INAX Booklet リカちゃんハウスの博覧会 マイホーム・ドリームの変遷
INAXギャラリーでの展覧会にあわせて刊行されたブックレット。1967年の発売以来、長く愛され続けているリカちゃん人形とリカちゃんハウス。カラフルな家具や家電、間取り、ドールハウスのデザインや機能の変化を通して、各時代の暮らしのかたちや、日本人の「理想の住まい」への夢の移り変わりを読み解いている。
ハイレッド・センター 直接行動の軌跡
2008年に渋谷区立松濤美術館で開催された展覧会「ハイレッド・センター 直接行動の軌跡」にあわせて刊行された公式図録。高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之を中心に結成された前衛芸術グループ「ハイレッド・センター」が主宰した路上インスタレーションやパフォーマンスをはじめ、各メンバーの個別作品を“発生”順に構成。数々の行動を事件帳簿のように記録する装丁は町口覚が手がけ、記録性と視覚性を高い次元で融合させている。
The Civil Dawns | Darren Almond
イギリスの現代美術家、ダレン・アーモンドの作品集。アーモンドは、彫刻、映像、写真など多様なメディアを用いた作品で知られており、本書はクロード・モネが暮らしたジヴェルニーの庭を冬と夏に撮影したシリーズ「Giverny」と、霧に包まれた日本の比叡山を撮影したシリーズ「Mt. Hiei」の2つの写真シリーズを収録。ページをめくるごとに優しい光とともにどこか懐かしい感情を呼び起こされるかのような、儚さと静けさを感じさせる一冊。
Equally, Beautiful | 北岡稔章
写真家、北岡稔章による作品集。ライカとの出会いを機に花や植物を撮り始め、マクロレンズを用いて小さな世界を鮮明に捉えると同時に、アレ・ブレ・ボケによる“不鮮明”なイメージを融合させた独自の表現を追求する。透明と不透明、光と影が交錯する中で、花びらの色彩やフォルムが儚さと力強さを同時に湛える。細部に宿る生命の気配を見つめ、不完全さの中に潜む美を探る視点が提示されている。自然への繊細なまなざしを通して、見る者の感覚と想像を静かに呼び覚ましている。
四国の静寂 | デミエン·ドルー
オーストラリアの写真家、デミエン・ドルーが日本の四国を舞台に撮影した作品集。過疎化や高齢化、人口減少といった社会変化の痕跡を、廃屋や閉ざされた店舗、忘れられた集落、山間を走る無人のインフラに見出し、静かに記録している。色彩を排したモノクロームの構成は、時間の堆積と物質の風化を浮かび上がらせ、風景に刻まれた記憶と「喪失の美学」を伝えている。風景写真でありながら、建築的視点と社会的リアリズムが交差し、現代日本の地方が抱える現実を静謐な眼差しで照らし出している。200部限定刊行。
Los Angeles Apartments | Edward Ruscha
アメリカのアーティスト、エド・ルシェの代表作『Some Los Angeles Apartments』（1965年）を中心に、ドローイングや写真作品を収録した作品集。1990年にホイットニー美術館で開催された展覧会にあわせて刊行されたもの。ルシェがロサンゼルスの都市景観を簡潔かつ冷静な視点でとらえ、日常の構造物を新たな美学として提示した作品群を紹介。また、デイヴィッド・ホックニーやエドワード・ホッパーらによる建築を主題とした作品も併載され、20世紀における建築と視覚芸術の関係を照らし出している。
Survivors in Ukraine | Stephen Shore スティーブン・ショア
ウクライナからアメリカへ移住した祖父を持つ写真家スティーブン・ショアによるプロジェクト。第二次世界大戦中、ウクライナでのユダヤ人虐殺を生き延びた22人のその後を辿り、彼らのポートレートに加えて、現在暮らす家屋や周囲の風景を撮影している。一見平穏に見える日常の中に、消えることなく刻まれた過去の痕跡を映し出す。記憶とまなざしの交差点から、歴史の持続と人間の存在を問いかける構成。英語表記。
Jiko · Kyokai 時光 · 境界 | Juan Carlos Pinto
