アイデア No.167 グラフィック・デザイン’81卒業制作誌上展
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.167（1981年7月号）は、グラフィックデザイナーのエイプリル・グレイマンとジェイム・オジャースを巻頭で特集している。さらに東京藝術大学、武蔵野美術大学、京都市立芸術大学など各地の芸術大学や専門学校の卒業制作を集めた「グラフィック・デザイン’81卒業制作誌上展」を掲載。加えて「アンドレ・トウット：オランダの若いデザイナーのダダイズムへの傾倒」なども収録し、1980年代初頭の教育と実践の現場を照らし出している。
ノルディックハイブリッド
-TAKTと北欧デザインの過去と未来-
10月11日（土）〜10月27日（月）の期間、「ノルディックハイブリッド -TAKTと北欧デザインの過去と未来-」を開催します。 「優れた機能性と美しさを兼ね備えた製品をすべての人々に」というコンセプトのもと、コペンハー […]
Alexander Calder
20世紀を代表する彫刻家アレクサンダー・カルダーの作品を紹介する作品集。1930年代から1970年代にかけて制作された作品を収録し、鮮やかな色彩をまとったモビールや、ワイヤーを用いたオブジェ、大規模な公共空間を彩るスタビルなど、多様な造形表現を図版とともに解説。動きと均衡を取り込んだ革新的な表現は彫刻の概念を刷新し、現代美術に新たな地平を開いたカルダーの生涯と独創的な軌跡を照らし出している。
American Origami | Andres Gonzalez
米国の写真家、アンドレス・ゴンザレスの写真集。アメリカにおける学校の銃乱射事件という社会問題をテーマに、オリジナル写真を中心に被害者や関係者の証言、法医学的記録、報道資料を織り交ぜて構成。喪失と償い、そして癒やしへ向かう共同体の営みを静かな視線でたどる視覚的な旅として読者を導いている。痛ましい出来事の中に見いだされる美の断片が浮かび上がり、倫理的、社会的な問いを静かに投げかける一冊。折り紙を思わせる独特な製本は、ページが折り重なり繰り返されることで、過去と現在、個と集団の記憶が複層的に浮かび上がり、静寂の風景や遺された手作りの記念品が佇む沈黙の中で秘められた声を可視化している。
Instant Stories ハードカバー版 | Wim Wenders
ドイツの映画監督ヴィム・ヴェンダースによる写真集。プライベートで撮影された友人や俳優のポートレートをはじめ、旅先の風景、テレビ画面に映る映像、1970年代の映画館など、多様なモチーフを収録している。詩的な記憶の旅をたどるかのように、イメージが緩やかに連なり、ロードムービーのような展開をみせる。写真を通して、ヴェンダース自身の物語や空想が映像的に形づくられている。
ZOE | 清家冨夫
写真家・清家冨夫によるポートレート作品集。ポーランド系アメリカ人女性ゾーイを被写体とし、1982年から1987年にかけて東京、パリ、ニューヨーク、ロンドンで撮影されたシリーズを収録している。20歳から25歳にかけての表情や姿の変化を、静謐なトーンでとらえている点が特徴。都市を背景にしながらも、時間の経過とともに移ろう個人の存在感を浮かび上がらせ、写真が持つ記録性と詩的な感性をあわせて提示している。
William Eggleston: For Now
アメリカの写真家ウィリアム・エグルストンの未公開作品を収めた作品集。映画監督マイケル・アルメレイダがアーカイブを1年かけて調査し、家族や友人を写した写真を中心に構成。日常の何気ない場面をとらえつつ、独特の色彩感覚と視点によって親密さを際立たせている。エグルストン作品の中でも珍しいテーマでありながら、その本質に通じる眼差しを伝え、写真表現の幅広さを映し出している。
Brian Eno: Ambient Kyoto ブライアン・イーノ・アンビエント・キョウト
