INTIMACY | フィリップ・ワイズベッカー
フランスのアーティスト、フィリップ・ワイズベッカーのドローイング集。日用品や無名の物体たちにどこか懐かしく、親密なまなざしを注ぐフィリップ・ワイズベッカー。本書のタイトル『INTIMACY』は、親密性という意味であり、着想の原点は子どもの頃に両親がとっていた古い通販カタログ。毎晩寝る前に夢中で眺めていたという当時の記憶をなぞるように、日常に埋もれたモノたちを線と余白だけで静かに掬い上げている。身近な物品をシンプルかつ親密な視点で描くことで、日常の中に潜む美しさや温もりを再発見することができる。
Afternoon Reading | 箕輪麻紀子
イラストレーター・箕輪麻紀子による作品集。街角や部屋の片隅で本を手にする人々の姿を、やわらかな筆致と繊細な色彩で描き出している。少女とくまの読書風景や、ストリートで本を開く青年など、日常の静かな瞬間に宿る温もりと想像の広がりを表現。見る者に読書の時間がもたらす安らぎと自由を感じさせる。巻末には台湾のアーティスト、Chihoiによる詩を収録し、本と人との親密な関係をやさしく伝えている。
柚木沙弥郎作品集
型染の第一人者として知られる染色家・柚木沙弥郎の創作を集成した作品集。深みのある色彩と自由な造形感覚によって生み出された多彩なテキスタイルを多数収録している。民藝の精神を継承しながらも独自のモダンな感性で展開された意匠には、日常の中に宿る喜びと生命力が息づく。柚木自身のエッセイに加え、大岡信、藤田慎一郎による寄稿も収録し、作家の思想と美の探求を多面的に伝えている。
伊勢神宮 | 石元泰博
写真家・石元泰博が、1993年の式年遷宮に際して伊勢神宮を撮影したモノクロ写真集。内宮・外宮をはじめ、社殿、神域の森、参道などを丹念に捉え、建築と自然が織りなす静謐な空間を記録。木組や屋根の勾配、柱や礎石の構造的リズム、射し込む光の陰影が、神聖な場の秩序と造形美を際立たせている。厳粛な雰囲気とともに、日本建築の根底に流れる精神性を写真表現として明らかにしている。
日本建築の形 II | 齋藤裕
建築家・齋藤裕による、日本建築の美と構造を探る大型写真集。金閣、銀閣、龍安寺方丈、桂離宮、吉村家住宅、吉島家住宅など、室町時代から明治初期に至る23の建築を収録している。豊富なカラー写真と著者による解説を通じ、時代ごとに変化する様式や空間構成を精緻に捉え、日本建築が育んできた比例感覚と美意識の系譜を照らし出している。
ジャン・プルーヴェ 20世紀デザインの異才
20世紀を代表する建築家ジャン・プルーヴェの仕事と思想を多角的に紹介する作品集。神奈川県立近代美術館とドイツ建築博物館による国際巡回展にあわせて刊行され、住宅・家具・道具といった幅広い領域におけるプルーヴェの実践をたどる。自らを「建設家」と称し、デザイン・構造・生産を一体と捉える姿勢を貫いたプルーヴェ。本書では「技術」「工業化」「構造的思考」といった視点からその設計理念に迫り、豊富な図面や写真、スケッチを通して、彼の造形と思想を視覚的に読み解く内容となっている。
復刻 伊勢貞丈 包結記 2冊揃 | 荒木真喜雄
江戸時代の研究家で、公家や武家の故実に通じた伊勢貞丈による『包結記』を復刻した全2冊。贈答の作法としての「つつみ」と「むすび」を解説した書を、折形の第一人者・荒木真喜雄が現代文で読み解いている。第2巻には、現代に応用可能な展開図や図解を収録し、伝統的な礼法を具体的に示している。歴史的資料としての価値に加え、今日の暮らしにも生かせる知恵を提示している。
はにわ | 三木文雄
考古学者・三木文雄による埴輪の研究と美を紹介する写真資料集。埴輪の起源や形態、用途、歴史的変遷、さらには出土分布地名までを網羅的に解説している。全国各地で発掘された埴輪の代表的作例を、80点のモノクロ図版と12点の貼り込みカラー図版で掲載。造形の素朴さと造作者の精神性を映し出しながら、日本古代の信仰や社会構造を読み解く手がかりを提示している。
