Werd | Marco Zedler
写真家マルコ・ツェドラーによる作品集。3カ月にわたりスイス・ヴェルト島を訪れ、修道院とその周囲の風景、修道士たちの日常を撮影したもの。白いフィルターを通したような霧に包まれた湖、水鳥の群れ、静かに佇む修道院、生活用品や家族写真が飾られた部屋など、細やかな視点で切り取られた情景を収録。物語の一場面のような静謐さと、そこに流れる時間の感触を伝える構成となっている。
ジュリアン・オピー
2019年に東京オペラシティアートギャラリーで開催された、イギリスの現代アーティスト、ジュリアン・オピーの展覧会にあわせて刊行された図録。絵画、立体、映像作品など、多様なメディアによる新作を中心に構成し、簡潔な線と色彩によって人や風景を描き出すオピーの現在を紹介する。オピー自身のテキストやキュレーターによる論考を通して、現代社会における視覚表現のあり方を読み解いていく。
大地の建築 アンサンブル・スタジオ
スペインとアメリカを拠点に活動する建築ユニット、アンサンブル・スタジオの作品集。スタジオのリサーチ、設計、建設プロセスを豊富な図版と写真で紹介する。地形や素材、環境と響きあう建築を探求する彼らの思考と実践を、スペイン著作権協会本部やモンタナ州のランドスケープ構造体など代表作を通して俯瞰できる内容。建築家・西沢立衛による寄稿も収録され、多角的な視点から大地と建築の関係性を考察する。
UK 77 Digging My Way to London | 大竹伸朗
現代美術家・大竹伸朗による作品集。1977年、アルバイトで貯めた資金をもとに1年間滞在したイギリスでの記録を、「出納帳」のようにまとめている。滞在中に撮影した写真やスケッチのほか、郵便物、ガムの包み紙、雑誌の切り抜き、ラベル、レシートなどを収録。日常の断片を丹念に集めながら、若き日の感性の軌跡を記録した1冊。
17 18 19 | Thomas Sauvin
フランス出身の写真コレクター、編集者として知られるトーマス・ソーヴィンの作品集。トーマス・ソーヴィンが約10年間保管していた、北京郊外のリサイクル工場で発見された白黒ネガフィルム。1991年から1993年にかけて北京の拘置所で撮影されたもの。詳細な説明はなく、写真の背景や登場人物は見るものに委ねられている。黒い紙にメタリックシルバーのインクで印刷された特徴的なデザイン。
loaded | 久保憲司
写真家、久保憲司による作品集。1980〜90年代のロック、ニューウェーブ、ブリットポップなど、多様な音楽シーンを捉えた記録写真を収録している。単身イギリスに渡り、音楽雑誌やライブハウスでの撮影を重ねてきた著者が、ミュージシャンのポートレートやライブ、スタジオでの一瞬を臨場感豊かに写し取る。現場の熱気や時代の空気をそのまま封じ込めた写真群は、音楽文化の記憶を伝える貴重なアーカイブとしての側面も備えている。
TAKE 8 IVY | テイク・エイト・アイビー
写真家・林田昭慶が20年以上にわたり撮影してきた、アメリカ東部の名門8大学の学生たちの姿とキャンパスの風景をまとめた写真集。1960〜70年代に日本で広く受容された「アイビー・スタイル」の源流を、服装や佇まい、日常の所作を通して丹念に記録している。約5,000枚に及ぶアーカイブから厳選された写真はすべてカラーで構成され、時代や流行を越えて共有されてきた価値観や美意識を映し出している。
Obstinacy of Things: Still Life in Photographic Concepts of the Present
2018年にオーストリアのクンストハウス・ウィーンで開催された展覧会にあわせて刊行された作品集。モイラ・デイヴィー、タシタ・ディーン、ハルン・ファロッキ、ジェームズ・ウェリング、クリストファー・ウィリアムズら、26名の現代アーティストによる「静物」を主題とした写真表現を紹介している。伝統的な静物画の系譜を踏まえつつ、物とイメージ、時間や記憶、流通や制度といった現代社会の文脈との関係を、各作家の実践を通して読み解く。