メキシコの写真家、フアン・カルロス・ピントによる作品集。3つのプロジェクトから構成され、「時代」では東京の公衆電話を通して、過ぎ去った記憶と変わりゆく現代の姿を捉える。「光の孤独な軌跡」では都市の中に潜む孤独の瞬間を、光の存在を媒介に描き出し、「無常の響」では仏教思想に触発され、儚くも美しい移ろいを探求している。時間と空間、記憶と存在をめぐる普遍的なテーマを通じて、メキシコと日本の文化的・精神的境界を静かに越境する。
Girl | 奥山由之
写真家・映像作家、奥山由之による初期作品集。薄暗いカーテンやシーツの皺、かすかな人影や女性の横顔といった断片的なイメージを重ねながら、記憶と夢のあわいに漂う感情を写し出している。掴もうとすると消えてしまうような儚い瞬間を、柔らかな光と繊細な質感で構成し、内面の揺らぎを静かに可視化した作品。第34回「写真新世紀」優秀賞を受賞し、奥山の原点ともいえる詩的感性と映像的な視覚表現を提示している。
Dani Karavan: Retrospektive
2008年にベルリンのマルティン・グロピウス・バウで開催された回顧展にあわせて刊行された図録。都市や風景の中に記憶や時間の層を刻み込み、見る者の身体的体験を通して空間を再構築する作品で知られる彫刻家、ダニ・カラヴァンの創作活動を総覧する一冊。環境や歴史、土地の物語と向き合いながら、自然と人間、記憶と場所の関係を探る試みが一貫している。本書では代表作から未公開資料までを幅広く収録し、カラヴァンの芸術の歩みと思想を明らかにしている。
Antony Gormley
イギリスのアーティスト、アントニー・ゴームリーのモノグラフ。初期のスケッチから世界各地に設置された大規模なパブリック・アートに至るまで、創作の全貌を包括的に紹介する。代表作「エンジェル・オブ・ザ・ノース」や「アナザー・プレイス」をはじめ、日々の制作の中で生まれるドローイング、鋳造によって自身の身体をかたどる独自のプロセスを通して、存在と空間の関係を探求する姿勢が示されている。身体という普遍的な主題を通じて、彫刻の意味と可能性を提示している。
When Shadows Cast People | Julia Kissina
ウクライナ出身のアーティスト、ジュリア・キッシナによる作品集。夏の午後16時半から18時、自宅バルコニーからベルリンの街路を行き交う人々とその影を撮影したシリーズを収録。光と影が織りなす風景は、ユーモアと幻想性を帯び、人物かどうかも判然としないシルエットが、日常の中に詩的な瞬間を立ち上げている。英語表記。
David Hockney: A Retrospective | デイヴィッド・ホックニー
イギリスを代表する現代アーティスト、デイヴィッド・ホックニーの回顧作品集。ロンドンとカリフォルニアを拠点に活動し、ポップ・アート以降の美術史に大きな足跡を残してきたホックニーの仕事を、ドローイング、ペインティング、版画、写真、舞台美術など多彩な表現を通して紹介。各時代の主要な作品を網羅し、スタイルの変遷や創作への姿勢をたどる構成となっている。序文はホックニーの友人でもある画家、R・B・キタイが担当。英語表記。
AIZ-VI 1930-38 | John Heartfield
ドイツ・ベルリンのダダイスト、ジョン・ハートフィールドが編集に携わったプロパガンダ雑誌『AIZ（Arbeiter-Illustrierte-Zeitung）』を包括的に紹介する作品集。1930年から1938年にかけて発表されたナチス批判のフォトモンタージュを中心に、誌面構成や政治的背景を詳細な解説とともに収録している。社会的メッセージと美術的実験を融合させたハートフィールドの活動を通して、グラフィックが時代の言論空間に果たした役割を明らかにしている。
Aleksandr Rodchenko: Painting, Drawing, Collage, Design, Photography
