ART VIVANT 5号 特集 アイリーン・グレイ
西武美術館（現セゾン現代美術館）が発行していた美術雑誌『アール・ヴィヴァン』第5号の限定カバー版。アイルランド出身の建築家・デザイナー、アイリーン・グレイ特集。「アイリーン・グレイへの手紙」、グレイとジャン・バドヴィッチによる対談「折衷主義から懐疑」、「海岸の家　1926-1929」などを収録。コルビュジエやバウハウスの強い影響から距離を取りつつ、形式主義へ傾きがちな現代建築とは異なる繊細な作法を提示した、その静かで稀有な建築観を紐解く。表紙デザインは田中一光・広村正章、本文構成は、戸田ツトム・松田行正によるもの。
Silex: MY WAY | Michael Mischler, Robert Klanten
スイスのデザイナー集団「silex」による作品集。週末ワークショップから生まれた、ユーモラスで少しダークな創造性を、「詩」から「悪夢」まで12のテーマで自由に表現する。多様な表現方法で描かれた作品群は。即興性を引き出し独自の表現へと昇華。予測不可能なアイデアが連なり、ページをめくるごとに新しい発見に満ちた一冊となっている
サラ・ムーン展 巴里のエレガンスな視線
ロンドンやパリでモデルとして活動した後、1970年より写真家へ転向したサラ・ムーンによる作品集。1989年に東京・プランタン銀座で開催された展示の図録。絵画的な構成と幻想的な色調によって形づくられたポートレートやランドスケープ、さらに『VOGUE』のために撮影されたファッションフォトなど、1980年から1988年にかけてパリを舞台に生み出されたイメージを収録。
The Elements | Choi Yongjoon
韓国・ソウルを拠点に活動する写真家・チェ・ヨンジュンによる作品集。地図アプリケーションや衛星写真を手がかりに、都市の景観を新たな視点から捉える試みを展開している。道路や建築物が形づくる幾何学的なパターン、都市の成長とともに変化する風景を写真として記録。匿名のエンジニアや建築家による計画の積み重ねが、結果として造形的な美を生み出している点に着目している。
Gerhard Richter: Drawings 1999–2021
ドイツを代表する現代美術家ゲルハルト・リヒターの作品集。2021年にロンドンのヘイワード・ギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたもので、1999年から2021年に制作されたドローイングと水彩画を収録している。グラファイトによる繊細な線描から、鮮やかな色彩をまとった水彩、森を題材にした写真への加筆作品まで、近年の創作活動を網羅する全80点を紹介。多様な技法を横断するリヒターの探究を明らかにしている。
ゲルハルト・リヒター 2005 | WAKO WORKS OF ART
2005年に東京にあるWAKO WORKS OF ARTで開催された展覧会に際して刊行されたカタログ。ドイツを代表する現代アーティスト、ゲルハルト・リヒターによる1999年から2005年にかけて制作された抽象絵画を中心に掲載。
Mellow | Sofie Sund
ノルウェーの写真家ソフィー・スンドによる作品集。赤い下着が落ちた草原、壁に映る影、溶けた蝋燭など、日常の中にふと現れる「間（あいだ）」の瞬間を丁寧に拾い上げている。慎重に構成された静物写真は、何気ない光景に潜む繊細さや遊び心を引き寄せ、色彩や光の組み合わせ、異なる質感の重なりが小さな発見を呼び起こす。スンドは、普通と見過ごされるものに美しさを見出し、淡々としたトーンの中に軽やかなユーモアを差し込むことで、日常の豊かさを静かに表現している。
Dominique Perrault Architect
フランスを代表する建築家ドミニク・ペローの仕事を総覧する作品集。国立図書館（BnF）をはじめとする30の建築・プロジェクトを、スケッチ、設計図、模型写真、竣工写真など多様な図版とともに収録している。装飾を抑えた透明性のある造形と、空間を大きく扱うスケール感が特徴で、建築と自然、都市環境との調和を重視する姿勢が随所に見ることができる。素材や光の扱い方、敷地との関係性を読み解くことで、ペローが追求してきた建築理念の核に触れられる構成となっている。
