Swimwear in Vogue Since 1910
ファッション誌『Vogue』に掲載された1910年代以降の水着ファッションを紹介する写真集。時代ごとに変遷した水着のデザインを、世界のトップフォトグラファーによる写真とともに辿っている。エレガンスをまとったモデルたちの姿を通じて、『Vogue』がいかに水着スタイルの潮流をリードしてきたかを示す構成。約70年にわたる誌面のアーカイブに加え、当時の逸話も交えて、国際的なファッションシーンの歴史を映し出している。
郷土玩具 紙、木、土 3冊揃 | 牧野玩太郎、稲田年行
日本各地で受け継がれてきた郷土玩具を素材ごとに紹介する写真資料集。紙・木・土をテーマに、ねぶた、赤べこ、こけし、大津絵絵馬など多様な玩具を収録している。各地の風土や信仰と結びついた造形や意匠を、写真とテキストで丁寧に解説。生活文化や民俗の中で育まれた遊びの造形美を浮かび上がらせている。
ちゃわんたのし | 野村泰三
国焼茶碗や唐物茶碗を中心に、多彩な茶碗を収めた写真資料集。縄文椀、古瀬戸茶碗、砧青磁茶碗、古染付茶碗などを取り上げ、カラー・モノクロを交えた図版と解説を掲載している。さらに古今東西の詩人による詩を添えることで、茶碗をめぐる美意識や精神性を広い視野から照らし出している。造形の魅力と文化的背景を併せて伝える構成。限定1500部発行。
エレンの日記 | エレン・フライス
フランスの雑誌『Purple』創刊編集長として知られるエレン・フライスによる初の単著。2001年から2005年にかけて『流行通信』に連載された「Elein’s Diary」をまとめたもので、ファッション、映画、文学への関心や、世界各地での旅、アーティストや作家との交流、そして新しい個人誌『Hélène』や『The Purple Journal』の立ち上げに至るまでが綴られている。商業主義的な流行に抗い、自らの感受性と「美しさ」を信じ続けた編集者の姿を38篇の日記と150点の写真で描き出している。訳者・林央子によるイントロダクションも収録。
Painted With Thread: The Art of American Embroidery
アメリカ・マサチューセッツ州のピーボディ・エセックス博物館で開催された展覧会にあわせて刊行されたカタログ。絵画のように精緻な刺繍作品をはじめ、ウールとコットンで仕立てられたセーラーパンツや、女学生によって制作されたサンプラー（刺繍見本）などを紹介している。美術工芸と日常のあわいに生まれた多様な作品群を通して、手仕事の美と文化的背景を照らし出している。
村野藤吾の住宅デザイン 図面資料に見るその世界
日本を代表する建築家・村野藤吾の住宅作品に焦点をあてた資料集。特にデザインや設計過程に特徴が見られる戦前期の住宅を取り上げ、中山悦治邸、親栄会住宅、湯浅邸計画案などを多数の図面とともに紹介している。初公開となる資料を収録し、これまで十分に検証されてこなかった住宅設計の側面を掘り下げる構成。村野の初期の活動を新たな視点から検討し、その創作世界の広がりを明らかにしている。
INAX Booklet すき・くわ・かま 土に生きるかたち
INAXギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。犂(すき)、鍬(くわ)、鎌(かま)といった農具を通して、日本における土との関わりと農耕文化のあり方を再考。農具の形態は、機能性を基盤に、地域の風土や土質、身体性に応じて多様に変化しており、その変遷を丁寧に辿る。単なる道具ではなく、生活文化や技術、身体感覚と密接に結びついた文化的な媒介項として捉えられ、民具の造形性や地域性への洞察を促す内容となっている。
INAX Booklet まわる、まわれ水ぐるま
INAXギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。「水ぐるま（水車）」を多角的に捉え、その構造、技術、地域文化に至るまでを幅広く紹介。 全国各地に残る水車を実例とともに取り上げ、農業・工業・製糸業など、さまざまな産業において果たしてきた役割に着目。単なる動力装置としてではなく、地域の自然環境や生活文化と結びついた技術遺産として、水車の意義を再考する内容となっている。
INAX Booklet 瓦 日本の町並みをつくるもの
INAXギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。「瓦」という屋根材を通して、日本の町並みや建築文化の成り立ちを多角的に考察する。近世以降の瓦の発展や、地域ごとに異なる形状・材質・葺き方に注目し、淡路・石州などの産地を取り上げながら、瓦と風土・職人技・生活文化との関係を掘り下げる。工事店への聞き取りや産地訪問を通じて、瓦を機能材としてだけでなく、景観や建築意匠を形づくる文化的要素として捉え直し、伝統建築の保存と地域文化の継承に資する視点を提示している。
INAX Booklet わが町のモダン建築
INAXギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。明治から昭和初期にかけて各地で建てられた、無名の建築家や地元の大工・棟梁による近代建築を紹介。伝統的な技法と洋風デザインが交錯する中で、地域の風土に根ざしながらも「モダン」な表現を獲得した建築の魅力に迫る。建築を単なる歴史的遺構として記録するのではなく、地域の記憶や暮らしと深く結びついた存在として捉え、その時間の蓄積にも目を向けた一冊。
INAX Booklet 坪庭 隠された雪・月・花
INAXギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行されたブックレット。京都の町家に多く見られる「坪庭」を取り上げ、その特徴や魅力を紹介する一冊。俵屋、炭屋、伴邸など、京都にある具体的な町家の坪庭を事例に取り上げ、限られた空間を巧みに生かす日本的な住まいの知恵と感性を掘り下げる。坪庭は単なる小庭ではなく、採光・通風・借景・季節の表現といった多様な機能と象徴性を備えた装置であり、現代においても再評価される空間要素であることが、本書を通じて示されている。
壁・窓・格子 写真集 普及版 | 増田正
増田正による建築資料集・普及版。日本各地を巡り、自らの足で撮影した家屋の壁・窓・格子を収録し、地域ごとの風土と結びついた特徴を示している。伝統的な住宅意匠の細部を網羅的に記録することで、地域性や美意識の違いを明快に伝える構成。日常的な建築要素を通じて、日本の住文化の多様な表情を映し出している。
黒川勉のデザイン
1992年から2005年にかけて活躍し、急逝するまで日本のデザインシーンを牽引したデザイナー、黒川勉の仕事をまとめた作品集。空間デザインからプロダクトに至るまで幅広い領域で展開された代表的な82点をカラー写真で収録している。加えて、グラフィックデザイナー秋田寛やインテリアデザイナー杉本貴志らによるテキストも収録し、多角的な視点から黒川の創造力を検証。彼の短い活動期間に凝縮された豊かな成果を照らし出している。
日本の木の椅子 明治から近代・現代までの108脚
戦後の日本デザイン界を牽引した渡辺力が監修した、日本の椅子文化を総覧する資料集。皇室で用いられた椅子から柳チェアー、安楽椅子に至るまで、明治から現代までの108脚を収録している。モノクロの図版と解説に加え、柳宗理、磯崎新、黒川紀章、岩倉榮利ら28名のデザイナーによるインタビューや寄稿を掲載。多様な視点を通して、日本の木製椅子の系譜とその造形的探究を浮かび上がらせている。
石本藤雄の布と陶 | 石本藤雄
日本出身でフィンランドを拠点に活動するデザイナー、石本藤雄の作品を紹介する作品集。1974年からマリメッコのテキスタイルデザイナーとして活躍したのち、老舗陶器メーカー「アラビア」のアート部門に所属し、布と陶という異なる領域で独自の表現を築いてきた。初期の鮮やかなテキスタイルから、自然の色や形を映した最新の陶芸作品に至るまで幅広く収録。北欧と日本の感性が交差する石本の創作の軌跡を浮かび上がらせている。
