クゥィノルト | 上田義彦
写真家・上田義彦が、アメリカ先住民により“バージンの森”と呼ばれたクゥィノルトの原生林を、大判カメラで撮影した作品集。鬱蒼としたシダや苔、落葉や朽ちた木々、そこに宿る生命の気配を、むせ返るように濃密な空気ごと写し取っている。森の深奥に潜む静けさと混沌が交錯する風景が繊細に描き出され、自然との圧倒的な対峙を体験するような内容となっている。装丁は葛西薫によるもの。
Liebe deine Stadt: Oeffentliche Angelegenheiten Koeln
ケルンの文化的アイデンティティをテーマとしたアートプロジェクト「Liebe deine Stadt」の記録集。オーストリア人アーティスト、マーリン・バウアーが主導し、2005年以降に行われた戦後モダニズム建築を称えるキャンペーンの全記録をまとめている。カンディダ・ヘーファー、ボリス・ベッカー、アルブレヒト・フックスによる建築写真を多数収録するほか、建築家ペーター・ツムトール、ゴットフリート・ベーム、バツォン・ブロックらの講演テキストと討議記録を掲載。ケルンの戦後建築が持つ建築的質と都市における意味を、写真とテキストの両面から記録している。
Passing through Moving and Getting Away with It | Gordon Matta-Clark
アーティスト、ゴードン・マッタ=クラークの作品集。1972年から1973年にかけてニューヨーク市で撮影した1500点以上のグラフィティ写真を収録。グラフィティという新興アートフォームの最初期の記録として位置づけられるこの写真群は、街路や地下鉄のプラットフォームから外縁区の列車ヤードへと撮影範囲を広げていくマッタ=クラークの軌跡を伝える。放棄された建築やインフラ、都市の社会生活を捉えた写真も収録し、グラフィティとマッタ=クラークの他の作品テーマとのつながりを写真から読み取ることができる。
Hiroshi Sugimoto ソフトカバー版
日本を代表する現代美術作家、杉本博司の作品集。2005年から2006年にかけて各国を巡回した展示に際して発行されたもの。ソフトカバー版。1970年代後半から制作された「ジオラマ」や、長時間露光によってスクリーンを満たす映画一本分の光をとらえた「劇場」シリーズなど、国際的評価を得た当時の主要作品を網羅している。
Blind | Sophie Calle
アーティスト、ソフィ・カルの作品集。先天的な盲目者や事故による失明者への証言と写真を組み合わせ、視覚の不在と別の感覚による補完、可視と不可視の境界を探った3つの作品を収録する。1986年の「The Blind（盲人たち）」では盲目の人々に美の表象を問い、1991年の「Blind Colour（盲目の色）」では色の認識を芸術家のモノクロームへの思索と比較した。2010年にイスタンブールで制作された「The Last Image（最後のイメージ）」では、視力を失った人々が最後に記憶する視覚的な映像を語る。視覚の喪失と記憶をめぐる問いを、三部作として構成している。
In Hokkaido: Landscapes and Memory | Michael Kenna
写真家、マイケル・ケンナの作品集。北海道の風景を長時間露光によるモノクロ写真で捉え、雪原、樹木、湖畔、鳥居といった自然の形態を最小限の要素による構図に収めている。無駄を削いだ画面が土地の輪郭と時間の堆積を際立たせ、風景そのものの存在感が写真に定着している。解説では屈斜路湖周辺での車のスリップや、雪中で身動きが取れなくなった撮影環境など、極寒の北海道での撮影の困難さが語られており、森山大道による寄稿文も掲載。
李禹煥 全版画 1970-2019