江戸庶民の染織 | 浦野理一
染織家・浦野理一による江戸の染織資料集。庶民がどのように布をつくり、日常に取り入れていたのかを、豊富な図版と解説を通して紹介している。前半は更紗、友禅、唐草、縞・格子、絣といった意匠ごとに分類したカラー図版を収録し、後半では染織の背景や技法について丁寧に解説。本体表紙には、天保10年の縞見本を基に当時の色と布味を再現した布を使用し、資料としての精緻さと装幀の魅力を兼ね備えている。
ディック・ブルーナの世界展
1998年に開催された「ディック・ブルーナの世界展」の図録。オランダを代表する画家・ディック・ブルーナによる鉛筆画を多数紹介。ミッフィーやボリスなど、氏が生み出した人気キャラクターたちを通して、繊細で心のこめられた線の世界が間近に感じられる。
コップとて | 大沼ショージ
写真家・大沼ショージが、ガラス作家・石川昌浩の手がけるコップを撮影した作品集。透明な器に差し込む光や、わずかなゆらぎを含んだ表情を丁寧にとらえ、写真を介して工芸の魅力が静かに伝わる内容となっている。装丁にはロウ引きの紙を使った和綴じを採用し、袋綴じの部分に付属の広告シートを差し込むことで、印刷物としての仕掛けを楽しめる構成が特徴。器そのものの存在感と、写真・印刷・製本の工夫が重なり合い、日常的なコップに対するまなざしを少し変えてくれるような本となっている。
Weegee
アメリカの写真家ウィージーが1936〜1956年のニューヨークで撮影した作品を収めたモノグラフ。夜の街に潜み、事件や事故の現場へ誰よりも早く駆けつけたウィージーは、強烈なフラッシュを用いて都市の闇と熱気を即座に写し取り、タブロイド紙を通じて当時の人々へ生々しい光景を届けた。猟奇的な事件から日常の混乱まで、その写真は衝撃と魅惑の両方を帯び、娯楽性と記録性が交錯する独特の表現を築き上げている。本書では、その代表作を中心に、犯罪写真の枠を超えて評価されてきたウィージーの視点と時代背景が読み取れ、フォトジャーナリズムの歴史に刻まれた重要な仕事を包括的に収録。
日本の写真家 28 長野重一
写真家、長野重一による写真集。1949年から1998年にかけて、東京や長崎など日本各地、ドイツ、香港などで撮影された作品を収録。難民住宅の子どもたち、原爆ドームの街、紙芝居屋と子ども、アメリカ兵やディスコ、住宅街など、戦後から平成にかけての人々と時代の空気、近代化していく社会の様子をフォトジャーナリズムとして捉えた貴重な記録。
画家 西田俊英 写真家 荒木則行 気配の風景
2021年に今井美術館で開催される予定であった展示の際に準備された図録。2009年に東京で出会い、西国山地をはじめ西日本の風景を幾度も共に取材してきた日本画家・西田俊英と写真家・荒木則行による作品集。「気配」をテーマに選ばれた70点を年代順に掲載。竜神が駆け巡る湖や幻想的な夏の夕暮れの池など、日本画の繊細な筆致と写真の光と影が響き合い、互いに呼応する世界を堪能できる一冊。
Frederick Hammersley: To Paint Without Thinking
幾何学的な抽象絵画で知られるアメリカの画家フレデリック・ハマーズリーの制作過程に光を当てた作品集。端正なフォルムと色彩で構成された作品群は直感的に生み出されたようにも見えるが、実際には綿密な検討と段階的な手順を経て構築されていた。本書ではスケッチブックやノート、色見本などの資料を豊富に掲載し、ハマーズリーがどのように構図や配色を導き出していったのか、その思考のプロセスを多角的に示している。制作メモの几帳面さや、反復によって形を探る姿勢からは、知的な探求心と規則性への強い関心が読み取れる構成。
In the Road | 三好耕三