Architecture of Time | Hiroshi Sugimoto
現代美術家・杉本博司が2002年にクンストハウス・ブレゲンツでの個展にあわせて刊行した作品集。建築の外観を長時間露光で撮影する「建築」シリーズと、水平線を一貫した構図でとらえた「海景」シリーズを収録している。建築の輪郭をわずかに揺らがせることで、写真というメディアに潜む不確かさや抽象性を浮かび上がらせ、視覚と記憶、そして時間そのものへの問いを提示している。
Atelier of Cezanne | 鈴木理策
写真家鈴木理策が、フランス南部エクス＝アン＝プロヴァンスに残るポール・セザンヌのアトリエを訪れた記録。8×10インチの大判カメラで、室内に残された静物や家具、壁の質感、差し込む自然光を繊細に捉え、空間に宿る時間や記憶を映し出している。さらにセザンヌが描き続けたサン・ヴィクトワール山や、アトリエへ至る道など周辺風景も収録。画家と自然の関係に思考を広げつつ、「見ること」への根源的な問いを提示している。500部限定発行。
Karl Blossfeldt: 1865-1932
ドイツの植物学者であり写真家、カール・ブロスフェルトの作品を収めた写真集。30年以上にわたり数千種の植物を撮影し、その造形を克明に記録している。ブロスフェルトが捉えた植物は、自然が生み出す形態や構造の美を際立たせ、装飾やデザインにも通じる普遍的な秩序を示している点が特徴。本書は厳密な観察と写真表現が融合した独自の世界を通じて、自然の造形美の本質を浮かび上がらせている。
mono | 松原博子
写真家・松原博子による作品集。アーティスト、ソフィア・ファネゴの身体を通じて造形的身体表現の可能性を探求している。“mono”というタイトルはギリシャ語に由来し、「唯一」「孤高」「独創性」といった意味を含んでいる。被写体は裸体としてではなく、骨格や皺などの微細なディテールに焦点を当て、岩や丘といった自然物を想起させる彫刻的イメージへと再構成されている。身体そのものを素材とする美的対象として捉え直すことで、原始的かつ象徴的な「かたち」を示し、視覚芸術における身体表象の新たな位相を提示している。限定600部発行。
mono II | 松原博子
写真家・松原博子による『mono』に続く写真集。アーティスト・大脇千加子が沖縄のクバ（ビロウ樹の葉）を素材に制作したオブジェを、モデルのソフィア・ファネゴの裸体と組み合わせて撮影した作品群を収録。クバは扇や笠、敷物などに用いられてきた伝統的素材であり、その存在感が作品に土地の記憶を重ね合わせている。身体とオブジェが交差する瞬間をとらえ、造形的融合の強度を示すとともに、リソグラフ印刷特有の質感が身体表現と素材性の関係を照らし出している。
Giorgio Morandi 1890-1964 ハードカバー版
イタリアの画家ジョルジョ・モランディの画業を総覧する作品集。1890年から1964年にかけて描かれた静物画を中心に、風景画や肖像画などを多数収録している。限られたモチーフを繰り返し描きながら、光と影の繊細な変化をとらえ、静謐で深みのある世界を構築したモランディの表現を示す内容。カラー図版を通じて、その一貫した制作姿勢と近代絵画史における独自の位置を明らかにしている。
Couleurs de Braque, Calder, Miro | Jacques Prevert
映画「天井桟敷の人々」の脚本で知られるフランスの詩人ジャック・プレヴェールによる作品集。親交のあったジョルジュ・ブラック、アレクサンダー・カルダー、ジョアン・ミロにまつわるテキストや詩を収録し、それぞれの作家による絵画や彫刻作品、関連写真と組み合わせて紹介。文学と美術が交差する構成によって、プレヴェールの言葉が芸術家たちの表現と響き合う関係性を提示している。