ロシア構成主義を代表する芸術家、アレクサンドル・ロトチェンコの作品集。絵画、ドローイング、コラージュ、フォト・モンタージュ、写真といった多岐にわたる表現を収録し、その実験精神と造形理念を総合的に示している。芸術とデザイン、芸術家と社会の関係をめぐる思索を体現する作品群は、20世紀初頭のアヴァンギャルド運動における革新の精神を伝えている。構成主義の理想とロトチェンコの創造的軌跡を照らし出している。
吉田博 全木版画集 増補新版
明治から昭和にかけて活躍した木版画家、吉田博の代表作を網羅した決定版作品集。1987年刊行の初版を全面的に改訂し、掲載作品を原寸に近いサイズで再現。初摺に基づく色彩調整に加え、新たに発見された版画や資料を収録し、60ページ以上の増補を施している。日本各地のみならず欧米やアジアを旅し、風景を緻密かつ力強い構図へと昇華させた吉田博の芸術性と国際性を多角的に紹介。新版画運動を牽引したその創作の到達点を明らかにしている。
Mind over Matter: Concept and Object | Richard Armstrong
1990年から1991年にかけてニューヨークのホイットニー美術館で開催された展覧会「Mind over Matter: Concept and Object」の図録。アシュリー・ビッカートン、ナイランド・ブレイク、ティシャン・スーら6名の作家に焦点を当て、1960〜70年代に登場した第三世代のコンセプチュアル・アートの潮流を紹介。形式主義的な美術から離れ、社会的・美的課題に取り組む彼らの作品は、素材や空間の枠を超え、思考と概念を中心に展開される新たな表現を提示している。キュレーター、リチャード・アームストロングによる論考が現代美術の転換期を明らかにしている。
植田正治のつくりかた
20世紀の日本写真を代表し、世界的にも高く評価される写真家・植田正治の作品集。2013年から2014年にかけて東京ステーションギャラリーと岩手県立美術館で開催された、生誕100年記念展にあわせて刊行されたもの。初期から晩年に至る代表作を網羅しつつ、新たに発見された資料に基づく全20篇の解説コラムを収録。構図や演出に独自の美学を貫いた植田作品の魅力と、その創作の背景に深く迫っている。
十七歳の地図 | 橋口譲二
写真家、橋口譲二による写真集。1987年から1988年にかけて、北海道・礼文島から沖縄・与那国島まで日本各地を巡り、出会った「17歳」の若者たちを撮影したポートレートを収録する。学生、労働者、主婦など、異なる環境や背景をもつ彼らの表情を通じて、青春期特有の不安や希望、社会との距離感が浮かび上がる。モノクロームの静謐なトーンと、被写体の言葉を添えた構成により、1980年代の日本に生きる若者像を明らかにしている。
静岡詩 | 佐内正史
写真家、佐内正史による作品集。自身が主宰する写真集レーベル「対照」から刊行された第16弾で、静岡市美術館での展覧会にあわせて制作された。地元・静岡で過去に撮影した写真と新たに撮り下ろした作品を織り交ぜ、日常の中にある光や風景を淡々と写し取っている。特別な出来事ではなく、何気ない景色に漂う記憶の手触りを呼び覚ますような構成が印象的。時間の流れとともに変わりゆく土地と心の距離を見つめ、写真と言葉で“ふるさと”の情景を照らし出している。
Between the Modern and the Popular | Alfredo Volpi
20世紀ブラジルのモダニズムを代表する画家、アルフレード・ヴォルピの作品集。職人としての出自をもつヴォルピは、日常的な風景や祭礼の旗、宗教画から着想を得たモチーフを、独自の構成と色彩で再構築した。ブラジルの植民地時代の記憶や民衆文化、宗教的世界観を背景に、具象と抽象のあいだを行き来する絵画表現を展開している。本書では、幾何学的な構図と繊細な筆致が融合する代表作を中心に、アメリカとブラジルの研究者7名による論考と、ヴォルピ本人へのインタビューを収録。ブラジル近代絵画の展開と、その大衆的感性との関係を照らし出している。
El Artista, Su Obra, Sus Tiempos | Manuel Alvarez Bravo