日本の写真家三好耕三による作品集。大判カメラを用いた精緻なモノクロ表現で知られる作家が、1993年から1996年にかけてアメリカの伝説的な道「ルート66」を旅しながら撮影した写真を収録している。モーテルやガソリンスタンド、廃れゆく看板や道端の風景など、ハイウェイに沿って展開する日常の断片を静謐な視線でとらえている点が特徴。ロードトリップの記録であると同時に、アメリカの文化や風景に刻まれた時間の層を浮かび上がらせ、写真による旅のドキュメントと風景史の一端を示す内容となっている。
ジャスパー・モリソンのデザイン
ロンドン出身のプロダクトデザイナー、ジャスパー・モリソンが自ら商品誕生のプロセスを語った作品集。「スーパーノーマル」というデザイン理念を掲げ、単にシンプルではないナチュラルなデザインを発信し続ける氏の仕事へのアプローチ方法、もののふさわしいあり方を知ることができる一冊。氏の作品を年代順で多数掲載するとともに、プロダクトデザイナーの深澤直人によるエッセイも併せて収録。
L’illusion du Tranquille | Francois Deladerriere
フランソワ・ドラデルリエールによる作品集。朽ちた赤い車、ネオンに照らされた階段、山中の廃墟、崩れた岩壁、無人のダンスホールなど、人の痕跡だけが残る風景を静かにとらえている。見慣れたはずの情景がわずかな違和感を帯び、現実がゆるやかにねじれるような感覚を呼び起こす構成。添えられたテキストは、馴染んだ風景が不穏な静けさへと変化する心の揺らぎを示し、写真が内面の感覚に触れる瞬間を示唆している。
Rasclose | Geoffroy Mathieu
現代写真の普及と創作を支援するLumière d’Encreによるプロジェクトシリーズ。マルセイユを拠点に活動する写真家、Geoffroy Mathieuによる作品集。2012年の2月から9月にかけてピレネー・オリエンタルの沿岸河川にて撮影。緑の中の水路、ウォータースライダー、羊の群れ、巨大な岩石など、広大な自然の中と人工物の現状の姿が収められている。フランス語表記。
Frank Lloyd Wright
近代建築の巨匠、フランク・ロイド・ライトによる作品集。プレーリースタイル（草原様式）の住宅からニューヨークのグッゲンハイム美術館まで、自然と人間の調和を重視した多彩な作品を紹介。ユニティ・テンプル、ダーウィン D.マーティン邸、落水荘など代表作を収録し、ライト建築の革新性と美学を堪能できる一冊。
PREFAB | Allison Arieff
プレハブ住宅の歴史と可能性を探る建築書。20世紀初頭からの展開をたどりつつ、ヴァルター・グロピウスやフィリップ・スタルク、黒川紀章らによる実験的事例を紹介している。アルバート・フレイの〈Aluminaire House〉やカプセル建築の系譜を踏まえ、現代の24組の建築家・デザイナーが提案する多様なプロジェクトを収録。グレッグ・リンのデジタル化されたアルミニウム住宅やイケアのプレハブ集合住宅など、革新的かつ実用的な住居の数々を取り上げ、未来の住宅像を提示している。
世界の椅子
世界各国（イタリア、フランス、スイス、北欧、アメリカ、日本など）の代表的な名作椅子を一冊にまとめたデザイン資料集。カッシーナ、トーネット、アルテック、フリッツ・ハンセン、ハーマンミラー、天童木工など主要ブランドを網羅し、ソファからダイニングチェア、スツールまで約800点を掲載。ブランド名、デザイナー、作品解説、サイズも明記、椅子の源流としてその歴史や、アートとしての椅子についての論考も収録。椅子デザイン史の理解を深化させる内容となっている。
トーネットとウィーンデザイン 1859-1930
ウィーンのデサインの歴史とともに、現存する世界最古の家具ブランド、THONET(トーネット)を創業した家具職人、ミヒャエル・トーネットの技術革新を再検証する。曲木椅子の大量生産システムが近代デザイン史に深い影響を刻んだその軌跡を辿る。「トーネットの曲木椅子」「ウィーンデザインの底流」「空間を見つめた時代」と3つの構成で図版とともに解説する。当時のデザイン運動がどのように芽吹き、デザイン思想を変容させたかを紐解いていく。