Midnight Call | 高橋恭司
写真家・高橋恭司による作品集。2019年に初めて訪れたパリを中心に、フランス各地で撮影された写真を収録している。オルガン奏者や教会のステンドグラス、街に残るストリートアート、自然の風景など、多様なモチーフをハッセルブラッド1000Fでとらえている点が特徴的。パンデミック直前の時期に記録されたイメージは、都市に刻まれた歴史や記憶を静謐にとらえ、写真表現を通じてパリという街の表情を伝達している。
DEKOTORA: Spaceships on the Road in Japan | 秦淳司
写真家・秦淳司が15年にわたり記録したデコレーショントラック、通称「デコトラ」を紹介する写真集。1970年代の映画『トラック野郎』シリーズを契機に一大ブームを巻き起こしたデコトラは、今では台数が減少し絶滅の危機とも言われる存在となっている。本書は特に夜間の撮影を通じ、闇に浮かび上がる車体の装飾性や光のコントラストを強調し、単なる記録にとどまらない表現を追求。デコトラをポップアート的かつ視覚文化的な対象として捉え直し、ストリートカルチャーや装飾美の文脈に位置づけている。都築響一、鈴木正文、安藤夏樹によるテキストを収録し、国際的な再評価に資する資料となっている。
Jorg Sasse
ベッヒャー派に連なるドイツの写真家イェルク・ザッセの作品集。クンストラーコロニー美術館での展覧会にあわせて刊行されたもので、キッチンの静物、ラジオと時計、室内の配線といった日常的な断片を芸術的に切り取って収録している。平凡なモチーフを新たな視点で提示することで、写真表現の枠組みを問い直す内容。現代ドイツ写真の流れの中でザッセが果たした役割を映し出している。
Hi You are Beautiful How are You？ | Valerie Phillips
ロンドンを拠点に活動する写真家ヴァレリー・フィリップスが、アーティストのペトラ・バイストロムを2年間にわたり撮影した作品集。当初フィリップスがロンドンへ招いて撮影したいと提案したものの、当初の反応は熱を帯びたものではなかったという。しかしその距離感がかえって魅力的に作用し、両者の関係は次第に創造的な協働へと発展していった。2年間にわたる共同作業の成果は、これまでに3冊のジンとして結実し、本書はその延長線上にある作品を伝えている。
We Smell Like Time | Valerie Phillips
ロンドンを拠点に活動するアメリカ人写真家ヴァレリー・フィリップスによる作品集。コロラド州に暮らす10代の少女をモデルに、ラフなストリートファッションやスケートボード、ギター、スナック菓子といったモチーフを通して日常を切り取っている。無邪気さとエネルギーがあふれる姿は、青春の自由さや生の感覚を鮮やかに伝えている。限定500部刊行。
THERIACA Yarn, Rope, Spaghetti | 濱田明日香
ドイツと日本を拠点に活動するアーティストでファッションデザイナーの濱田明日香によるアートブック。自身のレーベル「THERIACA」で展開された“ニット”プロジェクトを中心にまとめている。毛糸にとどまらず、靴ひもや紙など多様な素材を編み込んだ作品を紹介し、インスピレーションの源泉やアイデアノートも掲載。素材の持つ質感や造形を自在に組み合わせることで、「編む」行為の可能性と創造の広がりを見せている。
レイモン・ペイネ画集
フランスの画家レイモン・ペイネによる作品集。「恋人たち」「ノアの箱舟」など代表的なモチーフを含め、幻想的でロマンティックな世界を網羅している。グワッシュや油彩、鉛筆デッサン、軽やかなペン画など、多彩な技法による作品を収録。甘美な詩情をまとった図像は、20世紀を通じて広く愛されたペイネ独自の造形を示している。技法の幅と表現の一貫性を通して、ペイネ芸術の魅力を浮かび上がらせている。
Andre Kertesz
