルを超えて写真の魅力を浮かび上がらせている。
Prince Eagle | Elizabeth Peyton
アメリカの現代アーティスト、エリザベス・ペイトンによる作品集。ナポレオンの人生に強く惹かれたペイトンは、彼に驚くほど似た男性との出会いを契機に、その人物への思いを込めた絵画と写真のシリーズを制作。男性の日常的で自然な姿をとらえたポートレートと、それをもとに描かれた絵画を交互に収録し、写真と絵画が呼応する構成となっている。歴史的人物への憧憬と現代の個人的体験が交差する表現世界を映し出している。
Laila Uti | Mette Winckelmann
デンマークのアーティスト、メッテ・ウィンケルマンによる作品集。2019〜2020年にヴィボー・クンストハルとアウグスティアナで開催された展覧会「LAILA UTI」「LAILA UTI / ULLA TILA」にあわせて刊行された。コペンハーゲンN地区の衣料品店「LAILA BUTIK」をもとに、店名からBとKの文字が失われて「LAILA UTI」となった看板に着想を得ている。文字の欠落がアイデンティティの揺らぎや変容を象徴し、作品ではデジタルレイヤーを重ねることで不在から新たな可能性を探る表現が展開される。絵画や建築、テキスタイル、舞台美術などを横断し、変容と喪失をめぐる視覚世界を提示している。
Inhale | Michael Craig-Martin
2002年、マンチェスター市立美術館に新設された主展示室でのこけら落とし展にあわせて刊行された図録。現代コンセプチュアルアーティスト、マイケル・クレイグ＝マーティンによるペインティング・インスタレーション《Inhale/Exhale》の制作過程を記録している。鮮烈な色彩と大胆な構成をもつ作品の背後には、「見ること」「知覚すること」への問いが潜んでいる。写真やテキストを通して、その複雑で繊細な思考のプロセスを明らかにしている。
Nathalie du Pasquier: How Many
イタリアのポストモダンを代表するデザイン集団メンフィスのメンバー、ナタリー・デュ・パスキエによる作品集。1から10までの数字を多彩なモチーフで表現し、イラストとデザインを組み合わせて構成している。絵本のような親しみやすさを備えながら、大胆な色彩や造形感覚が際立つ内容で、子どもから大人まで楽しめる仕上がりとなっている。限定300部で刊行。
Lisa Ruyter
アメリカのアーティスト、リサ・ロイターによる作品集。写真を基盤に制作され、輪郭線と鮮やかな色面を組み合わせて描かれた作品14点を収録している。均一でカラフルな色彩が生み出す表現は、一見ポップでありながら不穏さや謎めいた雰囲気を漂わせる。日常の風景を再構築し、現実と虚構の境界を揺さぶる構成となっており、視覚的な強度と想像力の広がりを浮かび上がらせている。
アルベルト・ジャコメッティ展
2006年に神奈川県立近代美術館をはじめ各地で開催された展覧会にあわせて刊行された図録。20世紀ヨーロッパを代表する彫刻家アルベルト・ジャコメッティと、日本人哲学者矢内原伊作との交流に焦点を当てている。矢内原は長年にわたりジャコメッティ作品のモデルを務め、その関係は芸術表現に大きな影響を与えた。絵画や彫刻に加え、往復書簡や日記などの資料を通して、二人の友情と対話から生まれた創作の軌跡を浮かび上がらせている。
菅木志雄 有でもなく無でもなく
2022年に小山登美夫ギャラリー六本木とスパイラルガーデンで同時開催された展覧会「菅木志雄 有でもなく無でもなく」にあわせて刊行された図録。1960年代後半から1970年代にかけて展開した「もの派」を代表する作家として知られる菅木志雄が、2021年から2022年に制作した最新の立体やインスタレーションを収録。木や石など自然素材を組み合わせ、空間との関係を探る造形を提示している。
Goshogaoka Girls Basketball | Sharon Lockhart