東京観音 | 荒木経惟、杉浦日向子
東京各地の観音さまや石仏を写真家の荒木経惟と漫画家、江戸風俗研究家、エッセイストの杉浦日向子が巡る写真集。殺伐とした都市の中で、ときに妖艶に、ときに慎み深く見守る姿を独自の視点で捉える。荒木家の墓や浅草・本郷の街並み、千手観音や六地蔵などの写真に加え、2人の短い対話も収録された一冊。
Osamu Goods Go to HAWAII | 原田治、新谷雅弘
イラストレーター原田治のキャラクター「オサムグッズ」をハワイの風景とともに収めた写真集。観光地やビーチの景色に溶け込むように配置されたグッズが、南国の空気と軽やかに響き合う構成となっている。撮影は原田自身と、雑誌『ポパイ』『ブルータス』『オリーブ』などを手がけたアートディレクター新谷雅弘が担当。キャラクターの魅力と土地の空気感が交錯し、時代のポップカルチャーを映し出している。
Best Dutch Book Designs 2018
オランダで毎年開催されるブックデザイン賞「Best Dutch Book Designs」の2018年版カタログ。応募総数295点から、内容構成、デザイン、写真編集、タイポグラフィ、素材選び、印刷、製本といった多角的な視点で選ばれた33冊を紹介している。オランダのブックデザインが持つ質の高さと実験精神を知ることができ、出版やデザイン分野に関心のある読者にとって貴重な資料。
Best Dutch Book Designs 2016
オランダの出版振興団体CPNBが主催する優れたブックデザイン年鑑の2016年版。読書文化の普及と書籍の質の向上を目的とする同団体が、文学、児童書、アートブック、写真集、ノンフィクションなど多彩な分野から選出した書籍を紹介。各見開きに表紙やページ写真、書誌情報、制作背景などを掲載し、造本・レイアウト・タイポグラフィにおける工夫を視覚的に伝えている。オランダ語、英語表記。
ルイス・カムフォート・ティファニーの世界
アメリカのアール・ヌーヴォーを代表するデザイナー、ルイス・カムフォート・ティファニーの創作を体系的に紹介する作品集。アンカーマン・コレクションから選ばれた作品を、ランプ、陶磁器、ジュエリー、金属工芸、家具、絵画など12の分野に分類し、多彩な活動を見渡せる構成となっている。自然を着想源とした色彩や造形、素材への探求がどのように結実したのかを読み取ることができる。デザイン史や工芸史の観点からも資料性の高い一冊
ホフマンとウィーン工房展
1996年に豊田市美術館、徳島県立近代美術館などを巡回した「ホフマンとウィーン工房展」の図録。ウィーン分離派の創立メンバー／ヨーゼフ・ホフマンと、氏が開設したウィーン工房によるプロダクトデザインの数々をカラー図版で紹介。また、同じくウィーン分離派のグスタフ・クリムトやエゴン・シーレといったホフマンを取り巻く芸術家たちの作品も収録し、同工房との関係性を考察する。
Ann Demeulemeester
ベルギーを代表するデザイナー、アン・ドゥムルメステールの創作を初めて包括的に紹介した作品集。1981年にアントワープ王立芸術アカデミーを卒業し、いわゆる「アントワープ・シックス」とともに世界のファッション史を更新した彼女は、パンクの精神を背景に1985年に自身のブランドを設立。反骨と詩情を併せ持つ独自の美学を築き、エレガントなテーラリングとダークでロマンティックな世界観で高く評価されてきた。本書では1000点以上の写真を通して、反骨と静けさが共存する彼女の美学と、衣服に宿る物語性をたどることができる。
Eiko Ishioka | 石岡瑛子 作品集
グラフィックから映画・舞台衣装まで、表現の境界を越えて活躍したデザイナー石岡瑛子の代表作をまとめた作品集。資生堂でのアートディレクションを経て独立し、パルコや角川書店の広告で注目を集めたのち、ニューヨークを拠点に国際的な活動へと展開した。マイルス・デイヴィス『TUTU』のジャケットや映画『落下の王国』『ドラキュラ』の衣装など、多彩な仕事をフルカラーで収録。アカデミー賞やグラミー賞をはじめ受賞歴も豊富で、独創的なヴィジュアル表現を貫いた石岡の軌跡を凝縮した一冊。