フランスのジュ・ド・ポーム国立美術館で開催された展覧会にあわせて刊行された写真集。ハンガリー出身の写真家アンドレ・ケルテスの70年にわたるキャリアを、ハンガリー時代、パリ時代、ニューヨーク時代の三つの軸で構成している。代表作に加え、資料写真や文献を豊富に掲載し、都市や時代を越えて展開されたケルテスの視覚的探求を伝えている。
Private Drawings from the 1950s | Andy Warhol
アンディ・ウォーホルがカーネギー工科大学でデザインを学んだ後、ニューヨークで商業イラストレーターとして活動を始めた1950年代初期のドローイングを紹介する作品集。本書には初公開となる「プライベート」な素描群が収録されている。描かれるのは主に無名の男性像で、友人やパーティでの知人と推測される人物たちが、ジュエリーや化粧、帽子をまとい、 遊戯的なポーズをとる姿がユーモアを伴って表現されている。当時同性愛や異性装がタブー視されるなか、ウォーホルの個人的な視線と時代背景が交差する作品群として重要な意味を持っている。
BRAINFOREST | Gerda Steiner ＆ Jorg Lenzlinger
スイスのアーティスト・デュオ、ゲルダ・シュタイナー＆ヨルク・レンズリンガーによるインスタレーション作品集。大規模で場所特有の条件を取り入れながら成長し、やがて消滅していくインスタレーション14点を収録している。舞台はオフィスや修道院の図書館、銀鉱跡、古い森、廃油の湿地、洞窟など多岐にわたり、それぞれの空間に「豊穣の神秘」を可視化するような有機的・幻想的な世界を展開。結晶化した肥料や多様な素材を組み合わせ、生命力と想像力の爆発を表現している。
Stickybeak | Julie Cockburn
2019年にロンドンのフラワーズ・ギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行された作品集。ロンドン出身のアーティスト、ジュリー・コックバーンが手がけたもので、撮影者不明のファウンド・フォトに丸や線、幾何学模様を刺繍やコラージュとして重ねることで新たな作品へと再構成している。カラー図版に加え、別紙に解説を付し、写真と工芸的手法の融合から生まれる独自の表現を見せている。
Anita Albus: Die The Art of Seeing
ドイツのイラストレーター兼作家アニタ・アルバスによる作品集。植物や動物の姿を対象に、綿密な自然調査をもとにした観察と、彼女自身が調合したカラー顔料を用いた高度な技術によって細密に描き出している。単なる博物学的記録にとどまらず、自然界の豊かな形態や色彩を芸術的に再構成し、視覚表現へと昇華している点に特色がある。科学と芸術の接点を探るアルバスの試みは、自然と人間の関わりを新たに見つめ直す視点を提示している。
Behind Every Curtain | Marcel Dzama
ニューヨークを拠点に活動するカナダ出身のアーティスト、マルセル・ザマの作品集。2011年にアメリカのギャラリー、デイヴィッド・ツヴィルナーで開催された展覧会にあわせて刊行されたもの。ドローイングや人形、映像を組み合わせ、独自の寓話的世界を展開するザマの表現を収録している。現実と幻想が交錯する視覚的物語を通じて、現代美術における叙事性の新たなあり方を提示している。
紙片の宇宙、シャガール、マティス、ダリの挿絵本
2014年にポーラ美術館で開催された展覧会「紙片の宇宙、シャガール、マティス、ダリの挿絵本」にあわせて刊行された図録。20世紀を代表する画家たちが手がけた挿絵本に焦点を当て、ドガ、ロートレック、藤田嗣治、ローランサン、シャガール、ルオー、ピカソ、マティス、レジェ、ブラックらによる51点を収録。版画技法を用いた本の造形と関連する絵画作品をあわせて紹介し、芸術と出版文化が交差した豊かな表現世界を提示している。
サスキア | 鈴木理策