20世紀メキシコを代表する写真家、マヌエル・アルバレス・ブラボの作品集。1920年代から1990年代にかけての代表作を中心に、長年にわたる創作の軌跡をたどる。日常の情景に人間の内面や社会の詩情を重ね合わせ、写真を通じて新たな現実のかたちを提示したブラボの独自の視覚世界を示している。メキシコの歴史や文化を背景に、静謐な構図と象徴的なモチーフが織りなす詩的な時間を映し出している。
Nina Fischer ＆ Maroan el Sani | ニナ・フィッシャー＆マロアン・エル・ザニ
ドイツのアーティスト・デュオ、ニナ・フィッシャー＆マロアン・エル・ザニによる作品集。都市に刻まれた記憶や忘れられた歴史を掘り起こし、映像、インスタレーション、空間表現によって再構築する手法で知られる。本書では、彼らの代表的な9つのプロジェクトを紹介。いずれもモダニズム建築の解体と再解釈に焦点を当てており、時間の蓄積と空間の変容に対する一貫した視点を浮かび上がらせる。ドイツ語、英語表記。
PRESENT | Marc Nagtzaam
オランダのアーティスト、マーク・ナグザームによる作品集。サルデーニャ島でのアーティスト・イン・レジデンス滞在中に収集した雑誌や書籍から図版や記号をスキャンし、それらを抽出・再構成する独自の手法を紹介する。モノクロームの線と反復によって構築される作品は、記号や言語、イメージの構造そのものへの問いを投げかけるものとなっている。豊富な図版とテキストを通して、ナグザームの思考と造形のプロセスを提示している。
我旅我行 | 桑島智輝、安達祐実
写真家、桑島智輝が当時の妻である俳優・安達祐実を被写体に撮り続けてきたシリーズの続編となる写真集。フランス、ポーランド、ドイツ、沖縄、スペインを巡った2014年から2018年までの四度の旅、そして2020年以降の“旅のような”日常を記録している。異国の街角やレストランでの食事、部屋でくつろぐ穏やかな時間など、親密さと自然体が同居する瞬間が収められている。変化する時間の流れと、撮る人・撮られる人の関係が重なり合う情景を映し出している。
我我 | 桑島智輝、安達祐実
写真家、桑島智輝が当時の妻である俳優・安達祐実を撮影した写真集。家庭や妊娠、出産、子育てといった日常の時間を通じて、俳優としての姿とは異なる安達祐実の素顔を捉えている。約3年間にわたり撮影されたアルバム70冊分、18,500枚を超える写真の中から135枚を厳選して構成。被写体と撮影者という関係を超え、夫婦としての視線が交差する「我と我」の関係性を探る内容となっている。安達祐実本人によるテキストも収録し、生活と写真が響き合う新たな家族像を提示している。装丁は町口景によるもの。
06 Alpes-Maritimes | Raymond Depardon
フランスの写真家、レイモン・ドゥパルドンによる作品集。ドゥパルドンが長年惹かれてきた南仏ニースとその周辺、アルプ＝マリティーム県を舞台に撮影されたシリーズを収録する。地中海沿いの港や海辺の館、柔らかな陽光に包まれた街並み、谷を歩き、山を登りながら記録された風景が静謐なトーンで展開。ドキュメンタリーと詩的視線のあいだを往還しながら、作家が祖国フランスの風土と人間の気配を見つめた一冊。時間の流れとともに変わりゆく土地の表情を映し出している。
Tete a Tete: Portraits by Henri Cartier-Bresson
1998年にロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行された作品集。20世紀を代表する写真家、アンリ・カルティエ=ブレッソンが撮影したポートレートに焦点を当てている。ピカソ、マティス、サルトルをはじめとする芸術家や思想家、歴史の瞬間に立ち会う無名の人々まで、幅広い被写体を収録。決定的瞬間をとらえる鋭い観察眼と、人物の内面を静かに映すまなざしが交錯する。カルティエ=ブレッソンの人間観と写真表現の本質を照らし出している。
絹の夢 | 石内都
写真家、石内都による作品集。代表作「ひろしま」で被写体となった絹織物との出会いをきっかけに、新たなテーマとして「絹」を見つめたシリーズを収録する。大正から昭和にかけて女性たちが身にまとった「銘仙」に焦点を当て、工房や繭、生糸の姿、そして色鮮やかな布地の模様を撮影。時代を超えて受け継がれてきた素材の手触りや、そこに宿る記憶を静かに捉えている。女性の生と衣服の関わりを通して、記憶と物質、個人と歴史のあいだを照らし出している。装丁は中島英樹によるもの。