村野藤吾作品集 1975-1988
日本を代表する建築家、村野藤吾の作品集。1975年から1988年にかけて手がけた建築作品を収録している。西山記念会館、大阪ビルデング麴町、箱根プリンスホテル、谷村美術館、三養莊など、公共施設から観光ホテルまで、幅広いジャンルの主要作品29点を掲載。時代に即しながらも独自の美意識を貫いた造形や、繊細なディテールへのこだわりを図版とともに伝える内容となっている。
わび | 十文字美信
写真家・十文字美信が、日本文化の核心にある「わび」を多面的に捉えた作品集。5年にわたり撮影された177点のカラー写真には、雄大な自然、利休時代の茶道具や桃山期の名碗、さらには現代社会の片隅に潜む静けさまでが収められている。伝統文化の象徴と日常の風景が呼応し、時間を超えて続く「わび」の感性が浮かび上がる構成。千宗室（現・玄室）や伊藤俊治らによる随筆も収録され、茶の湯の美意識から美術史的視点、そして十文字自身のまなざしまで、多角的に「わび」を探る。
Gazing Ball | Jeff Koons
ジェフ・クーンズが2013年にニューヨークのDavid Zwirnerで発表した〈Gazing Ball〉シリーズを紹介する作品集。作家の故郷ペンシルベニアの郊外で見られる“ガーデンオーナメント”に着想を得た作品で、青い手吹きガラスの球体を中心に据え、ギリシャ・ローマ時代の名作彫刻や郵便受け、雪だるま型のディスプレイなど、さまざまな対象を白い石膏で再構成している。球体の鏡面には周囲の景色や鑑賞者が映り込み、歴史と日常、幻想と物質、量産文化と伝統的美のあいだに揺れる視覚体験が生まれる。
August Sander: 1876-1964
20世紀初頭のドイツ社会を、職業や階層ごとのポートレートによって記録した写真家アウグスト・ザンダーの代表的作品をまとめた一冊。煉瓦職人、猟場管理人、学生、役人、実業家、菓子屋の主人など、多様な立場の人々が匿名のまま登場し、衣服や道具、背景の風景が当時の生活を物語る貴重な資料。ザンダーは被写体を飾り立てるのではなく、静かな正面性と誠実な眼差しによって、その人の内面や時代の空気を写し取った。彼が構想した「二十世紀の人間」という壮大なプロジェクトの核となる作品群であり、素朴さと人間味が作品に深い緊張感を与えている。
アーヴィング・ペン 全仕事
1997年にシカゴ美術館で開催され、その後世界を巡回した大規模回顧展「Irving Penn: A Career in Photography」にあわせて刊行された日本語版カタログ。ファッション写真からポートレート、静物、民族誌的作品まで、50年以上に及ぶアーヴィング・ペンの多彩なキャリアを総合的に紹介。未発表作を含む約130点の作品に加え、作業表やテストプリントなど、通常の写真集では目にしにくい資料も掲載され、ペンの制作プロセスに触れられる。カラー／モノクロあわせて149点の図版が収録され、写真表現の可能性を広げたペンの歩みを丁寧に辿ることができる一冊。
assume vivid astro focus
アーティスト・コレクティブ、assume vivid astro focus（avaf）の初となる作品集。1994年の結成以来、ユニコーンのタペストリーや子ども用ステッカー、アルバムカバー、仏教絵画、グラフィティなど、多様な視覚要素を大胆に混在させた巨大インスタレーションで注目を集めてきた。鮮烈な色彩と祝祭的なエネルギーに満ちた空間は、70年代ディスコやブラジルのカーニバル、ウォーホルのファクトリーが交錯するような独自の世界観を築いている。
Love for Sale | Barbara Kruger