Life Doesn’t Frighten Me | Jean Michel Basquiat
詩人マヤ・アンジェロウの勇敢で力強い詩に、画家ジャン＝ミシェル・バスキアによるアートワークを組み合わせた絵本。「人生は私を怖がらせない（Life doesn’t frighten me）」という繰り返される言葉は、恐れや不安に立ち向かう強さを、子どもにも大人にもまっすぐに伝える。バスキアの大胆で子どものようなタッチの絵は、幼少期特有の激しい感情や豊かな空想世界を鮮やかに可視化し、言葉のリズムと力強く響き合う。勇気と自己肯定、そして恐れない心を讃える、あらゆる年齢の読者に向けた一冊。
Snow | 草彅裕
写真家、草彅裕の作品集。豪雪地帯として知られる秋田県・大曲（現・大仙市）のランドスケープを、モノクロームで静かに収録している。降り積もる雪に覆われ、街の輪郭が次第に失われていくなかで、風景は自然と溶け合い、時間の感覚さえも曖昧になっていく。幼少期に街灯に照らされた雪の輝きへ抱いた記憶を起点に、星のような雪片と写真の粒子が重ね合わされ、宇宙的な広がりを帯びたイメージが展開されている。装丁は中島英樹が担当。
Art School: Richard Bevan, Tamsin Clark & Sophia Phoca
2015年に評論家で研究者のソフィア・フォカがカンタベリーのクリエイティブ・アート大学のファインアートコースのために制作したもの。4つ折りになったA3用紙それぞれに、これからデザインを学ぶ学生たちに送る言葉のテキストなどが写真などのコラージュとともに掲載された、デザインとしてもユニークな出版物。
漢聲雑誌 63・64期 中国民間肖像画
毎号異なる主題で中国文化を掘り下げてきた雑誌「漢聲（ハンシェン）」の第63・64期にあたる特集号。祖先崇拝や祭祀、記念のために民間で描かれてきた肖像画に焦点を当て、その成り立ちや社会的役割を多角的に紹介。無名の肖像画家たちの仕事に注目し、制作の工程や使用される技法、画面構成の特徴を豊富な図版と解説で辿る構成。写実性と象徴性が交錯する表現から、中国の民間美術に息づく価値観や精神性をグラフィカルに伝えている。
漢聲雑誌 戯齣年画
毎号異なる主題で中国文化を掘り下げてきた雑誌「漢聲（ハンシェン）」の中でも、中国戯曲の世界に焦点を当てた特集号。物語の名場面や登場人物を色鮮やかに描いた戯齣年画を多数収録し、その成立背景や図像の意味、演目との関係を丁寧な解説とともに紹介している。民間信仰や娯楽、祝祭文化と密接に結びついた年画の視覚表現から、中国の演劇文化がどのように人々の生活に浸透してきたのかが浮かび上がる構成。図版とテキストが有機的に組み合わされ、資料性と編集美の双方を備えた上下巻セット。
紹鴎 利休 織部の茶
徳川美術館が所蔵する尾張徳川家ゆかりの茶道具を中心に、「侘茶」の展開を辿る資料集。1997年に根津美術館で開催された展覧会にあわせて刊行され、村田珠光にはじまり、千利休、古田織部へと連なる茶の系譜を、具体的な作品とともに紹介している。茶碗、茶入、釜、水指などの名品を、カラー図版および一部モノクロ図版で収録し、それぞれの造形や用法、背景となる思想を丁寧に解説。
北川民次 メキシコから日本へ
2024年から2025年にかけて世田谷美術館ほか全国各地で開催された展覧会の図録。メキシコで学び、帰国後は絵本や壁画、教育など様々な領域で活動した画家、北川民次。本書は北川による油彩、水彩、素描、版画などとともに、1920年〜1930年代メキシコの芸術動向に関する資料、当時交流した芸術家たちの作品を通して、北川の創造の軌跡をたどる一冊。
Instant Light: Tarkovsky Polaroids
