Hans Haacke Volume II | ハンス・ハーケ
ドイツ出身のコンセプチュアル・アーティスト、ハンス・ハーケによる展覧会カタログ。1984年、ロンドンのテート・ギャラリーとファン・アッベ美術館（アイントホーフェン）の共同企画にあわせて刊行。制度や権力構造を批評する写真作品を中心に構成され、自身によるテキストやインタビューも収録。政治と美術の交差点を鋭く突く、重要なドキュメント。英語表記。
Michael Kenna: A Twenty Year Retrospective | マイケル・ケンナ
世界的に高い評価を受ける風景写真家、マイケル・ケンナの活動20年を振り返る回顧的写真集。静謐なモノクロームで切り取られた建造物、自然、庭園など、時間と光の移ろいを繊細にとらえた代表的なランドスケープ作品を収録する。構図の美しさと空間の余白を活かした写真群から、ケンナの視線と美意識が静かに伝わってくる。
センチメンタルな旅・冬の旅 | 荒木経惟
写真家・荒木経惟による作品集。私家版として制作された初期作『センチメンタルな旅』から21枚、妻・陽子の死を見つめた『冬の旅』から91枚を選び収録している。愛と死をめぐる私小説的な視点で綴られた写真群が、人生の親密な記憶と喪失の感情を静かに浮かび上がらせる。
ヴィデオを待ちながら 映像、60年代から今日へ | 東京国立近代美術館
2009年に東京国立近代美術館で開催された展覧会のカタログ。1960〜70年代に制作されたヴィデオ作品や実験映画を中心に、映像表現の可能性を探った作品群を5つのテーマに分けて紹介する。「鏡と反映」「芸術の非物質化」「身体／物体／媒体」「フレームの拡張」「サイト」の各セクションに沿って、図版と解説を収録。
NEW YORK | Colin Sussingham
ニューヨークを拠点に活動するフォトグラファー、コリン・サッシンガムによる写真集。少部数で制作されたオリジナル版を、展示にあわせてSALT AND PEPPERとC7C galleryが復刻。断片的なイメージと、スケートボードのアクションや街の何気ない日常が交差し、都市の空気を独自の視点で捉えている。
月映 | 東京ステーションギャラリー
2014年から2015年にかけて開催された展覧会「月映」の公式図録。田中恭吉、藤森静雄、恩地孝四郎の三人によって1914年に創刊された、詩と木版画の雑誌「月映（つくはえ）」に焦点を当てている。創作版画の黎明期を築いたこの同人誌に掲載された全版画のほか、恩地が自ら編集した私家版「私輯 月映」、関連する素描や資料などを多数収録。当時の芸術的実験と若き表現者たちの精神を伝える内容となっている。
佐野繁次郎展 | 東京ステーションギャラリー
2005年に東京ステーションギャラリーで開催された展覧会の図録。1950年代以降の油彩作品を軸に、コラージュ、素描、装幀、「銀座百点」の表紙画なども収録し、画家・装幀家として多彩な表現を展開した佐野繁次郎の全貌に迫る。時代とともに変化する作風や、独自の美意識が反映された仕事の数々を通して、その創作の軌跡を辿る内容となっている。
Light | Shinsuke Notomi 納富慎介
日本の現代美術作家、納富慎介の作品集。1979年にネパールとヒマラヤを旅し、「Light」シリーズのリトグラフのために描いたドローイング作品を収録。言葉を排したシンプルな造本も、作品の静かな世界観に寄り添っている。
VIATOR／SWELL | 蓮井元彦
写真家・蓮井元彦による写真集。新宿の裏路地、病院の面会室、廃墟と化したラブホテル──都市の片隅にある断片的な風景を、モノクロームで切り取っていく。時間と記憶の層をたどるように、静かでどこか不穏なイメージが連なり、現実と幻のあわいを浮かび上がらせる。
ON KAWARA 河原温 | 雅陶堂ギャラリー
コンセプチュアル・アートの巨匠・河原温による小冊子形式の展覧会カタログ。時刻、日付、通信といった日常的な情報を通して、「存在」と「時間」を可視化する河原の実践が、簡潔な造本と抑制されたデザインに凝縮されている。
Derek Jarman’s Garden | デレク・ジャーマン