アメリカを代表するコンセプチュアル・アーティスト、バーバラ・クルーガーの作品を幅広く紹介する作品集。赤・白・黒の力強いタイポグラフィと象徴的な写真を組み合わせた表現で知られ、権力構造、ジェンダー、アイデンティティ、消費社会といったテーマを鋭く問いかけてきたクルーガーの思考を視覚的にたどる。初期のコラージュ作品から代表的なアプロプリエーション作品までを収録し、ポストモダン以降の芸術実践に大きな影響を与えてきたその表現の変遷を読み取ることができる一冊。
Imagica Screen Graffiti by Wada Makoto | 和田誠
イラストレーター、和田誠が映画の名作75本を描いたイラストレーション集。「街の灯」「風と共に去りぬ」「雨月物語」「スター・ウォーズ」「男はつらいよ」など、和田が独自の筆致で切り取った名場面の数々に、自身の映画エッセイを添えて収録。映像とイラストのあいだを往還するような構成で、映画への深い愛情とユーモアがにじむ一冊。映像制作会社IMAGICAのカレンダー企画をもとに、関係者向けの非売品として制作された。
The Hermes Scarf: History and Mystique
1937年の誕生以来、2,000点を超えるデザインが生み出されてきたエルメスのスカーフ。その歴史と魅力を豊富な図版で紹介する一冊。王族や俳優、デザイナーに愛されてきたスカーフは、単なるファッションアイテムではなく、卓越した職人技と創造性が結びついた“物語をまとう芸術作品”として位置づけられている。エルメスの伝統を象徴するクラシックなデザインから、現代のデザイナーによる遊び心あふれる図案まで、さまざまなモチーフが誌面を彩り、馬具やフランスの歴史、自然、世界各地の文化など、多様なテーマが豊かな色彩で展開されている
Printed Matter: Drukwerk, 1st Edition | Karel Martens
オランダを代表するグラフィックデザイナー、カレル・マルテンスの作品集。自身が手がけた多岐にわたる仕事の中から、ブックデザイン、切手、カードといった「印刷物」に焦点を当てて編集された内容となっている。構成・印刷・タイポグラフィに対する独自の探究が随所に見られ、マルテンスの思考の軌跡を辿ることができる。製本には粘葉装を採用し、内容だけでなく造本そのものにも特別なこだわりが感じられる一冊。
Gerhard Richter: Landscape
ドイツを代表する現代アーティスト、ゲルハルト・リヒターが60年以上探究し続けてきたテーマ「風景」に焦点を当てた作品集。海景から田園、都市の周縁まで、多様な風景を描いた絵画を収録し、写真と抽象を行き来するリヒター独自の絵画表現を読み解くことができる内容となっている。自身が撮影した写真をもとに、柔らかな筆致やスキージによる引きの動作で輪郭を曖昧にし、被写体を“ぼかす”ように表現する手法は、時間や記憶が揺らぐような視覚体験をもたらす。
Lucha Loco | Malcolm Venville
イギリスの写真家、マルコム・ヴェンヴィルがメキシコのプロレス「ルチャ・リブレ」の現役覆面レスラーたち128名を撮影した作品集。ルチャ・リブレ最大の特徴はレスラーたちが身にまとう仮面（マスク）とそれに込められたキャラクター性。本書はメキシコで観た試合に魅せられたヴェンヴィルが数週間にわたって現地に滞在し、レスラーたちを撮影した写真をまとめたもので、それぞれのレスラーのリングネームと、インタビューで語られた印象的な言葉が添えられている。英語、スペイン語表記。
The Travellers | Birte Kaufmann
アイルランドで現在も約2万5千人が暮らす「トラベラー」と呼ばれる移動型コミュニティを記録した、写真家ビルテ・カウフマンの作品集。電気や水道のない移動式住居で生活し、馬の育成や狩猟を生業としながら、独自の言語や伝統を守り続ける一方で、現代社会に適応しようとする複雑な姿が写し出されている。報道写真とドキュメンタリーが交差する静かなまなざしによって、外部からは見えにくい文化の内側に触れられる一冊。