The Classic Tradition in Japanese Architecture: Modern Versions of the Sukiya Style | Teiji Ito、Yukio Futagawa
今や国内においても数少なくなった日本の数奇屋建築を纏めた大判ビジュアルブック。巧みな職人技と天然素材、入り口からから庭、屋内へと続く緩やかなアプローチや自然との調和を重要視した日本文化の美学は、世界のモダンデザインと比較しても非常にクオリティが高く、インスピレーションを与えてくれる資料性の高い一冊。英語表記。
Alvar Aalto: A Gentler Structure for Life | アルヴァ・アアルト
アルヴァ・アアルト生誕100周年を記念して刊行されたビジュアルブック。フィンランド・ホール、ヘルシンキ工科大学文化会館、オルボルグ美術館、マイレア邸、アアルトの自宅など、個人住宅から公共建築まで、様々な年代の23のプロジェクトを紹介。 英語表記。
Modern Forms: An Expanded Subjective Atlas of 20th Century Architecture
ポーランドを拠点に活動する写真家、ニコラス・グロスピエールによる建築写真集。改訂版。1920年から1989年にかけてヨーロッパ、南北アメリカ、中東、北アフリカ、アジアに建設された建築物を収録。セントルイスのゲートウェイ・アーチやキエフのウクライナ科学研究開発協会をはじめ、リトアニアのドルスキニンカイにある温泉病院やトリポリにあるオスカー・ニーマイヤーの未完成の国際見本市会場なども収録。巻末には各建物の場所、日付、設計者、目的なども掲載。 英語表記。
Arne Jacobsen in London | アルネ・ヤコブセン
デンマークを代表する建築家・デザイナーのアルネ・ヤコブセンが設計したロンドンにあるデンマーク大使館を紹介。大使館にあるアートコレクションや歴史、アイデアを写真とともに解説。 英語表記。
SHIORI MUKAI TEXTILE / Block Mon Yohを開催します
5月27日（土）〜6月12日（月）の期間、インドの北西部カッチ地方の伝統的木版プリントの工房「Sufiyan Ismail Khatri」に所属し、唯一の外国人ブロックプリンターとして活動する向井詩織さんの個展を開催しま […]
The Open Hand: Le Corbusier’s Chandigarh | ル・コルビュジエ
LAを拠点に活動する写真家、Yoshihiro Makinoがル・コルビュジエの建築を撮影した作品集。インドのチャンディーガルに建つ「キャピトル・コンプレックス」や「チャンディーガル・カレッジ・オブ・アーキテクチャー」などの建築作品を撮影。アコーディオン折りの美しい装丁を開いた表面には赤や青、黄色に彩られた扉や壁を鮮やかなカラーで、裏面は建築の細部や部屋の内部などをモノクロの世界で映し出す。アートディレクターは八木保。
和菓子の旅 春夏秋冬 | 柳原敏雄
料理研究家である柳原敏雄が、昭和56年から2年間にわたり連載した各都道府県の和菓子を四季ごとにまとめた一冊。東京の人形焼、新潟のはっか糖、愛媛の一六タルト、京都の茶寿器など、総数104点の和菓子を掲載。郷土それぞれの風土や、文化を和菓子を通して知り、旅心をそそられる菓子の数々を解説とオールカラーの写真で紹介。
Mies van der Rohe: The Built Work | ミース・ファン・デル・ローエ
近代建築の三大巨匠のひとり、ミース・ファン・デル・ローエの作品集。80の作品を年代順に紹介し、そのうちの約30作品を3部構成で詳細に分析。ミースの設計意図に焦点を当て、建築物をオリジナルな状態に復元し、現代の視点から検証することで近代建築の巨匠の感動的な建築を再発見する。 英語表記。
The Collector’s Cabinet and Miniature Pharmacy | Paul Van Duin
アムステルダム国立美術館のコレクションから、18世紀のオランダのキャビネットに焦点を当てたビジュアルブック。薬瓶や薬壺、種子、花、根、樹脂、鉱石など2,000以上の標本を含む多様なコレクションを収録。 英語表記。 表紙に少スレ、少汚れあり。本文の状態は良好。
Fungarium: Welcome to the Museum | Ester Gaya
家にいながら博物館を巡るような気分を楽しめる図鑑絵本「Welcome to the Museum」シリーズ、菌類篇。食用きのこから、人類の歴史に大きな影響を与えたペニシリウムなどの菌類まで、菌類とは何か、そして世界の生態系にいかに不可欠であるかを紹介している。 英語表記。
小村雪岱画譜 特装版 | 龍星閣
大正から昭和初期にかけて活躍した日本画家、小村雪岱の挿絵画譜。『おせん』『突っかけ侍』『旗本傳法』『お傳地獄』『浪人倶楽部』『喧嘩鳶』の挿絵を収録。物語を想起させる一場面が集められた一冊。限定100部特装版。
Parallel Encyclopedia 1 | Batia Suter バティア・スーター