日本の写真家鈴木理策による写真集。友人サスキアの結婚式を題材とし、新郎新婦や参列者たちの柔らかな表情に加え、アメリカ西海岸の風景を鮮やかなカラーで収録している。式の前後や当日の出来事を連続的に構成することで、ロードムービーのように時間の流れを追体験できる内容となっている。個人的な記録を超え、記憶と風景が交差する瞬間を描き出している。
Tick Tock | Robert Gober
アメリカのアーティスト、ロバート・ゴバーによる作品集。3つのセクションで構成されており、第1部では木の幹や人体の胴体、格子窓を題材とした14点のドローイングシリーズを収録。第2部では壁面に設置された18点の平面・立体によるアッサンブラージュを紹介している。さらに第3部では、幼少期の家の記憶から着想を得て、ロングアイランドの教会をモデルに制作した彫刻作品を掲載。個人的体験と社会的象徴を結びつけるゴバーの表現の広がりを描き出している。
Delta | Francois Deladerriere
フランスのアーティスト、フランソワ・ドラデルリエールによる写真作品集。自身の住む地域であるローヌ川デルタを撮影対象とし、身近な風景を異郷のように、あるいは未知の世界の断片として提示している。写真によって距離感をずらし、日常と非日常の境界を探る視覚実験ともいえる内容。地域に根ざしながらも普遍性を帯びた風景の在り方を照らし出している。
色景 | 荒木経惟
写真家荒木経惟によるカラー作品集。愛猫チロをはじめとする日常のスナップから、濃密な情念を湛えた女性のポートレートまで、多彩なイメージを収録している。生の感情と鮮烈な色彩を結びつけることで、独自の視覚世界を展開している点が特徴的。序文には詩人谷川俊太郎が寄稿。荒木の写真観と「色」に託された感覚を浮かび上がらせている。
スケッチ＆スナップ フィリペ・ジャルジン作品集
エルメスやティファニーの広告、ルイ・ヴィトンのトラベルブック「Carnet de Voyage」で注目を集める、ブラジル出身のファッションイラストレーター、フィリペ・ジャルジンの作品集。世界各地のビーチや街角、出会った人々をスケッチやスナップ写真に収める。モデルたちのバックステージでの表情、日常の風景をとらえた絵と写真が、自由でしなやかな視点を映し出している。
Recollected Work Mevis ＆ Van Deursen
アムステルダムを拠点に美術館や文化事業に関するグラフィックデザインを中心に活動をする2人組のデザイン事務所『メーフィス＆ファン・ドゥールセン（Mevis & Van Deursen）』の作品集。明瞭なデザインと革新的な表現が評価されるアーティストブックやポスターなど、過去15年にわたる仕事を収録。代表作の作品群をコラージュや再構成によって、既存の作品に新たな視点と解釈を加え再提示する。
Lawrence Weiner Books 1968-1989
アメリカのコンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナーの作品集。ウェイナーは「言葉を素材とする彫刻」を提唱し、テキストを視覚芸術の核心要素として位置づけた。本書は1968年から1989年までにウェイナーが制作したアーティスト・ブックやデザイン書籍、展覧会カタログを網羅的に収録。各作品にはタイトル、出版年、仕様、内容の概要、レイアウトの詳細などが記載されており、さらにウィーナー自身によるコメントや制作背景も掲載。彼の理念を実践した作品群として、コンセプチュアル・アート研究に欠かせない重要な資料となっている。
テリー百％ | 湯村輝彦
イラストレーター湯村輝彦の作品集。1980年代に注目を集めた「ヘタうま」スタイルを代表する仕事を収録し、ユニークな視点と独自の感性を伝えている。糸井重里、和田誠、白石かずこ、操上和美、永井博、横尾忠則、草森紳一といった多彩な執筆陣がテキストを寄稿しており、作品を取り巻く文化的背景も浮かび上がる構成となっている。時代の空気を反映しつつ、新しい表現の可能性を切り開いた湯村の活動を映し出している。