美術家・李禹煥の作品集。1970年から2019年までに制作された版画作品を網羅し、初期の単色による点や線のシリーズから、余白を生かした画面、矩形や反復によって組み立てられたシリーズまでを収録。各作品に制作年と技法を付し、シルクスクリーンやリトグラフなど版表現の違いも確認できる。点と線、面と余白を軸にした最小限の要素が時系列で整理されており、同一モチーフの反復やわずかな差異から、複製技法を通じた思考の変化を読み取ることができる。作家による短いテキストも併録。
A.MAG 17: Francis Kere
建築雑誌『A.MAG』の第17号。ブルキナファソ出身でヨーロッパを拠点に活動する建築家、ディエベド・フランシス・ケレを特集。ヨーロッパ、アメリカ、アフリカ各地（スーダン、マリ、モザンビーク、母国ブルキナファソ）での完成作品、計画中のプロジェクト、仮設インスタレーションを収録。地元の気候や素材を活用し、低コストで耐久性のある建築を追求するケレのアプローチは、環境への責任と貧困の解消を主要な課題に据えており、深い異文化的理解を基盤とした実践として位置づけられている。
Can Lis, Jorn Utzon | Simon Watson
写真家、サイモン・ワトソンの作品集。スペイン・マヨルカ島の崖の上に建つ、建築家ヨルン・ウッツォンが自邸として設計した「Can Lis」を撮影したもの。現地のマレス石で建てられ、崖の地形に溶け込むように立つこの住宅は、シドニー・オペラハウス後にウッツォンが家族とともに20年以上暮らした場所でもある。光の動きを軸にした写真とともに、アーカイブ写真、スケッチ、設計図を収録し、初期の計画から実際の暮らしの記録まで掲載。
菊竹清訓作品集1 型の展開
建築家・菊竹清訓の作品集。日本のメタボリズム建築を代表する設計者としての思考と実践をまとめている。スカイハウス以降の住宅理念から、公共建築やインテリア、展覧会デザインに至るまでの設計図面、スケッチ、完成建築の記録を収録。川崎市市民ミュージアムやベルナール・ビュフェ美術館などの計画と実作が並び、建築の枠組みをどのように更新していったかが読み取れる。菊竹自身のテキストや構想メモも掲載。
Station Z Sachsenhausen | Walter Niedermayr、HG Merz
写真家、ウォルター・ニーダーマイヤーの作品集。ベルリン近郊ザクセンハウゼン強制収容所の火葬施設「Station Z」跡地に建てられた保護と黙想のための施設と、その周囲の風景を収録。建築家HGメルツが設計した半透明のシェル状の建物は、受賞歴のあるホロコースト記念施設として知られる。薄い曇り空のもと撮影された写真が施設の内外の空間を記録し、場所に刻まれた歴史の痕跡をとらえている。
Andreas Gursky アンドレアス・グルスキー展
2013年に国立新美術館と国立国際美術館で開催された、アンドレアス・グルスキー初の日本個展の公式図録。グルスキー自身の監修により、初期から代表作「99セント」「ライン川II」「東京証券取引所」「ピョンヤンI」、最新作「カタール」まで約65点を収録している。都市や群衆、産業構造など現代社会のスケールを圧倒的な構図と精緻なディテールで捉えた作品群を展示構成にあわせて掲載。抽象絵画的とも評される構成的な美しさと、写真というメディウムの可能性を一望できる。
イメージコレクター・杉浦非水展
2019年に東京国立近代美術館で開催された展覧会の公式図録。三越のポスターや表紙図案、装丁原画、スケッチなどを中心に、同館所蔵の非水コレクションをまとめて収録。ポスターや絵はがき、原画に加え、雑誌やスクラップブック、16ミリフィルムなど旧蔵資料も掲載。図案家としての仕事だけでなく、日々の収集行為そのものに創作の源を見いだしていた側面にも目を向ける。日本のグラフィックデザイン草創期を支えた杉浦非水の活動を、資料と図版からたどる一冊。
恋するとりこ | タカ・マユミ
写真家、タカ・マユミの作品集。20年以上にわたり撮り続けた写真をまとめ、都市や風景、植物、ポートレートなど多様な対象を収録。身近な場面を起点に、日常に存在する事物の見え方を丁寧に追っている。被写体は特定の主題に回収されず、それぞれの距離感や配置がそのまま画面に残される。曖昧さを含んだ像が連なり、視覚情報としての強度よりも、日常に潜む揺らぎや微細な変化へと意識が向かう。時間の蓄積によって生まれた視点が積み重なり、身近な世界の見え方がゆるやかに変わっていく。300部限定刊行。