アムステルダムを拠点に活動するアーティスト、バティア・スーターの作品集。「アイコン化」と「免疫原性」をテーマに掲げ、様々な時代の図像を百科事典のように配置したもの。精密に構成された人類の歴史、科学、哲学、芸術、文化などの画像からは、新たな連想的価値を見出すことができる。『Parallel Encyclopedia』シリーズの1作目。 英語表記。
Henri Cartier-Bresson: Paris Revisited | アンリ・カルティエ＝ブレッソン
フランスの写真家、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真集。本書は、フランス・パリのカルナヴァレ美術館で開催される大規模な展覧会に合わせて制作されたもの。パリの風景や市井の人々の姿、さらにブレッソン自身がテストプリントをノートに貼りこんだページもそのままスキャンされており、ブレッソンがパリをどのように見つめていたのかが垣間見える一冊。
日本百景 緑川洋一写真集
地元・岡山で歯科医として働きながら写真撮影を続け、生涯アマチュア写真家を貫いた緑川洋一。本書は北海道から沖縄まで全国津々浦々の景色をまとめたもの。本人による100ヶ所の撮影手びきあり。 「北は流氷のオホーツク海から、南は沖縄のサンゴ礁に至る、3.500キロの日本列島。その中から100ヶ所を選び、ここに日本百景としてまとめた。」（あとがきより）
こけし 美と系譜 特装版 | 鹿間時夫 ほか
東北地方の伝統工芸品である「こけし」の資料集。こけしとは何か、制作過程や系統、伝統など図版を主体とした一冊。作業過程の写真から、こけしの頭項、胴の裏や横顔を集めた細部の写真、歴史や図版説明のテキストを収録。芭蕉布製の函の意匠は芹沢銈介によるもの。限定版。
Kai Kristiansen: An Industrious Designer | カイ・クリスチャンセン
デンマークにおける家具デザイナーの父と称されるカイ・クリスチャンセンの作品集。92歳になる現在でも1950年代と同じ手法をとりながら世界中で愛される家具を発表し続けている。クリスチャンセンの70年以上に及ぶキャリアと豊富な作品を紹介するとともに、彼自身の人生や経験、そしてビジョンについて語っている。 英語表記。
Navajo Pictorial Weaving, 1880-1950
アメリカ南西部に先住する部族、ナバホの織り物を網羅した資料集。300枚近い写真と簡潔な解説を通して、ナバホの絵模様織物の謎に満ちた珍しい体系を紹介する。
Boro, The Art of Necessity
素材を無駄にせず、世代を超えて受け継がれてきた日本の織物文化「ボロ」の歴史と記憶をたどるビジュアルブック。ストックホルムで開催された展覧会に合わせて出版されたもの。民俗学者・田中忠三郎のコレクション写真を中心に、ボロの社会的、経済的、美的地位の変化についても考察している。 英語表記。
Small China: Early Chinese Miniatures | Koos de Jong
紀元前5,000年から15世紀までの中国で作られたミニチュアオブジェの資料集。翡翠、青銅、象牙、磁器などで作られ、超自然的な存在、人物、動物、あるいは日常的なものをかたどった作品の意味や用途を探る。庶民の日常生活と数千年前の中国の手工芸を垣間見ることができる1冊。 英語表記。
縄文 いにしえの造形と意匠 | 兵庫陶芸美術館
2008年に兵庫陶芸美術館で開催された展示の図録。東北・関東・甲信越地方で出土した縄文土器や土偶など約250点を紹介。独特のかたちや意匠、そこに秘められた縄文人の思想などを造形美とともに探る。
イメー字 | 蟹瀬行雄
グラフィックやパッケージデザイン、企業ロゴマークなどを手掛けるグラフィックデザイナー、蟹瀬行雄の作品集。グループタイポアイ展に出展されたもの。漢字に焦点を当て、様々な技法を使いながら、その意味を漢字自体が体現する。
National Theatre Posters: A Design History
イギリスのナショナル・シアターで使用されてきたポスターデザインを調査した一冊。1960年代から現在に至るまでに制作されたポスターの数々は、数十年にわたり、わずか5名のデザイナー（ケン・ブリッグス、リチャード・バード、マイケル・メイヒュー、シャーロット・ウィルキンソン、オリー・ウィンサー）によって制作された。本書に掲載されたナショナル・シアターのポスターは、イギリスの文化生活の中心的な施設におけるデザインの歴史であると同時に、過去半世紀におけるイギリスでのメディアとしてのポスターの進化を示すケーススタディとも言える。
音楽ライブ「sunday matinee vol.2」を開催します
アーティスト体調不良のため、キャンセルとなりました 2023年5月21日の日曜日14時より音楽ライブ「sunday matinee vol.2」を開催します。 vol.2のゲストはmmm（ミーマイモー）。 vol.01の […]
Matisse: The Red Studio | アンリ・マティス
20世紀を代表する芸術家の一人、アンリ・マティスの資料集。1909年に自身のアトリエを描いた室内風景画「The Red Studio（赤いアトリエ）」を軸に、関連する作品や制作背景、作品の所有の歴史など、豊富なアーカイブ資料を掲載し画期的なリサーチをまとめあげている。 英語表記。