英国の映画監督デレク・ジャーマンが晩年を過ごした庭を、友人である写真家ハワード・スーリーが記録した写真集。舞台は、イングランド南東部・ダンジネスの荒涼とした海辺の地。背後に原子力発電所を望む不毛な土地に、流木や石、野の花で構成された美しい庭園を築き上げていく過程が静かに描かれる。英語表記。
詩人の眼 大岡信コレクション展 | 三鷹市美術ギャラリー、福岡県立美術館 他
2006年から2007年にかけて各地で開催された展示の図録。詩人として知られると同時に、美術評論家としても活動した大岡信が蒐集した美術作品を紹介する。駒井哲郎、加納光於、前田常作、ジョアン・ミロ、サム・フランシスなど、国内外の画家によるペインティングや版画をカラー図版で多数収録。
日本の民家 新版 | 二川幸夫
1957年から1959年にかけて刊行された名著『日本の民家』の新版。建築写真家・二川幸夫が東北から沖縄まで各地を巡り撮影した、日本の民家の内外観をモノクロで多数収録する。民家の空間構成や意匠の美を映し出し、建築史家・伊藤ていじによる序文を冒頭に掲載。
伊勢神宮 | 石元泰博 写真集
写真家・石元泰博による、伊勢神宮をテーマとしたモノクロ写真集。1993年の遷宮に際し、内宮・外宮をはじめとする神域を撮影。厳格な構造美と静けさに満ちた佇まいを捉え、日本の伝統建築が持つ精神性と造形を後世に伝える記録となっている。
Le Corbusier, Lucien Herve: Kontakte | ル・コルビュジエ
20世紀を代表する建築家・ル・コルビュジエの建築を、写真家ルシアン・エルヴェが撮影した作品集。ユニテ・ダビタシオン、ロンシャン礼拝堂、ラ・トゥーレット修道院など16のプロジェクトを収録。建築の形態や素材、光の変化を捉えた184点の図版とともに、解説を掲載している。ドイツ語表記。
Vincent Van Duysen Works 2009-2018 | ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセン
ベルギー出身の建築家・デザイナー、ヴィンセント・ヴァン・ドゥイセンの2009年から2018年までの作品を紹介する作品集。ニューヨーク、パリ、ハンプトンズの住宅をはじめ、ロンドンのアレキサンダー・ワンの店舗、公共施設など、多様なプロジェクトを通して洗練された空間美を読み解く。英語表記。
日本の造形 全3巻揃 | 清家清、水尾比呂志、吉田光邦
木・竹・紙という自然素材を通して、日本の造形技法を読み解く全3巻セット。清家清による『木組』、水尾比呂志による『竹編』、吉田光邦による『紙折』の3冊を収録。各巻で構法や素材の特性に着目し、図版とテキストを通じて日本のかたちの本質に迫る。
NIWA HOUSE 横内敏人の住宅 2014-2019 | 学芸出版社
建築家・横内敏人による2014年から2019年までの住宅26作品を紹介する写真資料集。邸宅や別荘、郊外住宅、増改築、公共的施設に至るまで、庭と建築を一体として設計する“庭屋一如”の思想を軸に、その設計プロセスと意図を、150点におよぶ図面と写真とともに辿る。
WA-HOUSE 横内敏人の住宅 | 風土社
建築家・横内敏人による住宅作品集。1989年から2013年にかけて手がけた45の住宅を、自邸や自然と調和する郊外住宅などを中心に紹介する。大判の写真や図面を通して、落ち着きと品格を備えた空間構成と、風土に寄り添う設計思想を読み解く。
京都 岩宮武二自選集 | 朱鷺書房
写真家・岩宮武二が30年以上にわたり見つめ続けた京都の風景を収めた作品集。四季のうつろい、御所や離宮、神社仏閣や仏像のたたずまい──静かな時間の流れに寄り添いながら撮り続けた写真を厳選して収録する。井上靖による作家論を併せて掲載。限定980部。図版目録と京都案内図付き。
アルヴァロ・シザの建築 | TOTO出版
ポルトガルを代表する近代建築家アルヴァロ・シザの主要作品を紹介する作品集。イベレ・カマルゴ美術館、レサのスイミングプール、リスボン万博ポルトガル館など15のプロジェクトを、図版とともに詳細な解説とインタビューを交えて収録。光と影、自然や都市との調和を追求した建築の魅力に迫る。
German Design, 1949-1989: Two Countries, One History | Vitra Design Museum