Every Building on the Ginza Street | ホンマタカシ
写真家・ホンマタカシの作品集。東京・銀座通りに並ぶ建物群を夜間に撮影し、通りに沿って連続するファサードを収録。企業看板やネオン、ガラス面の反射が重なり、都市の断片が横へとつながっていく。エド・ルシェの『Every Building on the Sunset Strip』へのオマージュとして制作され、同一の手法を東京の商業空間へと置き換えた試み。蛇腹折の仕様となっており、ページを開くことで銀座通り全体が一続きの視覚として展開される。
Dessins | Michel Ciry
フランスの画家、ミシェル・シリーの作品集。ドローイングを中心に、人物像や身体の一部、建造物などを題材とした素描を収録し、線による構成力と形態の捉え方に焦点を当てている。紙面上にはペンやインクによる繊細な線が重なり、余白を生かした構図とともに画面の緊張感を生み出す。1961年から1975年にかけて67点の作品が収録され、制作における思考の積み重ねが読み取れる。
Cluster | Sasha Waltz
振付師、サシャ・ヴァルツの作品集。コンテンポラリーダンスの主要な担い手として国際的に活動するヴァルツの、15年にわたる舞台作品を収録する。「Twenty to Eight」「Dido & Aeneas」などの代表作を中心に、リハーサルや制作過程を含む写真図版を多数掲載し、上演の瞬間だけでなく舞台が形成されていく過程にも焦点を当てている。身体の動きと空間構成の関係が高精細な写真によってとらえられており、舞台芸術としてのダンスがどのように形成されるかを写真を通じて確認することができる。
Mapping | Kim Boske
写真家、キム・ボスケの作品集。同じ被写体を異なる光と角度で複数回撮影し合成するという手法を用い、樹木を被写体に制作したシリーズ「Mapping」を収録。複数の時間と視点が重なり合った画面は、動きや立体感、触覚的な質感と成長の気配を帯びており、視覚的な世界の背後に潜む時間と空間のメカニズムへの関心が色濃く反映されている。ボスケの制作における時間の探究をめぐる思考を補足するかたちで、エリック・A・デ・ヨングによる植物観察の歴史についてのテキストも掲載。限定500部発行。
吉村芳生365日の自画像
画家・吉村芳生の作品集。1981年7月24日の誕生日から1年間、自身を毎日撮影し、その写真をもとに筆で描き写した365点のドローイングを収録。撮影自体は1年で完了するが、現像後の描画作業に時間を要し、完成までに約9年をかけた連作となる。365点連続した展示を前提とした一組の自画像すべてを一度に公開することが難しいことから、本という形式にまとめ直されている。
須田悦弘展 空間を見いだすこと
美術家・須田悦弘の展示図録。2012年に千葉市美術館で開催された個展に際して刊行されたもの。花や草を本物と見紛うほど精巧に彫り出した木彫作品を中心に、「銀座雑草論」「東京インスタレイション」など初期から代表作、新作までを収録する。展示風景では、美術館の壁際や床、歴史的建築空間の一角にひそむ小さな草花が、鑑賞者の視線や空間感覚に変化をもたらす様子を記録。さらに、須田自らが選んだ江戸絵画や版画と木彫作品を組み合わせた展示も掲載されており、古美術と現代表現が交差する独自の空間を見ることができる。
須田悦弘展
美術家・須田悦弘の展示図録。2006年に丸亀市猪熊弦一郎現代美術館で開催された個展に際して刊行されたもの。花や草木を精緻な木彫で表現する「雑草」シリーズを中心に、作品写真と会場空間を取り込んだ展示風景を収録。壁際や柱の陰、床面など、展示室のさまざまな場所に小さな作品を点在させた展示では、思いがけない場所に草花が配され、鑑賞者の視線と身体感覚を揺さぶる。袋綴じの内側に作品写真を忍ばせた装丁にも展覧会の発想が反映されており、図録の形式そのものが展示の延長として機能している。