ノーマ 北欧料理の時間と場所 | レネ・レゼピ
北欧料理に新たな価値観をもたらしたとして世界的に高く評価されるシェフ、レネ・レゼピによる料理写真集。美しい撮り下ろしの写真とともに、90種類を超えるレシピを収録している。デンマーク・コペンハーゲンのレストラン「ノーマ」で提供された料理を中心に、素材の選び方や調理法、盛り付けの工夫に至るまでを紹介。土地の気候や風土に根ざした食文化を、革新的かつ洗練された料理として提示し、現代ガストロノミーの潮流を浮かび上がらせている。
エットーレ・ソットサス 151ドローイングス
イタリアの建築家・デザイナー、エットレ・ソットサスが1965年から1995年にかけて描いた151点のドローイングを収録した作品集。家具、建築、プロダクトなど多様な分野を横断する構想の過程を、直感的かつ自由な線描で記録している。一枚ごとのスケッチには、形が生まれ、思考が具現化していく瞬間が刻まれており、ソットサスの創造の源泉を示している。ジャンルの枠を超えたイマジネーションとデザイン哲学を伝える貴重なヴィジュアル・アーカイブを提示している。
CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed
フランスの写真家フレデリック・ショバンによる、旧ソ連時代のモダニズム建築を記録した写真集。1950年代から1980年代にかけて旧ソ連各地に建てられた公共建築や記念施設を取材し、ヤルタ国立療養所、キエフの科学研究所、トビリシの結婚式場など約90件の建築を収録。社会主義体制のもとで生まれた理想主義的造形と、時代の終焉を迎えた建築の静けさを対比的にとらえ、ソ連建築の幻想的な美学を浮かび上がらせている。
Christian Coigny: Sittings
スイスの写真家クリスチャン・コワニーによるポートレート作品集。デザイナー、建築家、ミュージシャン、政治家、コメディアンなど多様な分野の人物が、個性豊かなデザインチェアに腰掛ける姿を捉えている。レイ・イームズ、マイルス・デイヴィス、ジョン・ケージ、イッセイ・ミヤケ、ピナ・バウシュらが登場し、それぞれの存在感と椅子の造形が響き合う構成となっている。椅子という媒介を通して、人間とデザインの関係を静謐に映し出している。
Carlo Scarpa: Museo di Castelvecchio Verona
イタリアの建築家カルロ・スカルパが改修設計を手がけた〈カステルヴェッキオ美術館〉を紹介する写真資料集。中世の城郭建築を舞台に、古代から現代までの美術作品を展示する空間構成を、スケッチや設計図、現地写真を通して詳細に記録している。石材や金属、光の扱いにより新旧の要素を調和させたスカルパ建築の精緻な美学を映し出している。
神聖空間縁起 | 毛綱毅昿、横尾忠則、藤塚光政
建築家・毛綱毅曠のテキスト、写真家・藤塚光政の写真、そして横尾忠則による二百数十点のドローイングによって構成された異色の建築書。神社仏閣をめぐる旅を通して、建築と宇宙、宗教と芸術の関係を壮大なスケールで描き出している。毛綱が「未来の都市や建築への予言めいた大ボラ」と語るように、論考、写真、絵画が一体となって展開する構成は、神聖空間の生成と人間の想像力の可能性を照らし出している。
蔵 暮らしを守る
日本各地に残る「蔵」をテーマに、その建築的構造と文化的背景を探る写真集。火災や風雪から生活や財を守るために発達した蔵のかたちを、建築学と民俗学の両視点から考察。地域ごとに異なる意匠や素材の特徴を捉え、暮らしの知恵としての蔵の存在を明らかにする。写真は石元泰博、装丁は白井晟一が手がけ、静謐で緊張感のある構成が日本建築の美と精神を照らし出している。英文解説冊子付き。