1949年から1989年までの東西ドイツにおけるデザインの歩みを辿る資料集。バウハウス以後の影響やウルム造形大学などの教育機関に加え、ディーター・ラムス、オトル・アイヒャーらを中心としたプロダクトやグラフィック、家具、工業製品を紹介。300点以上の図版とともに、東西の比較を通して一つの歴史としてのデザインを捉え直す。英語表記。
堀部安嗣作品集 1994-2014 全建築と設計図集 | 平凡社
建築家・堀部安嗣による1994年から2014年までの全建築作品をまとめた作品集。住宅から公共建築までの仕事を6章構成で紹介し、ドローイングや各種図面、堀部自身による詳細な解説とともに収録している。設計思想の変遷と一貫性を通して、その建築観を読み解く。
三養荘 | 村野藤吾記念会
日本庭園の中に建てられた数寄屋造りの和風建築『三養荘』を紹介する建築資料集。季節の移ろいとともに映し出される建築の姿に加え、1988年に村野藤吾が手がけた新館・別館・藤裏葉の図版も収録。別冊には詳細図面を掲載し、空間構成や意匠の魅力を丁寧に読み解く。
Amish Odyssey | Bill Coleman
自給自足の生活を営むキリスト教徒の共同体・アーミッシュの暮らしを記録した写真集。写真家ビル・コールマンが約10年にわたり撮影したもので、伝統的な衣装や馬車、農作業など、彼らの生活様式を季節の移ろいとともに描き出す。静かで力強いまなざしが、アーミッシュの文化に寄り添う。
喰譜 Jiki-fu | 緒方慎一郎
SIMPLICITY代表・緒方慎一郎が、日本各地の伝統食材を独自の美意識で再構築したフードアート作品集。虎河豚、猪、薇、鴨、白子筍、稚鮎、毛蟹──季節の命を受けとめ、器と料理がひとつになる瞬間をかたちにする。和食における美と哲学を、視覚と感性から捉え直す試み。
Colorful | 黒田泰蔵
陶芸家・黒田泰蔵の生活空間を約1年半にわたり記録した写真集。作品や身の回りのモノ、日常の風景を静かに写し出し、リーバイスのヴィンテージジーンズや窓からの眺め、歴代の陶芸作品にまつわるエピソードが、柔らかな語り口で綴られている。暮らしと創作が交差する、穏やかな時間の記録。日本語、英語表記。
ReConstruction 木村二郎とギャラリートラックス | torch press
山梨・八ヶ岳にあるGallery Traxの30周年を記念して刊行されたアーカイブブック。設立者でインテリアデザイナーの木村二郎が遺した写真や資料をもとに、家具、オブジェ、空間づくりを紹介する。坂口恭平、エレン・フライス、松下徹（SIDE CORE）による寄稿文のほか、木村のスケッチや図面、庭や縄文にまつわる写真も収録。Traxという場に込められた創造の軌跡を辿る一冊。
Pagoda | Lin Shu 林舒
中国の写真家・林舒（Lin Shu）による作品集。2017年から継続して取り組んできた「仏塔（パゴダ）」シリーズをまとめたもの。宗教建築としての仏塔の造形や構造に注目し、写真を通して記録と観察の行為を再考する。霧や光に包まれた幻想的な塔の姿を収録。限定1000部。中国語表記。
村野藤吾の造形意匠 1 伝統のかたち | 京都書院
日本を代表する建築家・村野藤吾による「村野藤吾の造形意匠」シリーズ第1巻『伝統のかたち』。和風建築の伝統的意匠を現代建築へと再構築する村野の設計思想に焦点を当て、如庵のかたち、光天井、塀や門の構成などを通して、その造形表現と空間的展開を豊富な図版とともに考察する。
村野藤吾の造形意匠 2 階段・手摺 | 京都書院
日本を代表する建築家・村野藤吾による「村野藤吾の造形意匠」シリーズ第2巻『階段・手摺』。木材、金属、樹脂、石材といった異素材の組み合わせによって構成された階段・手摺の意匠に着目し、その形態や構造、空間との関係性を、豊富な図版と解説を通して検証する。
村野藤吾の造形意匠 3 壁・開口部 | 京都書院
日本を代表する建築家・村野藤吾による「村野藤吾の造形意匠」シリーズ第3巻『壁・開口部』。タイル、ガラスブロック、コンクリート打放し、アルミサッシュなど、様々な素材によって構成された壁や開口部の造形に焦点を当て、豊富な図版とともにその意匠を解説している。
カルロ・スカルパ 宇宙を夢みた庭 ブジナーロ邸のためのプロジェクト
イタリアの建築家カルロ・スカルパが約10年にわたり取り組んだ、ルド・ブジナーロ邸「パラツェット」プロジェクトの全貌を紹介。未完のまま残された構想を含め、建築図面や模型、スケッチを通してその試みを辿る。家具、銀食器、布、ガラスなどのデザインもあわせて掲載。