夢のように幻想的な撮影スタイルで知られる映画監督、アンドレイ・タルコフスキーの写真集。タルコフスキーが1979年から1984年にかけてポラロイドカメラで撮影した写真をまとめたもので、前半は祖国であるロシア、後半はイタリアで撮影された写真で構成された一冊。タルコフスキーの家族や愛犬、街の眺め、友人たちの姿が淡い記憶のように収められている。
サイ・トゥオンブリーの写真 変奏のリリシズム
2016年にDIC川村記念美術館で開催された展示の図録。アメリカ抽象表現主義の第2世代を代表する芸術家、サイ・トゥオンブリーが1951年から2011年に亡くなるまで撮り続けた写真約100点を収録。机に積まれた書物、アトリエの一角、果物や花、海辺の風景など、被写体は日々の生活のなかにある身近なものばかり。やわらかな光に包まれた写真は、現実を写しながらもどこか記憶や詩情を呼び起こす佇まいを見せる。巻末には絵画、彫刻、ドローイング、版画もあわせて掲載され、写真と他の制作との響き合いから、トゥオンブリーの表現世界を多角的にたどることができる。
アレン・ギンズバーグ・イン・東京 訳詩集
アメリカの詩人であり活動家、アレン・ギンズバーグの訳詩集。1988年、砂防会館ホールで行われたギンズバーグと白石かずこによる公開ポエトリー・リーディングで朗読された詩を中心に収録。ビート詩人としての声と、その場の熱気を伝える内容となっている。
The British Underground Press of the Sixties: A Catalogue | James Birch、Barry Miles
1960年代イギリスのアンダーグラウンド・プレスを網羅した展覧会カタログ。1966年にバリー・マイルズとジョン “ホッピー” ホプキンズが創刊した『International Times』を起点に、『Oz』『Frendz』『Gandalf’s Garden』『Black Dwarf』『Ink』など、同時代の主要紙すべての表紙を収録している。新聞から派生したコミックをはじめ、各媒体が生み出したグラフィック、広告、ポスター、フライヤー類も多数掲載。カウンターカルチャーが切り拓いたメディア表現の革新と、その視覚的エネルギーを一望できる資料集。
新装版 Advertising is: Takuya Onuki Advertising Works 1980-2010 | 大貫卓也
日本を代表するアートディレクター、大貫卓也の仕事を集成した作品集。2017年刊行の『Advertising is』に100ページ以上を増補した新装版。ややコンパクトなサイズに再構成しつつ、1980年代から2010年までの主要な広告表現に加え、2011年以降の仕事を網羅している。日清カップヌードル「hungry?」、資生堂「TSUBAKI」、ラフォーレ原宿など、時代を象徴する数々の仕事を豊富な図版と本人による書き下ろしテキストで紹介。
Works on Paper | Mark Fry
ミュージシャンで画家のマーク・フライによる作品集。1992年から2010年にかけて制作された、具象と抽象の狭間を行き交うような絵画34点を収録。1980年代に世界各地を旅したことが絵画制作におけるインスピレーションの源となったというフライの作品には旅の痕跡が色濃く表れている。シンプルな線に独特な質感、叙情的でありながら躍動感も持ち合わせた、フライ独自の世界を堪能できる一冊。200部限定刊行。
Wolfgang Tillmans
ドイツ出身の写真家、ヴォルフガング・ティルマンスの初期作品集。i-Dマガジンに掲載されたスナップをはじめ、1980〜90年代に制作された写真を中心に収録している。スナップショット、抽象的イメージ、大判インクジェットプリント、雑誌ページの引用などを自在に組み合わせ、日常と親密さ、身体性と視覚実験が交錯する独自のリアリズムを提示。美術館やギャラリーだけでなく、ファッションや音楽メディアとも接続するティルマンスの表現の広がりと初期衝動を伝える一冊。