萬葉色名大鑑 | 上村六郎
万葉歌に詠まれた52の色名を、手染めの実物裂地で収録した資料集。各色には、その名称が登場する歌と解説が添えられ、古代文学と色彩文化の関わりを視覚的に伝えている。さらに巻末には摺衣に用いられた花や植物の写生図5枚を掲載し、当時の染織と自然観の結びつきを示している点も特徴。伝統的な染色技法による裂地と文献学的な考察を併せ持つ構成となっており、日本における色彩表現の歴史的背景と美的意識を明らかにしている。
型絵染 芹沢銈介珠玉作品原色図録
染色工芸家・芹沢銈介の代表作を精選して収録した作品集。着物、帯、着尺、部屋着、蒲団地など、多岐にわたる染色作品を原色図版で紹介している。伝統的な型絵染の技法をもとに、独自の構図と色彩感覚で生活の美を追求した芹沢の創作世界を鮮やかに伝える。巻末には今泉篤男「芹沢銈介氏の型絵染作品」、岡村吉右衛門「技術・才能・執念」を収録し、芹沢銈介の精神と技術を照らし出している。
Ronan and Erwan Bouroullec ハードカバー版
パリを拠点に活躍する兄弟デザインユニット、ロナン＆エルワン・ブルレックの創作を体系的に紹介する作品集。カッペリーニ、ヴィトラ、イッセイミヤケなど世界的ブランドとの協働をはじめ、家具、照明、インテリア、ジュエリーなど多分野にわたるプロジェクトをテーマ別に収録している。素材への探究心と繊細な造形感覚を軸に、機能と詩情を併せ持つデザインの本質を追求した、彼らの哲学と創造の軌跡を浮かび上がらせている。
Postmodernism: Style and Subversion, 1970-1990
2011年から2012年にかけてロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された展覧会に併せて刊行された図録。1970年代から1990年代にかけて、芸術とデザインの世界に旋風を巻き起こしたポストモダニズムの全貌を探る。建築、インテリア、都市計画、プロダクト、グラフィック、ファッション、映像など多岐にわたる領域を横断し、既存の価値観や権威への挑戦としてのポストモダンの思想を多角的に考察している。マイケル・グレイブス、ロバート・ヴェンチューリら建築家から、MTV、グレース・ジョーンズ、『ブレードランナー』に至るまで、文化の変容を映し出している。
心願の美 民俗の祈りの系譜 | 高橋南勝
写真家・高橋南勝が3年の歳月をかけて撮影した、日本各地の信仰と祈りの風景をまとめた作品集。青森のおしらさま、石仏、沖縄のシーサー、神社への奉納品など、土地ごとに受け継がれる信仰の形を丹念に記録している。巻末には各写真の解説と撮影地図を収録。監修を岩宮武二、テキストを岡本太郎と桜井徳太郎が担当し、日本人の祈りのかたちと民俗の精神史を照らし出している。
アイヌ藝術 金工・漆器篇 | 金田一京助、杉山寿栄男
アイヌ民族の工芸文化を体系的に記録した資料集。金工と漆器に焦点を当て、腰刀（イコロ）や太刀（タンネプイイコロ）、椀（イタンキ）などに施された意匠の意味や造形の背景を丁寧に考察している。巻頭には貴重な写真資料をカラーとモノクロで収録し、道具としての実用性と装飾美の両面からその魅力を浮かび上がらせる。アイヌ文化の造形感覚と自然観の関わりを読み解くための貴重な記録。
三鷹天命反転住宅 ヘレン・ケラーのために：荒川修作＋マドリン・ギンズの死に抗する建築
芸術家・建築家の荒川修作と詩人であり共同制作者でもあったマドリン・ギンズが設計した実験的な集合住宅「三鷹天命反転住宅 イン メモリー オブ ヘレン・ケラー」の建築資料集。「死なないための住宅」という思想のもと、色彩あふれる外観、凸凹の床や球体・円筒形の部屋といった非日常的な空間構成を通じて、人間の感覚と可能性を拡張しようとする試みが展開される。設計・建設のプロセス、色彩や形態の意味、入居者や訪問者の体験を手がかりに建築思想の実践を読み解く。