布 うつくしき日本の手仕事 | 横浜市歴史博物館
2021年に横浜市歴史博物館で開催された展覧会の図録。刺繍によって丁寧に施された紋様や、貴重な布を何度も継ぎ合わせた襤褸など、地域と歴史の中で育まれてきた日本の「布」の文化と、美しき手仕事の世界を紹介する。素材に宿る記憶と人々の暮らしが静かに語られる一冊。
Handmade in Germany: Maufactory 4.0
ドイツの製造業における伝統工芸と現代のものづくりに焦点を当てた資料集。磁器、時計、筆記具、パイプオルガンなど、代表的なメーカーや職人の技術を紹介しつつ、デジタル化による変化や未来技術との融合にも迫る。251点のカラー図版とともに、ドイツのものづくりの現在と未来を包括的に探る。英語、ドイツ語表記。
ヤコブセンの建築とデザイン | 吉村行雄、鈴木敏彦
デンマークを代表する建築家・デザイナー、アルネ・ヤコブセンの作品を紹介する資料集。キャリアを通じて手がけた代表的な21の建築とプロダクトを取り上げ、カラー写真や平面図などの豊富な図版とともに詳しく解説している。建築とデザインの両面からヤコブセンの創作を包括的に捉える一冊。
昭和民芸紙譜 全5冊揃 | 久米康生
民芸運動の中で生まれた、単色染めの無地加工紙＝民芸紙をまとめた全5冊の資料集。全国の紙漉きの現場を訪ね、その歴史や技術的背景を掘り下げながら、実物の生漉紙・民芸紙253点を収録する。素材そのものの魅力と、民芸の精神を今に伝える貴重な記録となっている。
Rachel ＆ Zhora | 高松伸
建築家・高松伸が手がけたチェア「Rachel」とテーブル「Zhora」を紹介する作品集。工場地帯や海辺といった特異な風景に配されたそれらの造形は、大胆かつ実験的な表現として提示されている。撮影は写真家・稲越功一。家具でありながら彫刻作品のような存在感を放つ造形の魅力に迫る。
Fabric Pictures 糸の絵 森麗子作品集 | 木耳社
日本におけるファブリック・ピクチャーの第一人者、森麗子による作品集。動植物や街の風景、静物など、さまざまなモチーフを布と糸で描き出し、一枚の絵画として表現する。温かみのある美しい刺繍作品を多数収録し、それぞれの作品には森自身の詩が添えられている。
京都国立近代美術館所蔵作品集 川勝コレクション 河井寬次郎
大正から昭和にかけて京都を拠点に活躍した陶芸家・河井寬次郎の作品集。京都国立近代美術館に収蔵されている川勝コレクションから、425点におよぶ作品を収録している。大正8年の「泣碗」から没年の作に至るまで、河井寬次郎の創作の歩みをたどる名コレクションを集成。
坪庭 | 谷口吉郎、梶浦逸外
京都の町家をはじめとする伝統建築に見られる、壁や塀に囲まれた小さな庭「坪庭」を紹介する写真資料集。東海庵、吉兆、重盛邸など、住宅や料亭、寺院に設けられた多様な坪庭を取り上げる。各庭の写真や図版、関連資料を通して、その美意識と空間構成を丁寧に伝えている。
カイ・フランクへの旅 ’’フィンランド・デザインの良心’’の軌跡をめぐる | 小西亜希子
フィンランド・デザインに革新をもたらしたプロダクトデザイナー、カイ・フランクの軌跡を辿る書籍。数々の代表作を通じて、シンプルで機能的なデザイン哲学に加え、その仕事と人生の背景にある思想を丁寧に紐解いていく。
nendo ghost stories | 佐藤オオキ
デザイナー、建築家の佐藤オオキによって設立されたデザインオフィス、nendo（ネンド）の写真資料集。建築、インテリア、プロダクト、グラフィックなど、様々なデザインを数多く手がけているnendoによるプロジェクトの制作現場を写真家の樋口兼一が撮影したもので、貴重な制作のプロセスやデザインが生み出される過程を垣間見られる一冊。nendoの世界観を投影したかのようなシンプルな装丁も特徴的な一冊。
石と光 シトーノロマネスク聖堂 | 六田知弘
12世紀の中世ヨーロッパで禁欲と清貧を旨とし、祈りと労働の生活を求めて森の奥に粗削りな石の聖堂を築いたシトー会修道士たち。写真家・六田知弘は、その厳格な構成美と精神性に満ちた建築に差し込む光をとらえ、静謐な空間に流れる沈黙の時間までも写し出す。