Eldorado | Ruth Van Beek
オランダ出身のアーティスト、ルース・ファン・ビークの作品集。1950〜70年代の専門書や雑誌から見つけた写真素材を用い、切り貼りや折り込み、水彩で彩った紙片を加えながら構成されたコラージュ作品を収録している。盆栽やサボテンの手入れ、日本の生け花といった一見素朴なモチーフは、再構成によって正体不明でどこか意味ありげなイメージへと変容する。写真が本来もつ「重要そうに見せる力」を巧みにずらし、奇妙さとユーモア、不穏さが同居する視覚的連関を生み出した一冊。
オモムロニ | 泊昭雄
広告写真やアートフォトで知られる写真家、泊昭雄による作品集。2002年に自身が設立したギャラリー「WALL」から刊行され、モンゴルを旅して撮影した風景写真を中心に構成されている。広大な大地や果てしない空、都市と自然のあわいに漂う静かな時間。移ろいゆく光や空気感をすくい取るように、土地に流れるリズムを写真に定着させている。厚手の紙に丁寧に印刷されたページは絵本のような佇まいをもち、穏やかで柔らかな色調が、旅の記憶と風景の余韻を静かに伝える。アートディレクションは副田高行。
POLAROIDS | Romain Laprade
フランスのフォトグラファー、ロマン・ラプラードの作品集。2021年にパリにあるギャラリー、イヴォン・ランベールで開催された展覧会に伴い刊行されたもの。2020年春のロックダウン期、ラプラードは自宅周辺の通りをポラロイドカメラで撮影し、夏にはフランス各地やイタリアを旅しながらイメージを積み重ねた。写真は2枚組、3枚組でまとめられており、印刷には実際のポラロイドフィルムに限りなく近い質感が追求され、あたかも本の上にポラロイド写真が一枚一枚貼り付けられているかのような造本となっている1200部限定刊行。
Return to Sender | Katrin Bechtler
チューリッヒを拠点に活動するアーティスト、カトリン・ベヒトラーによる写真集。1994年以降、世界各地のトイレや「静かな場所」を撮影し続けてきた長期的なプロジェクトから構成されている。誰もが日常的に訪れながら、ほとんど意識を向けることのない空間にカメラを向け、その匿名性や構造、美意識の差異を静かに浮かび上がらせる。全96ページにわたる写真は、機能性に還元されがちな場所を、観察と記録の対象として再提示するもの。
ウィーン・ニューヨーク・新潟 限定版 | 田中長徳
日本の写真家、田中長徳の作品集。1991年に新潟県民会館展示ホールで開催された展覧会に合わせて刊行されたもので、1973年から1991年にかけてウィーン、ニューヨーク、そして新潟の3つの都市で撮影された150点の作品を収録。1970年代から欧米各地で活躍し、ストリートスナップや都市の光景を丁寧に記録してきた田中による、独自の視点で切り取られた街並みや日常の表情がモノクロで展開されている。オリジナルプリント3点を含む豪華装の50部限定刊行。
祖父江慎＋コズフィッシュ
日本を代表するブックデザイナー、祖父江慎の仕事を体系的にまとめた作品集。手がけた装幀・デザインを「コミックス」「読み物」「ビジュアル」「コズフィッシュ以前」の4章に分類し、詳細な解説とともに収録している。さらに、デザイン事務所コズフィッシュ設立以前から2016年までの全仕事を網羅したブックリストを掲載。独創的な発想と遊び心に満ちた祖父江のデザイン哲学を多角的に読み解くことができる。著者自装。
Type Cosmique 2冊揃 ケース入
組版工学研究会が編集した欧文書体の見本帳、第1巻と第2巻の揃いセット。第1巻では文字の始点・終点部分に飾りを持つセリフ体を収録し、第2巻では装飾を持たないサンセリフ体を多数紹介している。各フォントの特徴を示す見本に加え、デジタルフォントの変遷についても解説が加えられており、タイポグラフィ研究や実務に役立つ資料性の高い内容となっている。
Mapplethorpe