アメリカのアーティスト、シャロン・ロックハートの作品集。1998年にワコウ・ワークス・オブ・アートとロサンゼルスのBlum & Poeギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行された。1997年に撮影された「Goshogaoka Girls Basketball Team」シリーズと、16mmフィルム作品「Goshogaoka」の場面を収録している。日本郊外の中学校体育館を舞台に、女子バスケットボール部の練習風景を捉え、掛け声や動作の反復を通して、集団の中における個の存在や身体性を静かに明らかにしている。
吉田克朗 ものに、風景に、世界に触れる
2024年に開催された巡回展にあわせて刊行された図録。もの派を代表する作家のひとりとして知られる吉田克朗の制作の軌跡をたどっている。初期の実験的な作品から、絵画、ドローイング、版画へと展開した幅広い表現を網羅し、約1300点におよぶ作品図版と解説を収録。素材と空間の関係を探り続けた創作は、もの派の文脈を超えて独自の造形世界を築き上げたことを示している。膨大な資料を通じて、その芸術的探求の全貌を明らかにしている。
ジョージア・オキーフ アメリカン＆モダン
1993年に横浜美術館で開催された展覧会「ジョージア・オキーフ アメリカン＆モダン」にあわせて刊行された図録。20世紀アメリカを代表する画家ジョージア・オキーフの創作を幅広く紹介している。初期の抽象的な木炭素描から、花や葉を大胆に拡大して描いた作品、ニューヨークの都市景観、さらにはニューメキシコの雄大な風景を題材とした油彩画に至るまで、多彩な主題を収録。オキーフの独自の造形感覚と自然観を通して、アメリカ美術の一時代を照らし出している。
Christo ＆ Jeanne-Claude: The Gates
現代美術作家クリストとジャンヌ＝クロードによる大規模プロジェクトを記録した作品資料集。1979年に構想され、2005年にニューヨークのセントラルパークで実現した《The Gates》の全体像を紹介。園内の遊歩道に沿って7,500基の門型フレームが設置され、風に揺れる布が鮮やかな橙色の光景を生み出した。本書ではドローイングや下見の記録、制作過程の写真、完成後の風景など多角的な資料を収録。構想から実現に至るまでの時間の蓄積と、都市空間に出現した一時的な芸術の姿を浮かび上がらせている。
横尾忠則三日月旅行
美術家横尾忠則が「三日月の都」ニューオリンズを訪れた体験をもとに構成した作品集。旅先で撮影された写真やエッセイ、本人のメッセージ、滞在ホテルから送られたファックス、さらに現地で開催された個展の記録など、多様な素材をコラージュする形でまとめている。旅と制作、個人的体験と芸術表現が重なり合い、横尾独自のイメージ世界を拡張する内容。異文化の空気や土地の記憶を取り込みながら、表現の可能性を探る視点となっている。
窓展 窓をめぐるアートと建築の旅
2019年から2020年にかけて東京国立近代美術館をはじめ各地で開催された展覧会の図録。20世紀美術の巨匠から現代美術家、さらに建築家に至るまで、多様なアーティストによる「窓」をめぐる表現115点を収録。絵画、写真、彫刻、建築模型などジャンルを横断する構成によって、窓がもつ実用性や象徴性、空間を媒介する役割が浮かび上がる。豊富な図版と解説を通じて、日常的な存在である窓を新たな視点から捉え直す内容となっており、芸術と建築の交差点を照らし出している。
Soft Minimal | Norm Architects
デンマークの建築スタジオ、ノームアーキテクツによる写真資料集。北欧の伝統やモダニズムの原理、天然素材の価値を踏まえながら、スカンジナビア、イタリア、日本で手がけた住宅や商業空間のプロジェクトを紹介。抑制された豊かさと温かみのあるシンプルさ、そして秩序によって高められた複雑さが絶妙な均衡を保ちながら展開する空間を収めている。写真とテキストを通じて、ノームアーキテクツの理念と空間づくりの本質を浮かび上がらせている。
Matisse: The Chapel at Vence
南仏ニース近郊のヴァンスにある「ロザリオの礼拝堂」を記録したビジュアル資料集。アンリ・マティスが病床にありながらも4年を費やして手がけた礼拝堂の全貌を、内観から外観まで丁寧に紹介。地中海を思わせる鮮やかな色彩のステンドグラスや迫力ある壁画、さらに法衣や祭壇のデザインに至るまで、空間の隅々にマティスの造形感覚が息づいている。芸術と信仰が結びついた希少な建築的試みを明らかにしている。