ワタシの迷宮劇場 | 森村泰昌
2022年、京都市京セラ美術館の開館1周年を記念して開催された展覧会「森村泰昌：ワタシの迷宮劇場」にあわせて刊行された図録。セルフポートレートという表現手法を通じて、個人のアイデンティティや歴史との関係性を探り続けてきた森村泰昌が、1986年以降に撮影した約800枚のインスタント写真を収録。35年以上にわたる私的な創作の軌跡が丁寧に編まれており、作家の創造の源泉に迫る構成となっている。
ベン・シャーン 人びとへ、20世紀から
2000年に多摩美術大学美術館で開催された展覧会「ベン・シャーン 人びとへ、20世紀から」の図録。ペインティング、ドローイング、版画など多彩な作品を通じて、20世紀アメリカの社会問題に向き合い続けたベン・シャーンの歩みをたどる。社会的不正や人間の尊厳を主題に、芸術による告発と希望の表現を試みたシャーンの活動を、多面的に紹介している。巻末には略歴や年譜を収録し、その思想と表現の変遷を明らかにしている。
瑛九 1935-1937 闇の中でレアルをさがす
2016年に東京国立近代美術館で開催された展覧会「瑛九 1935-1937 闇の中でレアルをさがす」の図録。昭和初期から戦後にかけて版画や油彩、フォトデッサンなど多様な表現を試みた芸術家、瑛九。本書ではその創作の原点ともいえる1935〜1937年に焦点を当て、デビュー前後に制作されたフォトデッサン、コラージュ、油彩、デッサンを収録する。前衛美術が台頭する時代の中で、瑛九が現実（レアル）を探求しながら模索した実験的表現の軌跡を明らかにしている。
ArT RANDOM 15 Domenico Bianchi, Gianni Dessi, Giuseppe Gallo
京都書院が刊行し、都築響一が編集を手がけたアートブックシリーズ「ArT RANDOM」の第15巻。イタリアのアーティスト、ドメニコ・ビアンキ、ジャンニ・デッシ、ジュゼッペ・ガッロの作品を収録する。素材や空間、幾何学的構成への独自のアプローチを通じて、抽象と具象、詩と造形のあいだを行き来する表現を探る。絵画を中心に、静謐で瞑想的な構成が展開され、1980年代以降のイタリア現代美術における新たな感性と精神性を浮かび上がらせている。
ArT RANDOM 43 David Austen
京都書院が刊行し、都築響一が編集を手がけたアートブックシリーズ「ArT RANDOM」の第43巻。イギリスの画家、デヴィッド・オースティンの作品を収録する。感情や思考の微細な動きを象徴的に描き出す静謐で詩的な作風が特徴で、限られた色調や静かな線の中に、内面的な揺らぎと余韻が漂う。抽象と具象のあわいに生まれる形象は、見る者の感覚と記憶を静かに呼び起こす。ミニマルでありながらも深い精神性をたたえたオースティンの絵画世界を映し出している。
ArT RANDOM 79 Arman
京都書院が刊行し、都築響一が編集を手がけたアートブックシリーズ「ArT RANDOM」の第79巻。フランス出身でアメリカを拠点に活動した現代美術家、アルマンの作品を収録する。1960年代から1980年代にかけて制作されたヴァイオリンを主題とする作品群を中心に、焼かれた楽器をアクリル板に封じ込めた作品や、ヴァイオリンを積層させたブロンズ彫刻などを紹介。破壊、収集、封印といった手法を通じて、音楽という象徴的なモチーフを分解し、再構築するアルマンの実験的な造形思想を浮かび上がらせている。
意匠文字 全2巻揃 | 呂勝中
現代中国を代表する作家、呂勝中による意匠文字集。〈龍の巻〉〈鳳の巻〉の2巻構成で、民間美術に受け継がれてきた象形文字や花鳥字、鬼画符、竹板書など、装飾的な文字表現を多彩に紹介する。文字に込められた信仰や祈りのかたちを、カラー・モノクロの豊富な図版で展開。民間芸術と文字文化の結びつきを視覚的に浮かび上がらせている。
Typographie | Otl Aicher