新しい日本の風景を建設し、常識を変え、日常の生活空間を創りだすために 荒川修作／マドリン・ギンズ展
1998年にNTTインターコミュニケーション・センター（ICC）で開催された、荒川修作とマドリン・ギンズによる展覧会図録。〈遍在の場・奈義の龍安寺・建築的身体〉や〈養老天命反転地〉といった代表的プロジェクトを中心に、彼らが試みた「生と空間の再構築」を示す実験的建築を紹介している。作品図版、設計資料、解説テキストを通じて、芸術と建築の境界を超えた構想の全貌を提示している。
釣具曼陀羅
江戸時代以降に発展した日本の釣具を、美術工芸の観点から紹介する写真資料集。竿、針、糸巻き、仕掛け箱など、職人の高度な技術と美意識が注がれた釣具の数々を豊富なカラー図版で収録している。単なる道具としてではなく、素材選びや造形、装飾に至るまで精緻に作り込まれた手仕事の魅力を通して、日本人の自然観と遊芸の文化を照らし出している。
道具曼陀羅 | 村松貞次郎、岡本茂男
建築史家・村松貞次郎と写真家・岡本茂男によって編まれた、日本の職人道具に関する資料集。鍛冶、木工、漆、染織など、手仕事の現場で使われてきた多様な道具を、美しい写真とともに紹介。職人の技と精神が刻まれた形や使い込みの痕跡を通して、「用の美」としての造形の魅力を浮かび上がらせる。日常の中に息づく日本の美意識と、ものづくりの精神を伝えている。
続・道具曼陀羅 | 村松貞次郎、岡本茂男
建築史家・村松貞次郎と写真家・岡本茂男による、日本の伝統的な職人道具を記録した資料集の続編。刀、斧、はさみなど、用途の異なる多様な道具をカラーとモノクロの写真で紹介している。磨き上げられた形態や素材の質感には、機能を超えた造形美と職人の精神が宿る。長年の使用を経て刻まれた痕跡を通して、手仕事の継承と日本的な「用の美」の在り方を浮かび上がらせている。
A Constructed View: The Architectural Photography of Julius Shulman
建築写真家ジュリアス・シャルマンの活動を紹介する作品集。1930年代から1980年代にかけて撮影された写真を年代順に収録し、初期カリフォルニア・モダニズムを代表する眼差しを伝えている。R.M.シンドラー、フランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエ、オスカー・ニーマイヤーら著名建築家の作品をとらえた図版を多数掲載。建築の造形美と写真表現の融合を通じて、モダニズム建築の魅力を浮かび上がらせている。
Botanical Buildings: When Plants Meet Architecture
建築と植物の関係性をテーマに、世界各地のグリーン・アーキテクチャーを紹介する写真資料集。住宅や集合住宅、オフィスなど多様な空間において、植物をどのように構造やデザインに取り入れているかを探っている。自然と人工の調和を目指す建築の試みを、美しい写真とともに取り上げ、環境とデザインの新しい共生のあり方を提示している。
EL CROQUIS 111 MVRDV 1997-2002
スペインの建築専門誌『El Croquis（エル・クロッキー）』第111号は、オランダの建築家グループ MVRDV を特集。1997年から2002年にかけての26の主要プロジェクトを、写真、図面、模型資料とともに包括的に紹介している。「Dutch Pavilion for Expo 2000」や「Hageneiland Housing, Ypenburg」など、都市と建築を横断する実験的な試みを詳細に分析。巻頭ではメンバーへのインタビューやステートメントを掲載し、「高密度都市」や「プログラムの重層性」「空間の可視化」といったMVRDVの理論的思考を明らかにしている。