Self and Others | 牛腸茂雄
写真家・牛腸茂雄の作品集。家族や友人、子どもたちの姿をモノクロ写真で収録。正面から視線を返す人物像や、住宅地の路地、空き地の風景が繰り返し現れ、被写体との距離感に独特の緊張が漂う。日常を記録した写真でありながら、親密さと不安が同居する感覚を呼び起こし、「自己」と「他者」の関係を見る者に問いかける。牛腸茂雄のまなざしがとらえた世界の断片を描き出している。
建築と都市 a+u 2019年2月号 手わざと建築 竹中工務店と竹中大工道具館
建築専門誌『a+u（建築と都市）』2019年2月号。竹中工務店の設計・施工事例と、神戸にある竹中大工道具館の展示空間を軸に、大工道具や木工、左官などの職能と建築の関係を取り上げている。削る、刻む、組むといった手の動きに着目し、図版では現場の作業風景や道具の詳細、建築ディテールが並ぶ。さらに職人や設計者による対話やプロジェクト解説も収録。
Wonderwall Case Studies: Works by a Global Interior Design Firm
インテリアデザイナー、片山正通が率いるデザインスタジオ・Wonderwallの作品集。UNIQLOやDIESELの旗艦店、LEXUSによる「INTERSECT」など、世界各地で手がけてきたリテール空間を中心に収録している。幾何学的な構成や色彩感覚、既存のコンセプトに新たな解釈を加える姿勢から、Wonderwallのデザインがどのように機能してきたのかを多数の図版とともに紹介。
ネットワークの中のミュージアム
1995年に展開されたネットワーク上の展示プロジェクトをまとめた作品集。インターネットを展示空間として扱い、ウェブ上に構築された仮想的なミュージアムの試みや、その設計思想、参加アーティストによる作品、インタラクティブな仕組みの記録を収録。テキストや図版を通して、当時の通信環境や表現手法と結びついた実験的なアートのあり方が確認できる。ネットワークと美術表現の接点を探った初期事例として位置づけられ、デジタル環境における展示の可能性を検証している。
ヴィルヘルム・ハンマースホイ 静かなる詩情
2008年に国立西洋美術館で開催された展覧会の図録。デンマークの画家ヴィルヘルム・ハンマースホイの代表作をまとめたもので、静かな室内に人物を配した絵画や、独特のくぐもった光が生む詩情豊かな世界を多数のカラー図版で紹介。妻イーダの後ろ姿を繰り返し描いた室内画は、親密さとわずかな距離感が同時に漂う独自の空間をつくり出し、フェルメールを思わせる静謐さで観る者を引き込む。19〜20世紀転換期の北欧で、日常の光景に深い感性を宿した画家の魅力を丁寧に伝えている。
Tomi Ungerer's Compromises
フランスの絵本作家、トミ・ウンゲラーの作品集。1960年代に制作されたドローイングを中心に収録し、人物の関係性や欲望、社会の規範とのずれをモノクロの線画で描いている。日常的な場面にユーモアと風刺が重ねられ、男女の駆け引きや権力関係、心理的な緊張が軽やかな筆致で表現される。「Compromises（妥協）」というタイトルが示す通り、理想と現実のあいだで揺れる人間の選択に焦点が当てられている。
WOrld’s End 写真はいつも世界の終わりを続ける | 高橋恭司
写真家・高橋恭司の作品集。1992年、映画監督デレク・ジャーマンが亡くなる直前に、高橋はイギリス南部の原子力発電所の町・ダンジェネスを訪れた。ジャーマンが住まいとした「プロスペクト・コテージ」と、流木や錆びた金属を用いた庭の造形、荒涼とした海岸の風景をおさめた写真に、2010年代後半のベルリン、ロンドン、東京郊外の写真を合わせて収録。約30年を隔てた二つの時間と場所が混じり合いながら、「世界の終わり」のイメージが時代と空間を越えて連なっていく。