2022年に京都中央信用金庫旧厚生センターで開催された展覧会「Brian Eno: Ambient Kyoto」にあわせて刊行された図録。アンビエント・ミュージックの創始者として知られ、ヴィジュアル・アートにも大きな影響を与えてきたブライアン・イーノによるインスタレーション作品を紹介している。音と光を媒介とした表現を豊富な図版と解説で収録し、イーノの芸術活動の広がりと実験性を多角的に提示している。
Cy Twombly: Die Skulptur the Sculpture
アメリカを代表する美術家サイ・トゥオンブリーの彫刻に焦点を当てた作品集。2000年にスイスのバーゼル美術館などで開催された展覧会にあわせて刊行されたもの。1950年代から制作された彫刻は、拾得物や日用品を素材に組み合わせ、白い塗料で覆うことで素材の意味を曖昧にし、記憶や時間の層を喚起している。シュヴィッタースやジャコメッティ、シュルレアリスムの影響を受けつつ、文学や音楽、神話の要素を内包し、独自の詩的世界を造形として体現している。
Brancusi: Masterpieces from Romanian Museums
20世紀を代表する彫刻家コンスタンティン・ブランクーシの作品集。1990年にニューヨークのガゴシアン・ギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたもの。ルーマニア国内の美術館に所蔵されている作品を収録し、ブランクーシの独創的な造形を伝えている。さらに代表作の図版シートに貼り込む装丁を採用し、資料的価値とともに視覚的にも楽しめる仕上がりとなっている。近代彫刻に新たな方向性を切り開いた芸術家の歩みを明らかにしている。
Umbra | Viviane Sassen
オランダの写真家、ヴィヴィアン・サッセンの作品集。「Umbra」＝「影」をテーマに、光を巧みに操ったポートレートや静物写真を多数収録。サッセンは、影を不安や欲望のメタファーとして、または記憶や未来への希望の象徴として、そして想像力や幻想の喚起として捉えている。11枚のシートに印刷された作品、オランダの詩人、マリア・バルナスによる同じく「影」をテーマとした詩を収録した冊子を付属。
The Most Beautiful Flowers | Kenji Toma
ニューヨークを拠点に活動する写真家・Kenji Tomaによる作品集。19世紀フランスを代表する植物図譜「Choix des plus belles fleurs/美花選,ピエール＝ジョセフ・ルドゥーテ著」に描かれた花たちへの、オマージュとして制作されたシリーズを収録。カラー写真が存在していなかった時代、リアリティを追求して緻密に描かれた植物図鑑を、現代の写真技術で再現するという逆のアプローチで表現した写真作品は、まるで植物図譜のような静物写真となっている。英語表記。
Arranging Flower Arranging | Andrea Salerno、Yeliz Secerli
イタリア人デザイナーのアンドレア・サレルノと、トルコ人デザイナーのイエリズ・シェケルリによる作品集。1966年に刊行された家庭用生花の参考資料『FLOWER ARRANGING』に着想を得て、その構成や図版を新たな視点から再編集している。サレルノが2018年にこの資料と出会い、シェケルリとともに再構築を試みたことで、当時のデザイン感覚と現代的な解釈が交差する内容となった。既存のマニュアルを再アレンジすることで、花をめぐる表現とその可能性を提示している。
Shadow 壜のなかの青い晩夏 | 浅井慎平
写真家・浅井慎平による作品集。1980年代のニューヨーク、パリ、ロンドン、サンフランシスコなどの都市風景に加え、自然の情景を捉えた写真を収録している。柔らかな光や陰影の表現を通じて、旅先で出会った瞬間の空気感を叙情的に映し出している点が特徴である。都市と自然、日常と非日常が交差するなかで、浅井の視線がとらえた時間の流れと詩情を静かに浮かび上がらせている。
日本 Japan | マイケル・ケンナ