Super Potato Design | Mira Locher
インテリアデザイナー・杉本貴志が設立した設計事務所「SUPER POTATO」の活動をまとめた作品集。1970年代から2000年代にかけて手がけたレストラン、バー、ホテル、ショップなど多彩なプロジェクトを収録している。木、石、紙などの素材を生かし、日本の伝統的な美意識を現代空間に再構築したデザインの数々を、豊富なカラー図版と解説で紹介。序文は建築家・安藤忠雄が寄せている。
Claus en Kaan: Dutch Embassy in Mozambique
オランダの建築家ユニット、クラウス・エン・カーンが手がけたモザンビーク・オランダ大使館の設計と建設過程を記録した建築資料集。オランダの設計理念を基盤に、アフリカで採取された素材や現地の技術を融合させた建築は、気候や環境への適応を図りつつ、機能性と造形美を両立させている。図面、模型写真、現地撮影による建築写真を豊富に収録し、異文化の交差点としての建築のあり方を照らし出している。
nendo 10／10
デザイナー・建築家の佐藤オオキが2002年に設立したデザインオフィス〈nendo〉の活動を総覧するモノグラフ。ミラノ・サローネをはじめ、国内外のデザインイベントで発表された代表作を中心に、CappelliniやBisazzaなど世界的ブランドとのコラボレーション、家具、日用品、展示空間など幅広いプロジェクトを紹介している。エレガントで繊細、かつ遊び心あふれる造形を通じて、日本的感性と現代的ユーモアを融合させたnendoのデザイン哲学を明確に示している。
藤森照信展 諏訪の記憶とフジモリ建築
2010年に茅野市美術館で開催された展覧会の図録。建築家・建築史家の藤森照信が手がけてきた作品群を、故郷・諏訪の記憶と重ね合わせながら紹介している。草や土、銅板、炭など自然素材を巧みに用いた独創的な建築を、写真、図面、スケッチを通して総覧。地域性と素材へのまなざしを基盤とした藤森建築の思想と美学を浮かび上がらせている。
現代建築の根 | クリスチャン・ノルベルグ・シュルツ 、二川幸夫
ノルウェーの建築理論家クリスチャン・ノルベルグ＝シュルツによる建築論集。写真家・二川幸夫の企画と撮影によって構成され、図面やドローイング、建築写真を交えながら、近代建築の思想的基盤と空間的本質を探究している。9章構成により、建築の形態・構造・場所性を通して「近代とは何か」を問い直し、20世紀建築の精神的根拠を明らかにしている。
絵唐津文様集 | 古舘均一
桃山時代より受け継がれる唐津焼の文様を精緻に模写した図案集。昭和初期に唐津焼復興へ尽力した古舘九一と、その長男で建築設計士でもあった古舘均一による1940年の私家版を再編集したもの。九一が蒐集した絵唐津の陶片から、均一が特徴的な文様を忠実に描き写し、釜ごとに整理・収録している。素朴で温かみのある筆致を通して、唐津焼の造形美と土地の風土が息づく意匠の魅力を伝えている。
鹿島の建築 1964-2012 | 鹿島建設株式会社
鹿島建設が手がけた本社ビル、支店ビルなど計11棟の建築を記録した写真集。上巻「元赤坂地区」、下巻「赤坂地区・支店ビル」の2冊構成で、新・旧本社ビルやAKASAKA K-TOWER、鹿島赤坂別館、鹿島KIビルなどを網羅している。撮影は石元泰博、川澄明男らが担当し、建築の構造美と都市との関係を精緻に捉える。巻末には詳細な図面も収録され、戦後日本建築の変遷を辿る資料としての価値を提示している。
Caliphs and Kings: The Art of Islamic Spain | Heather Ecker