無印の本
無印良品の思想と原点を伝える一冊。ウール、カシミヤ、木綿といった素材の話から、アーティストが紹介するシンプルなモノ、さらには世界のデザインにまで視野を広げ、写真とテキストで構成されている。無駄を削ぎ落とした機能美や、生活に寄り添うデザインのあり方を具体的に示す内容。アートディレクターを務めたのは田中一光であり、誌面全体にシンプルさと明快さが貫かれている。生活とデザインの結びつきを提示している。
Views | Andrea Garuti
イタリア出身の写真家、アンドレア・ガルーティによる都市風景の作品集。モスクワ、香港、パリ、東京、ニューヨーク、上海など世界各地を舞台に、建築や看板、人々の表情をとらえている。雑踏と孤独が交錯する街の姿を、粒子感のある控えめな色調で表現している。均質化する都市空間の中に潜む個別性や緊張感を写し取り、写真は単なる風景記録を超えて現代都市の鼓動や人間の営みを鋭く映し出している。
IITTALA
フィンランドを代表するプロダクトデザインブランド、イッタラの約140年にわたる歩みをまとめた写真資料集。北欧の美学やフィンランドの文化、歴史、政治と深く結びつきながら発展してきた同社の姿を、初のモノグラフとして紹介している。ガラス製品からテーブルウェアに至るまで、種類ごとに整理されたプロダクトの数々。アイノとアルヴァ・アアルト、カイ・フランク、ジャスパー・モリソン、三宅一生スタジオら、国内外の著名デザイナーによる作品にも焦点を当てている。北欧デザインの理念と生活文化の関係を映し出している。
Finnish Design: A Concise History
マリメッコやイッタラをはじめ、世界をリードするブランドを生み出してきたフィンランドのデザイン史を概観する一冊。19世紀後半から現代に至るまでの歩みを追い、フィンランド・モダニズムの影響や主要デザイナーの活動を丁寧に紹介している。家具やテーブルウェア、テキスタイルなどの具体例を通じ、芸術と産業のあいだでデザインが果たす役割を探究。日常生活を豊かにするデザインの理念と実践を、多角的な視点から明らかにしている。
A Frame for Life: The Designs of StudioIlse
イギリスのインテリアデザイナー、イルゼ・クロフォードが設立したスタジオイルゼの活動を紹介する写真資料集。個人住宅やホテル、レストラン、店舗など、多様な空間デザインを取り上げている。人間の暮らしを中心に据えるという哲学を基盤に、素材の質感や光の使い方、家具や装飾の配置に至るまで丁寧に設計された事例を掲載。美しい写真とテキストを通して、空間を単なる機能ではなく人間性を育む場として捉えるスタジオイルゼの姿勢を映し出している。
Poetics of the Pragmatic | Emilio Ambasz
アルゼンチン出身の建築家エミリオ・アンバースの活動を総覧する作品集。建築や都市プロジェクトから、インダストリアルデザイン、グラフィックデザインに至るまで多岐にわたる仕事を収録している。自然との共生を意識した建築的アプローチや、造形に宿る詩的感覚を示す事例が豊富に紹介され、実験精神と実用性を兼ね備えた姿勢が浮かび上がる。巻頭にはマリオ・ベリーニ、エットレ・ソットサス、アレッサンドロ・メンディーニら著名デザイナーによるテキストを収録し、同時代の視点からアンバースの位置づけを考察する内容となっている。
懐石の器
2022年にMIHO MUSEUMで開催された展覧会の図録。禅の思想を背景に発展した懐石を通して、日本人の美意識と茶の湯の精神を読み解いている。席入りに始まり、椀物や向付、菓子器、そして後座へと続く流れに沿って、器の多様な姿を豊富な図版とともに紹介。器を通じて茶の湯の思想がどのように形づくられてきたかを明らかにしている。
Turquoise Trail: Native American Jewelry and Culture of the Southwest