イギリス出身のフォトフラファー、マイケル・ケンナによる日本の風景写真集。浜辺や寺院、雪に覆われた山々などを題材に、静謐で余白を生かした構図でとらえている。モノクロームで表現された光と影の階調は、まるで水墨画を思わせる趣をもち、自然と人の営みが織りなす時間の深さを伝えている。西洋の視点を通して描かれた風景には、日本の美意識と精神性が重なり合い、普遍的な自然観を具体的に映し出している。
100兆の詩篇 | レーモン・クノー
フランスの詩人・小説家レーモン・クノーによる1961年に発表された実験的文学作品。伝統的なソネット形式を用いながらも、各行が切り離され自由に組み替え可能な構造によって、理論上100兆通りもの異なるソネットがを生み出すことができる。ウリポ（潜在文学）運動の代表作の一つとして、文学と言語の形式的可能性を追求し、読者の参加を促すこの作品は、文学と数学的構造が交錯する新たな詩のあり方を示している。
フルクサスとは何か 日常とアートを結びつけた人々 | 塩見允枝子
1960年代、欧米を中心に展開された前衛芸術運動「フルクサス」。その理念や実践を日本における関わりや影響も含めて丁寧に紹介する一冊。フルクサス以前の芸術運動や、著者が関わった「グループ・音楽」などの前史的背景に触れながら、日本における具体的な実践とその挑戦を辿る。また、1960年代以降フルクサスがどのように国際的に広まり、フェスティバルやプロジェクトを通じて今日まで継承されてきたか、その変遷も多角的に描き出す。参加者として運動を体験した著者による貴重な証言と考察を通して、フルクサスの思想とその現在的意義を読み解く、貴重な記録集。
Black Book | Robert Mapplethorpe
アメリカの写真家、ロバート・メイプルソープの作品集。黒人男性の身体を被写体としたモノクロ写真96点を収録。彫刻のような構図、繊細な光と影の表現を通じて、肉体の造形美と存在感を際立たせている。美と欲望、社会的アイデンティティをめぐる複雑な文脈の中で、被写体と向き合う視線は挑発的でありながら静謐で、身体をめぐる視覚表現の可能性を鋭く問いかけている。詩人、ントザケ・シャンゲが序文を寄せている。
Sailboats and Swans | Michal Chelbin
イスラエル出身の写真家ミカル・シェルビンによる作品集。6年間にわたりロシアとウクライナの成人男性刑務所から少年刑務所、女性刑務所まで7か所を訪れ、被収容者たちを撮影している。罪状を知る前に向き合うことで、先入観を排し、表情や佇まいからにじみ出る人間性を静かにとらえている点が特徴。写真は個々の境遇を超えて、普遍的な存在感と緊張感を伝え、社会と個人の関係を考えさせる視覚的記録となっている。
曽根裕 Perfect Moment
2011年に東京ステーションギャラリーで開催された展覧会に際して刊行された図録。ロサンゼルスを拠点に活動する作家、曽根裕が中国の工房で現地の職人たちとともに制作した大理石彫刻群をはじめ、近年の代表作をカラー図版で収録。批評的論考や関係者による書簡・回想録などを収載し、作家の活動とその背景にある思想、国際的評価の変遷を多角的に照射している。
Norman Parkinson: Always in Fashion
20世紀を代表する写真家ノーマン・パーキンソンの仕事を振り返る作品集。ポートレートやファッション写真を中心に、1950年代のパリのニュールックや1960年代のスウィンギング・ロンドンといった時代のルックを象徴するイメージを数多く残した。約60年に及ぶキャリアの中から厳選された作品を収録し、流行を視覚的にとらえるパーキンソンの眼差しと独自のスタイルを示している。
Fried Waters | Eduardo Del Valle & Mirta Gomez
キューバ出身の写真家エドゥアルド・デル・バリェとミルタ・ゴメスによる作品集。メキシコ・ユカタン半島に古代から存在する塩湖を撮影し、水が塩へと変化していく自然のプロセスを記録している。ピンク色に染まる水面や、浮かび上がる結晶、雪原のように広がる白い景観など、幻想的で変化に富んだ光景が展開される。写真は自然が織りなす時間と物質の変容を、静かにかつ詩的に映し出している。