アメリカの写真家、ロバート・メイプルソープの作品集。未発表の初期ポラロイドから、友人たちのポートレート、そして広く知られる代表作まで、写真家としての歩みを網羅的にたどる構成。ポートレート、ヌード、セルフポートレート、花の静物など、研ぎ澄まされたモノクローム表現による主要作品を収録。革新的で大胆なその視線は、1989年の早すぎる死後もなお、現代写真に強い影響を与え続けている。
続伊万里染付大皿
佐賀県・有田で焼かれた伊万里染付の大皿を集めた作品集。多彩な形状の皿に施された、のびやかで力強い文様を中心に、62点をモノクロ図版で収録。それぞれの図版には簡潔な解説が添えられ、構図や絵付けの魅力を丁寧に伝えている。
Simply Droog: 10＋3 Years of Creating Innovation and Discussion
オランダ・アムステルダムを拠点に活動するデザイン・カンパニー、Droog Design（ドローグ・デザイン）の作品集。1993年の設立から約10年間にわたるプロダクト、展覧会、プロジェクト、出版物を通して、Droogの活動とその思想を包括的に紹介している。本書は巡回展にあわせて2004年に刊行され、その後の活動を加えた増補版。2004〜2005年の最新プロダクトやプロジェクトを記録した約40ページが追加され、掲載作品数は200点以上におよぶ。
動いている庭 | ジル・クレマン
フランスの庭師、ジル・クレマンによる庭園論の代表作。人の手で秩序を固定するのではなく、植物の移動や混ざり合い、時間とともに変化していく自然の力を積極的に受け入れる庭づくりの考え方を紹介している。著者自身の自邸「谷の庭」での実践と観察を通して、種の多様性や環境との共生、進化の可能性を丁寧に掘り下げる。庭づくりの枠を超え、造園やランドスケープ、環境思想へと視野を広げる一冊。
Between Screens | Olivier van Breugel & Simone Mudde
オリヴィエ・ファン・ブリューヘルとシモーネ・ミュッデによる写真シリーズを収録した作品集。アムステルダム国立美術館の「夜警」を前に、作品そのものではなく、スマートフォンやカメラの画面越しに鑑賞する人々の姿に焦点を当てている。掲げられた手と電子機器のクローズアップ、その画面に映る「夜警」という入れ子状の構図は、現代における「見ること」の変化を鋭く可視化する。名画と鑑賞者、現実とスクリーンのあいだに生まれる距離を問い直す一冊。
Black White and Things | Robert Frank
アメリカの写真家ロバート・フランクが、1948年から1952年にかけて撮影した写真をまとめた作品集。1952年に本人が私的に制作した手製本をもとに、1994年の展覧会にあわせて再構成・刊行されたもの。「black」「white」「things」の三章からなり、主題よりも感覚や雰囲気を重ねるように写真が編まれている。旅の途中で出会った人々や風景、身近な物事を静かに見つめるフランクの眼差しが伝わってくる。
Magazine Work | Diane Arbus
アメリカの写真家、ダイアン・アーバスによるマガジンワークをまとめた作品集。『Esquire』『Harper’s Bazaar』などに掲載された写真を中心に、ジェームズ・ブラウンやアグネス・マーティンといった著名人から、老若男女の無名の人物まで、多様なポートレートをモノクロで収録。アートと商業の境界を設けることなく、依頼仕事のなかでも一貫した視線を貫いたアーバスの表現が、編集テキストとともに浮かび上がる内容。
Jeanloup Sieff: 40 Years of Photography
フランスの写真家ジャンルー・シーフによる作品集。1950年代から1980年代後半までの約40年間にわたるキャリアを網羅し、ファッション、風景、広告、ポートレートと幅広い分野での代表作を大型図版で収録している。時代ごとに変化する表現を4つの章に分けて構成し、常に新鮮さを失わない視覚世界を描き出す。流麗で洗練されたイメージは、シーフが残した写真表現の多様性と持続する魅力を明らかにする。