7世紀から15世紀にかけてムスリムが支配したスペイン〈アル＝アンダルス〉の芸術を通して、イスラム、キリスト教、ユダヤ文化の交錯を読み解く作品集。陶器、金工、テキスタイルなど多様なイスラム美術コレクションを紹介し、社会や信仰、政治の変遷とともにその造形表現の広がりを示している。豊富なカラーおよびモノクロ図版を収録し、イベリア半島における文化交流の軌跡を照らし出している。
アイリーン・グレイ 建築家 デザイナー | ピーター・アダム
アイルランド出身の建築家・デザイナー、アイリーン・グレイの生涯と作品をたどる評伝。モダニズム建築の名作〈E1027〉をはじめ、家具、照明、インテリアなど多彩な創作活動を豊富な写真や図面資料とともに紹介している。男性中心の近代建築史の中で独自の美学を築いたグレイの思想と実践を丹念に検証し、モダンデザインにおけるその革新性と精神の自由を明らかにしている。
芹沢銈介展
型絵染作家・芹沢銈介の創作活動を総覧する展覧会図録。屏風、文字絵のれん、板絵、装丁、肉筆作品など、多彩な仕事をカラー図版で収録している。型紙と染色の技法を自在に操り、生活の中に息づく美を追求した芹沢の造形世界を豊かに紹介。冒頭には息子で考古学者の芹沢長介による寄稿を掲載し、芸術家としての歩みと精神を多角的に伝えている。
北大路魯山人 古典復興 現代陶芸をひらく
2019年に開催された巡回展にあわせて刊行された図録。北大路魯山人の作品を、名料亭・八勝館所蔵品や世田谷美術館の塩田コレクションを中心に紹介している。皿、茶碗、壺などの代表作に加え、同時代に活躍した陶芸家たちの作品も収録。古典様式の再解釈を通じて、近代陶芸に新たな美の基準を築いた魯山人の創造精神と、その影響の広がりを照らし出している。
建築の20世紀 終わりから始まりへ
1998年に東京都現代美術館で開催された展覧会にあわせて刊行された図録。20世紀の建築を総覧し、代表的建築家の作品を300点以上のカラーおよびモノクロ図版とともに紹介している。技術革新や都市化、社会思想の変遷を背景に、建築がどのように時代と向き合ってきたかを多角的に検証。20世紀建築の流れを視覚的にたどる資料性の高い一冊を提示している。
メイド・イン・ジャパン 南部鉄器 | 佐々木繁美
2014年に開催された展示会「メイド・イン・ジャパン 南部鉄器 伝統から現代まで、400年の歴史」の図録。約400年間もの間、時代の荒波を乗り越えながら研鑽を積んできた岩手の伝統工芸であり、現在は国内外ともにさらに人気が高まりつつある南部鉄器約80点を、豊富な図版とともに紹介。堀井和子による寄稿文「北東北のテーブルコーディネイト」なども掲載。
ウィリアム・モリス ステンドグラス・テキスタイル・壁紙 デザイン
2006年に開催された展覧会の図録。ステンドグラス、テキスタイル、壁紙、デザインの4章構成で、ウィリアム・モリスの多岐にわたる創作活動を全編カラー図版で紹介している。同時代のデザイナーたちの作品も併載し、モリスとの交流や影響関係を明らかにしている。緻密な図案と手仕事の精神に貫かれた作品群を通じて、アーツ・アンド・クラフツ運動の理念と美の根源を映し出している。
INAX Booklet 階段物語り
INAXギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。「階段」をテーマに、建築、美術、宗教、文学、心理学などさまざまな分野からその意味や役割を読み解くとともに、26の短い論考をアルファベットAtoZの形式で構成。階段を単なる昇り降りのための構造ではなく、人の意識や文化に深く関わる「装置」として捉え直しており、神社仏閣の石段、文学や映画に登場する階段、未来派の芸術表現、老いやバリアフリーの視点など、多彩な視点で展開されている。