Henrik Lundell: Tenuta Borgia | Wavy
イタリア・パンテッレリーア島にあるリゾート施設「テヌータ・ボルジア」を撮影した写真集。かつてローザ・ボルジア男爵夫人が避暑地として用い、現在は一般に開放されているこの場所を、クリエイティブプロダクション「WAVY」が撮影とディレクションを手がけている。インテリアや農園、海辺の景色が淡い記憶の断片のようにとらえられ、静謐な時間の流れを感じさせる構成となっている。写真を通して土地と建築、自然が織りなす独自の風景を映し出している。
Stargazing at Sokcho | Boomoon
韓国出身の写真家Boomoonによる作品集。故郷である北東部の港町・束草（ソクチョ）を舞台に、花崗岩の山々や深い森、澄み渡る冷たい空気のもとに広がる夜空をとらえ、燦然と輝く星々を写し出している。幻想的で静寂に満ちた風景は、自然と宇宙との連続性を感じさせ、詩的なまなざしで束草の地を記録。写真を通して、個人的な原風景が普遍的なスケールへと昇華される過程を明らかにしている。
Laszlo Moholy Nagy 60 Fotos
バウハウスで教鞭をとり、写真・デザイン・絵画を横断する実験的な実践で知られるハンガリー出身のアーティスト、モホリ＝ナジ・ラースローの代表的写真集を扱った一冊。1930年に刊行された名作写真集『60 Fotos』をもとに、光と影の操作、フォトグラム、フォトモンタージュなど、多様な手法による視覚的探究がページ順に収録。写真表現の基礎と革新を同時に伝える資料として、モダンアートにおける重要な位置づけをあらためて感じさせる内容となっている。
Meckseper Radierungen 1956-1990
ドイツの画家フリードリヒ・メクセペルによる銅版画作品集。1956年から1990年にかけて制作された283点を収録している。細密な線描と陰影を駆使した表現は、幻想的でありながらどこかダークな世界観を漂わせているのが特徴である。制作年代順に展開される図版と解説を通じて、約35年にわたる創作の軌跡をたどることができる。
Picasso and His Time
ベルリン国立ベルクグリューン美術館が所蔵する作品を紹介する一冊。美術商ハインツ・ベルクグリューンのコレクションを基盤とし、パブロ・ピカソ、パウル・クレー、アンリ・マティスの3人を中心に構成されている。さらに、同時代のアルベルト・ジャコメッティやジョルジュ・ブラック、影響の源泉となったポール・セザンヌの作品も収録。絵画、デッサン、彫刻を大判図版とテキストで提示し、20世紀美術の展開を具体的に示している。
Rodchenko: The Complete Work
ロシア・アヴァンギャルドを代表する芸術家アレクサンドル・ロトチェンコの活動を網羅的に紹介する作品集。絵画、デザイン、立体、写真など多岐にわたる作品をカラーとモノクロで収録している。バイオグラフィや作品解説といった豊富なテキストをあわせて掲載し、その革新的な表現と社会的背景を立体的に示している点が特徴。20世紀美術の重要な潮流を担ったロトチェンコの全貌を具体的に浮かび上がらせている。
Sweet Water | Marie-Jose Jongerius
オランダの写真家マリー＝ジョゼ・ヨンゲリウスによる作品集。カリフォルニア各地のアパートやモーテル、ホテルに付属する屋外プールを撮影したもの。資本主義社会の象徴ともいえる質素な集合住宅に備えられた平凡なプールと、陽光を浴びてきらめく水面の美しさが、対照的でありながら同一の風景に共存している点が際立っている。ありふれた場所を通して社会と日常を映し出し、平凡さに潜む矛盾や美を具体的に照らし出している。
Walker Evans at Work