Road to Nowhere | Robin Graubard:
アメリカの写真家ロビン・グローバードの初作品集。1990年代初頭、東ヨーロッパに身を置き、ユーゴスラビア紛争やボスニアでの虐殺、コソボ紛争といった激動の現場を記録した。孤児院や貧困、戦争の影に向き合いながらも、若者たちのあいだに芽生える新しいカルチャーやポスト・ソ連的なアイデンティティを、親密で力強いカラー写真で捉えている。約30年にわたり未公開だった作品を多数収録し、個人の視点から歴史と日常が交差する瞬間を浮かび上がらせる。
Adrian Paci: The Guardians
ミラノを拠点に活動するアルバニア出身のアーティスト、エイドリアン・パーチの作品集。ミラノのサンテウストルジョ修道院で開催された同名展にあわせて刊行されたもの。独裁体制下での自身の経験を背景に、移民や信仰、歴史を主題とした作品が、教会建築やフレスコ画と呼応するかたちで紹介されている。作品と場の関係性を豊富な図版で記録し、チャールズ・エッシェ、ガビ・スカルディによる論考を通して、宗教と社会を横断するパーチの表現を読み解く。
Eames Design | Charles & Ray Eames
チャールズ＆レイ・イームズ夫妻によるデザインの全貌を包括的に紹介する作品集。戦時中に開発され、キャリアの転機となったプライウッド製の副え木から、ハーマンミラー社のために手がけた家庭・オフィス用家具、映像作品に至るまで、200点以上のプロジェクトを取り上げる。それぞれの背景や技術的革新、デザイン思想を丁寧に分析・解説しており、イームズ夫妻の幅広い活動を通して20世紀のデザインの流れを捉える内容となっている。英語表記。
バウハウス展 ガラスのユートピア
2000年に開催された展示の図録。ミサワバウハウスコレクションおよび宇都宮美術館所蔵作品を中心に、モホリ＝ナジをはじめとする教育者や卒業生による絵画、フォトグラム、グラフィックデザイン、工房作品などを幅広く収録し、学生生活の様子もカラー・モノクロ図版で紹介。ワイマール文化の文脈から、バウハウスの多面的な実像を捉え直した一冊。
Toyo Ito ＆ Associates Architects | Deutscher Architektur Verlag
伊東豊雄建築設計事務所の活動をまとめたモノグラフ。ブルージュ・パビリオン、松本市民芸術館、台中国家歌劇院、バロック国際博物館など、過去15年に手がけた代表的な14プロジェクトを収録。初期スケッチや模型、プロトタイプから完成に至るまでのプロセスを丁寧に追い、建築がかたちになる思考の過程を可視化。技術と伝統を横断しながら、建築・環境・人との関係を探る伊東建築の特徴が浮かび上がる一冊。
Harry Seidler: Four Decades of Architecture
オーストラリアを代表する建築家、ハリー・サイドラーの約40年にわたる仕事をまとめた作品集。個人住宅や集合住宅から、パリのオーストラリア大使館などの公共建築まで、代表作を豊富なカラー／モノクロ図版で紹介。モダニズムを基盤に、彫刻的な造形と構造美を追求した建築の歩みをたどる。
アイデア No.381 越境の遍歴 田中義久のパースペクティブ
デザイン誌『アイデア』第381号（2018年4月号）。巻頭特集「越境の遍歴―田中義久のパースペクティブ」では、アートディレクター、ブックデザイナー、アーティストとして活動する田中義久の仕事を100ページ以上にわたり紹介。出版社やギャラリーとの協働を通じて、企画や構想段階から関わるその姿勢を検証している。そのほか特別収録「アイデアNo.379 鈴木一誌特集 刊行記念トークイベント」、連載「アトラス考 生態学的世界観の視覚化」などを収録。