古代から神聖な石として儀式や装飾品に使われてきた宝石、ターコイズ（トルコ石）を文化的・歴史的な価値、そして今も受け継がれる伝統について紹介する作品資料集。ナバホ族、ホピ族、ズニ族、その他部族が多彩なスタイルやモチーフ、神話や伝統的な氏族のシンボルに基づいたジュエリーを製作しており、現代でも活発な手工芸産業となっている。またジュエリーとしての側面だけでなく、先住民族同士の深い文化的つながりを明らかにしながら、その背景となる祭り、住民族の精神性、歴史、芸術、日常を包括的に伝えている。
Perfectly Kept House is the Sign of A Misspent Life | Mary Randolph Carter
「好きなモノとともに暮らす」をテーマに、多彩な人物の部屋を紹介するビジュアルブック。写真家やテキスタイルデザイナー、ファッションデザイナー、作家、アーティストらが暮らす空間を取り上げ、個性や価値観がにじみ出る部屋の姿を写している。整然と片づけられた住まいではなく、家具や日用品、収集品が重なり合いながら生まれる生活の景観を提示。モノと人の関係性を可視化し、暮らしの中にある創造性と表現のかたちを浮かび上がらせている。
Weaving: Contemporary Makers | Katie Treggiden
世界各地で活動する21人のテキスタイル作家を紹介する資料的価値の高い一冊。インタビューを通じて作品と制作環境に迫り、伝統的な手織機を使い続ける作家から、機械を駆使して大規模なアートインスタレーションを制作する作家まで、多様な実践を取り上げている。国や地域、織り方の違いによって生まれる表現の幅を、美しい写真と洗練されたレイアウトで提示。手仕事と現代アートが交錯するテキスタイル表現の現在を浮かび上がらせている。
Litter Only: A Book about Dustbins | Alexandra Martini
ベルリンを拠点に活動するデザイナー、アレクサンドラ・マルティーニによる作品集。世界30か国の公共のゴミ箱を撮影し、その多様な姿を紹介している。鉄やプラスチック、ビニールといった素材の違いは、街の景観や使い方にも影響を及ぼしている。洗練されたデザインから素朴な造りまで、各地の文化や暮らしの差異を可視化し、小さな都市の器に宿る意味を映し出している。
柚木沙弥郎 life・LIFE（注染布柄）
2021年に開催された染色家・柚木沙弥郎の展覧会にあわせて刊行された作品集。1969年から2020年にかけて制作された布作品を、写真家・平野太呂が撮り下ろした写真で紹介している。全図を収めるだけでなく、断ち落としの原寸大布を12の片観音に大胆にレイアウト。色彩の力強さ、模様のリズムが紙面から立ち上がる構成となっている。さらに代表的な染色作品や絵本原画、紙粘土と布による人形作品を大判で掲載し、作家の幅広い表現を伝える。インタビュー「心を形で残す」も収録し、創作への思いや姿勢を映し出している。
ばれん 全 | 小林宗吉、中條甲子雄、平井孝一、村田勝麿
木版画制作に欠かせない摺り道具「馬楝（ばれん）」の製作法を体系的にまとめた資料集。伝承されにくい技術を残すため、実演をもとに口述筆録し、さらに写生によって視覚的に補った記録である。原材料の選定から組み立て、仕上げに至るまでの手順を丁寧に追い、関連する道具や素材の詳細も解説。図解は版画家・武井武雄が手がけ、精緻で理解を助けるものとなっている。
私のルイス・カーン | 工藤国雄
建築家ルイス・カーンのもとで学び、実際に共に働いた経験を持つ工藤国雄による回想録。20世紀を代表する建築家でありながら、その生涯や思想にはいまも多くの謎が残されているカーン。彼との交流や仕事を通じて見えてきた人間像や、設計に向き合う真摯な姿勢を具体的なエピソードとともに語っている。弟子として間近で接した視点ならではの証言は、建築史的な資料であると同時に、個人の記憶としての厚みをも併せ持つ。巨匠と弟子の関係を描き出している。
STRATA vol 1 Takashi Yamaguchi 山口隆
建築家・山口隆の代表作のひとつ「霊源皇寺 透静庵（Glass Temple）」に焦点を当てた作品集。論理性と構造を明快に示しつつ、独創的で静謐な感性を宿す建築を、図面や写真、テキストを通して読み解いている。ガラスを用いた空間の透明性、光と影の移ろいが織りなす静けさなど、細部に至るまで徹底した造形意識と思想が結晶する場としての寺院の姿を記録している。