アメリカの写真家ウォーカー・エヴァンスの創作過程を辿る作品集。747点に及ぶ作品群に加え、手紙やメモ、インタビューなどの資料を収録し、彼がいかにして写真表現を築き上げてきたかを示している。生涯にわたり技術的な探求と試行錯誤を重ねた軌跡が詳細に記録されており、20世紀写真史におけるエヴァンスの位置づけを理解するための重要な手がかりとなる。写真とテキストを通して、創作のプロセスと思想を具体的に浮かび上がらせている。
構成 Toranomon Towers | 上田義彦
写真家・上田義彦が虎ノ門に建てられたオフィス棟とレジデンス棟からなるツインタワー、虎ノ門タワーズを撮影した作品集。建築の持つシンプルな美しさを際立たせた写真に加え、アートディレクター葛西薫によるデザインを融合させることで、建築写真の枠を超える表現を実現している。写真、デザイン、建築という3つの要素が交差する構成となっており、都市に立ち現れる建築の存在感と造形美を多角的に映し出している。
GREEN GREEN | てんてん
写真家・てんてんによる作品集。広告写真の分野で活動する一方、日常のなかで自然に撮影された写真を紡ぎ合わせて構成している。桜の舞う瞬間や緑の草原、木漏れ日の光、亀の亡骸といったモチーフが、生から死へとつながる有限の時間を示している。明確なテーマを設けず、日常の中で出会う風景をやさしくとらえ、静かなまなざしで時間の移ろいを描き出している。
VOID | 高橋恭司
写真家・高橋恭司による作品集。Leica M8で撮影された日常の断片を収録し、花や水面の揺らぎ、錆びた鉄格子、捨てられた白い靴など、ありふれたモチーフを静かに見つめている。各写真には詩的な言葉が添えられ、イメージと言葉が響き合う構成。アートディレクションはクリストフ・ブランケルが担当。写真と言葉が交差する、静謐で内省的な世界観を丁寧に編み上げた一冊。
ポラロイド・ブック ポラロイド社の写真コレクションより
ポラロイド社の創業者エドウィン・ランドと写真家アンセル・アダムスの協働によって始まったポラロイド・コレクションを紹介する写真集。ロバート・フランク、ルイジ・ギッリ、アンディ・ウォーホル、ロバート・メイプルソープなど203名のアーティストによる254点の作品を収録している。インスタント写真の実験性と即時性を生かした表現が並び、20世紀写真史におけるポラロイドの位置づけを具体的に浮かび上がらせている。
長谷川潔の全版画 | 魚津章夫
銅版画家・長谷川潔の全貌を紹介する作品集。版画作品に加え、挿画、装幀、カードなど650点に及ぶ仕事を網羅的に収録している。詳細な論考を含むテキストでは、修正の跡や制作の手順にも言及され、技法や表現の変遷を明らかにしている点が特徴。大正から昭和にかけてパリを拠点に活動した長谷川の歩みを総合的に示し、日本とフランス双方の美術史における位置づけを具体的に浮かび上がらせている。
銅版画家 長谷川潔 作品のひみつ
2006年に横浜美術館で開催された展覧会に際して刊行された図録。27歳で渡仏し、89歳でその生涯を閉じるまでフランスで制作を続けた銅版画家、長谷川潔。本図録では、代表的な銅版画作品に加え、パリのアトリエに遺されたデッサンや下図などの貴重な資料を収録。「裸婦とミューズ」「草花・静物」など、生涯にわたって追求された主題を軸に、制作過程やモチーフの変遷をたどりながら、作品に込められた静謐な美と創作の秘密に迫る。
ジャン・フォートリエ展
2014年に東京ステーションギャラリーほか各地で開催された展覧会の図録。戦後フランスを中心に台頭した美術動向「アンフォルメル」の先駆的存在として知られる画家、ジャン・フォートリエ。独自のマチエールを用いた表現、戦争の犠牲者を題材とする作品群、そして具象と抽象を往還する強い造形表現によって、従来の絵画概念に大きな衝撃を与えた。第二次世界大戦下に制作され、大きな反響を呼んだ代表作「人質」シリーズをはじめ、初期から晩年にいたるまでの主要作品を通して、フォートリエの芸術の全貌に迫る。
グルジアの放浪画家 ニコ・ピロスマニ展