根源乃手／根源乃（亡露ノ）手 | 吉増剛造
詩人・吉増剛造の詩集。吉本隆明の詩篇群「日時計篇」と長年向き合い続けた思索を背景に、東日本大震災と吉本隆明の死を契機として書き進められた長篇詩を収録。吉増は「詩のなかの聞こえない声を聞く責任がある」との意識のもと、「日時計篇」全篇と対峙。カラー図版では、全長12メートル75センチに及ぶ蛇腹状の詩稿や、「日時計篇」の原稿も掲載。断片化した言葉や声、記憶の気配が重なり合う詩的空間を通して、吉増剛造の創作哲学の核心に迫っている。
声ノマ 全身詩人 吉増剛造展
詩人・吉増剛造の展示図録。2016年に東京国立近代美術館で開催された展覧会に際して刊行されたもの。約50年におよぶ創作活動から、日記、写真、銅板のオブジェ、「怪物君」と題された自筆原稿数百枚など、多様な作品と資料を収録。映像・音声の記録など非物質的な表現も含め、吉増の詩的実践の全体像をとらえた一冊となっている。吉増自身が録音した「声ノート」のCD2枚が付属し、声と言語をめぐる思考を音として体験することができる。
歸去來兮 かへりなんいざ 久万再発見 旅人のレンズ
2009年に町立久万美術館で開催された展示の図録。萱原里砂、笹岡啓子、高橋あいの3名の写真家が愛媛県・久万高原町を訪れ、山村の家屋や田畑、日常の場面をそれぞれの視点から撮影した作品を収録する。観光名所ではなく、生活の痕跡や変化の気配に焦点を当て、土地に暮らすのではない外部の視線が久万高原町の姿をすくい取っている。あわせて江戸後期の遠藤広実「久万山真景図」を掲載し、時代を隔てた同じ土地の風景を重ねてみることができる。
Through an Artist’s Eye | Devis Grebu
画家・イラストレーター、デヴィス・グレブの作品集。新聞や雑誌で広く知られるドローイングと水彩を中心に、エディトリアル作品から独立した絵まで幅広く収録する。ナイフが子どものシーソーに変わり、地球が割れた卵として描かれるなど、日常の事物を思わぬかたちに置き換えながら、人間の矛盾や不条理をユーモアとともに描き出す。シンプルなイメージの中に批評と機知を込めるグレブの表現は、絵として見る楽しさと読み解く楽しさを合わせ持っている。
スパゲッティ | 長新太
絵本作家・長新太の絵本。スパゲッティをテーマに、麺が伸び続けたり、思いがけない方向へと変化していく場面を連続して描く。ひとつの展開が次の変形を呼び、スパゲッティのイメージが次々と姿を変えながら、やがて当初の形からは想像もつかない世界へと広がっていく。ナンセンスな飛躍と造形の発明が積み重なり、予想を裏切る展開の中に長新太ならではのユーモアと自由な発想が漂っている。
生誕100周年記念 ブルーノ・ムナーリ展 あの手この手
美術家・デザイナー、ブルーノ・ムナーリの生誕100周年を記念して開催された展覧会の図録。代表作「ナンセンスの機械」や「読めない本」をはじめ、ペインティング、紙による立体造形、絵本の原画など、多彩な表現をカラー図版で収録。1930年代から晩年にいたる制作を幅広く収め、芸術、デザイン、子どもへの教育まで横断する活動の全体像を概観できる。
アンドリュー・ワイエス 創造への道程
画家、アンドリュー・ワイエスの展示図録。2008年に愛知県美術館で開催された展示に合わせて刊行され、ワイエスの芸術が生まれる創造のプロセスに焦点を当てている。素描や水彩などの習作から完成作にいたる計150点を収録。テンペラという古典的な技法を用い、細い枯れ枝や光に輝く髪の一本一本まで克明に描き出すワイエスの精密なまなざしが、習作の連なりからどのように形成されるかをたどることができる。
Botanical Illustration | William Wheeler
植物画と植物銅版画を収録した作品集。16世紀から20世紀初頭にかけてヨーロッパで制作された作品の中から、希少性や独自性の高いものを選び、花やキノコ、樹木などの植物形態を紹介。精密な科学的記録としての側面とともに、造形としての植物画が学術的枠組みを超えて発展した歴史もうかがうことができる。特にピエール＝ジョゼフ・ルドゥーテによる羊皮紙上の水彩画には未公開のものも含まれ、資料的な希少性と視覚的な魅力を備えた作品が収録。