ドイツのグラフィックデザイナー、タイポグラファーであり、ウルム造形大学の創設者として知られるオトル・アイヒャーによる著作。タイポグラフィの構造や機能に対する思索を中心に、造形と言語、秩序と自由の関係を探求している。豊富な図版を通して、アイヒャーのデザイン哲学と教育理念がいかに体系化され、実践へと結びついていったかを明らかにしている。
U＆lc : Influencing Design ＆ Typography
アメリカのフォントメーカー、ITC（International Typeface Corporation）が発行したタブロイド誌『U&lc（Upper and lower case）』を再編集したデザイン資料集。創刊当初から雑誌を支えたハーブ・ルバリンやペンタグラムをはじめとする著名デザイナーによるカバー、記事、イラストレーションを精選。1970〜80年代を中心に、グラフィックデザインとタイポグラフィの黄金期を象徴する作品群を提示している。
Max Bill: Maler, Bildhauer, Architekt, Designer
バウハウス最後の巨匠としても名高いマックス・ビルの作品集。建築家、グラフィックデザイナー、工業デザイナー、彫刻家など、幅広い分野で活躍した氏の作品を多数収めた一冊。ドイツ語表記。
Posters Can Help | Julia Kahl、Lars Harmsen
世界中のクリエイティブコミュニティをつなぎ、社会が直面する深刻な課題に対して小さくとも確かな一歩を踏み出すことを目的としたプロジェクト「Posters Can Help」。2022年のウクライナ侵攻をきっかけにその意義はさらに強まり、デザインを通じた支援と連帯の呼びかけに、世界各国のデザイナー434名が応えた。集まった約700点のポスターは、希望や団結を力強く訴えかける。巻末には、現在ウクライナで直面している状況について、同国のデザイナー3名が語るインタビューも収録。
Basic Typography: Design With Letters
スイス出身のデザイナー、ルーディ・リュエッグによるタイポグラフィの基礎をまとめた資料集。活字制作のプロセスや組版の原理、書体の特徴と効果的な組み合わせを、明快な構成と図版を通して解説している。さらに各国の代表的なデザイン事例を紹介し、理論と実践の両面からタイポグラフィの多様な表現を視覚的に紐解いている。
Baumann ＆ Baumann: Spiel Raume / Room to Move | バウマン＆バウマン
ドイツのデザインデュオ、ゲルト・バウマンとバーバラ・バウマンによるデザイン会社バウマン＆バウマンの活動を紹介する作品集。グラフィックから空間デザインにいたるまで、多岐にわたるプロジェクトを収録している。流行に左右されない独自の造形感覚と明快な視覚言語を貫き、公共性の高い案件や文化的プロジェクトを通して培われた実践を豊富な図版で提示。時代を超えて評価される彼らのデザインアプローチを浮かび上がらせている。
Japanese Color Matching
日本独自の色彩感覚をテーマにしたビジュアルブック。〈レトロ〉〈ミニマリズム〉〈カワイイ〉〈アヴァンギャルド〉の4つの視点から、ファッション、アート、デザインなど日常に根ざした配色事例を紹介している。日本人の美意識や感情表現を色彩の側面から読み解き、100近くの配色例と168の色分類を収録。さらに佐藤卓、原研哉、水野学らによる知見を交え、日本の色彩文化の奥行きを提示している。
Look at Me: Fashion and Photography in Britain 1960-1997
1960年代から1990年代にかけてのイギリスのファッション写真の変遷を辿る写真集。ロンドンのThe Photographers’ Galleryで開催された展覧会にあわせて刊行された。雑誌の編集ページ、広告、ストリートスナップを通して、自然体を重視した60〜70年代、華やかで装飾的な80年代、反ファッション的グランジが台頭した90年代までのスタイルを紹介。社会的背景とともに、英国ファッションの変化と写真表現の多様性を映し出している。