グルジア（現ジョージア）の居酒屋や街角を舞台に、民衆の日常や素朴な暮らしを描き続けた孤高の画家として知られるニコ・ピロスマニの図録。1986年に西武美術館で開催された展示の際に発行されたもの。酒場の情景や人々の肖像などを豊富なカラー図版で収録し、その飾らない視線と表現の魅力を伝えている。装丁は田中一光によるもの。
ミツ バルテュスによる四十枚の絵
フランスの画家、バルテュスが少年時代に描いた、猫・ミツとの思い出を綴った40枚の絵を収録した作品集。寝床やキッチン、旅先、クリスマスなど、日常のささやかな場面を舞台に、少年と仔猫とのあたたかくも切ない交流が繊細に描き出されている。後の画業にも通じる詩情とまなざしが感じられる、バルテュス初期の貴重な記録。詩人のライナー・マリア・リルケが序文を寄せている。
アレック・ソス Gathered Leaves | 神奈川県立近代美術館 葉山
2022年、神奈川県立近代美術館 葉山で開催された展覧会の図録。マグナム・フォトに所属する写真家アレック・ソスの作品を紹介する。『Sleeping by the Mississippi』、『NIAGARA』、『Broken Manual』、『Songbook』といった代表的シリーズや、新作『A Pound of Pictures』から選出された作品を掲載。各作品には詳細な解説が添えられ、ソスの多面的な視点とアメリカの社会風景を深く理解できる内容となっている。
Pomona Britannica: The Complete Plates | George Brookshaw
果物や花の精緻な図案で知られるジョージ・ブルックショーの作品集。1812年に刊行した名著の復刻版。イングランドで栽培された多彩な果物の豊かさを讃え、ブルックハムによる256種の果物を見事な挿画で紹介。本復刻版では、ジョージ3世の娘エリザベス王女が所有していた希少な限定手彩色版の使用許可を得て、美しい装丁とともに再現している。各章は一つの果物の科に焦点を当て、当時の栄養情報や文化・歴史的背景を解説。さらに19世紀のレシピも収録し、メロンアイスやイチジクのスープなど当時の味覚を楽しむことができる一冊。
The Illustrated Book of Food Plants | B. E. Nicolson
『オックスフォード食用植物図鑑』として刊行された内容をもとにした資料集。人類の食糧源となる植物を正確かつ美しいイラストとともに420種収録し、それぞれの起源、分布、生物学的特徴、栄養価について詳しく解説。穀物作物、砂糖作物、油脂作物、ナッツ、豆類、果物、香辛料、サラダ用植物、葉菜類、根菜類など、提供される食材の種類別に分類。また、食用植物の家畜化の歴史や、先史時代から歴史時代にかけての世界各地への拡散、栄養価に関する総論的な章も設けられており、植物学用語集と索引も付属した学術的にも実用的にも充実した内容。
A Passion for Plants | Shirley Sherwood
植物画（ボタニカルアート）の作品集。植物学者、シャーリー・シャーウッドが収集した世界有数のコレクションから、現代を代表する優れた作品を厳選して収録。各作品にはアーティストの制作背景や技法についての解説が付されており、細部にわたる図版を通して画家の独自の表現手法や特徴を深く理解することができる。200点以上の作品を掲載し、現代の植物画家たちの多様な個性と高度な技術を存分に堪能できる内容となっている。
井田照一 Ida Shoichi-Prints Surface is the Between 1974-1983
現代日本版画の展開を語る上で重要な位置を占める井田照一の作品集。1978年に制作が始まった連作「Descended Level（下降したレヴェル）」を中心に、カラーとモノクロの図版で収録している。素材と空間、視覚と構造の境界を繊細に探り続けた井田の表現を通じて、シリーズが持つ思想的背景と美学的意義を提示。1970年代から80年代にかけての国際的な同時代性の中で、井田の創作がどのように位置づけられるかを具体的に明らかにしている。