小沢剛・中山ダイスケクロスカウンター
2001年に川崎市岡本太郎美術館で開催された展示の図録。小沢剛と中山ダイスケの作品を中心に、インスタレーション、立体、写真、映像、ドローイングなどを収録。日常的な素材や既製品を用いた表現、ユーモアと批評性を含んだ構成、空間全体を使った展示手法を通して、それぞれの制作姿勢を紹介。個別の作品に加え、展示空間での関係性にも焦点を当て、2人の表現の交差点をたどっている。
Metropolis | Benoit Tardif
グラフィックデザイナー、ブノワ・タルディフのアートブック。ニューヨーク、ローマ、ロンドン、東京、ナイロビ、ムンバイ、イスタンブールなど世界各地の都市をイラストレーションで紹介。エンパイア・ステート・ビルディングやエッフェル塔、シドニー・オペラハウス、サグラダ・ファミリアといった象徴的な建築に加え、食文化、スポーツ、伝統など各都市の多様な側面を取り上げ、ポストカードのような紙面に収める。
うつわ U-Tsu-Wa
2009年に21_21 DESIGN SIGHTで開催された展覧会にあわせて刊行された作品集。日常の器という役割を超えて、造形美と存在感を追求する3人の作家、ルーシー・リー、ジェニファー・リー、エルンスト・ガンペールの代表作を収録している。陶芸と木工を横断するそれぞれのアプローチを、独創的な撮影とレイアウトで紹介し、素材に宿る力や作家固有の世界観を映し出している。
竹中工務店住まいの空間
竹中工務店の事例集。住宅や集合住宅を中心とした住空間の設計事例を収録し、各プロジェクトの竣工写真とともに平面図、断面図、ディテール図を掲載。光の取り込み方、動線計画、素材の使い分け、周辺環境との関係など、設計上の具体的な判断に踏み込んだ解説が添えられており、空間がいかに構築されるかが、プロセスの側面から見えてくる。設計事例の積み重ねを通して、竹中工務店の住空間に対する設計思想の全体像を概観できる。
EURYDICE | 田口和奈
アーティスト、田口和奈の作品集。絵画と写真の交差点に立ち、描いた作品をさまざまな環境で撮影し、暗室でのプリント操作に偶然性を組み込むという複雑なプロセスで制作する。複数の素材と繰り返しの操作が積み重なることで、異なるテクスチャーや時間の層が一枚の画面に混在するイメージが生まれる。タイトルはギリシャ神話のエウリュディケーに由来し、光と闇のはざまで繰り返し変容する制作過程と重なっている。
Remain in Naoshima | 秋元雄史、江原久美子
1987年に始動した直島文化村構想の歩みを記録したプロジェクトアーカイブ。建築家・安藤忠雄や美術家・杉本博司、さらにジャスパー・ジョーンズら国内外の作家が参加し、建築と美術が交差する場として展開してきた直島の軌跡を辿る。豊富なカラー図版と資料を通して、島という固有の環境と結びつきながら形成されてきた創造のプロセスを丁寧に収録。アートプロジェクトが地域とどのように関係を結び、時間をかけて場を更新してきたのかを具体的に読み解くことができる。
NAOSHIMA STANDARD 2
2006年から2007年にかけて香川県の直島および直島諸島を舞台に開催された展覧会のカタログ。草間彌生、大竹伸朗、宮本隆司、杉本博司、妹島和世＋西沢立衛/SANAAなど、名だたる現代アーティストたちによる作品や展示風景などを収録。日本語、英語表記。
ENCOMING 01: NORTHERN LIGHT
加藤大気によるメンズウェアブランド、ENCOMINGの写真集。ブランドの2021年秋冬コレクション「Northern Light」をもとに構成されている。写真家、ショウノ・イノウエとの共同制作により、東北の雪景色や街並み、冬季の光が差し込む風景を撮影した写真が収録されている。