川合玉堂写生帖 山水編・花鳥編 2冊セット
明治・大正・昭和の時代を生きた近代日本画家、川合玉堂の「花鳥山水」を集めた作品集2冊セット。戦時中疎開先であった奥多摩のスケッチや、花の開いていく様子が詳細に描かれた彼岸櫻など原色、単色の作品を多数収録。
Laura Letinsky: Time’s Assignation | ローラ・レティンスキー
米国・シカゴを拠点に活動するアーティスト、ローラ・レティンスキーの写真作品集。1997年からポラロイドフィルムのタイプ55が製造中止になる2008年まで、自身のスタジオで制作したモノクロ写真を収録したもの。スケッチのように、焦点、構図、露出、そして最も重要な光そのものを探求し、彼女の大規模なカラー作品へとつながっていることが見てとれる。 英語表記。
Eva Hesse: Oberlin Drawings | エヴァ・ヘス画集
ドイツの彫刻家・画家・現代美術家、エヴァ・ヘスのドローイング作品集。ドローイングやペインティングに彫刻素材を組み合わせる作風は、今日のアートシーンに影響を与え続けている。
Photographies Du Soir | Julien Carreyn
フランス人アーテイスト、Julien Carreynによる写真集。2014年から2017年にかけて撮影された、41枚の一連の写真をカラーで収録。本作品群が著者にとって初のカラー写真作品となる。美術評論家のクレール・ムレーヌとスコットランドのアーティスト、ミック・ピーターによるテキストも併せて掲載。英語、フランス語表記。
Stephen Shore: Solving Pictures | スティーブン・ショア 写真集
写真家、スティーブン・ショアの作品集。ニューヨーク近代美術館での大規模な展覧会に合わせて出版されたもの。初期のゼラチンシルバー・プリントから現在のデジタル・プラットフォームまで、イメージ制作に絶え間ない疑問を投げかけてきたショアの過去50年間の作品を包括して収録。 英語表記。
Irma Blank: Schrift wird zum Bild | イルマ・ブランク画集
ドイツ出身のアーティスト、イルマ・ブランクの初のモノグラフ。本書は、1960年代から2017年に開始されたものまで、イルマ・ブランクのすべてのシリーズから大量の作品を集めた一冊。抽象的なライティング作品、テキストブロックの形を用いたドローイング作品などを時系列に紹介する。
Anja Nitz: Depot | アンニャ・ニッツ写真集
ベルリンを拠点に活動するアーティスト、アンニャ・ニッツの写真作品集。ドレスデン、ライプツィヒ、ヘルンフートの人類学博物館の収蔵庫を撮影したシリーズを収録したもの。何千ものコレクションが眠る収蔵庫を探検することで、展示では伝えきれない知見を得ることができる。 英語表記。
Pictures by J.R.R. Tolkien | J.R.R.トールキン画集
『ホビットの冒険』や『指輪物語』で知られるイギリスの作家、J.R.R.トールキンが描いた挿絵画集。物語の舞台となった中つ国の風景や建造物、竜、花や木、タペストリー、紋章など、色彩豊かで美しい作品を収録し、彼の豊かなイマジネーションを視覚的に表現している。 英語表記。
Aenne Biermann: Up Close and Personal | アンネ・ビエールマン 写真集
20世紀を代表する前衛写真家の一人とみなされる、アンネ・ビエールマンの作品集。2021年にテルアビブ美術館で開催された展示に際して発行されたもの。明確な構成、光とコントラストの正確な構図、狭いフレーミングによって、植物、物、人など日常的な状況を、独自の現代的な写真表現に昇華したビエールマン。その代表的な作品約100点を収録。 英語、ヘブライ語表記。
Pierre Yovanovitch: Interior Architecture | ピエール・ヨバノヴィッチ
パリを拠点に活躍するインテリアデザイナー、ピエール・ヨバノヴィッチの美学を紹介した初となる著作。2019年に雑誌「ウォールペーパー」でデザイナー・オブ・ザ・イヤーにも選出された氏の洗練されたインテリアの世界を深く知ることができる一冊。
Maerkli: Chair of Architecture at the Eth Zurich | ペーター・メルクリ
2015年にETHZ（スイス連邦工科大学チューリッヒ校）で開催されたペーター・メルクリの展示に際して出版されたもの。同校建設学科の教授をつとめたメルクリが約110点の学生課題をセレクトし、多くの図版とともに教育イベントに関する文書、ディスカッションの記録などを収録。 英語表記。
The Gardens of Eden: New Residential Garden Concepts ＆ Architecture for a Greener Planet | Abbye Churchill
現代のガーデン文化を紹介するビジュアルブック。ガーデンデザイナーへのインタビューをまじえ、20以上の想像力豊かなプロジェクトを収録。気候帯や土壌の違い、持続可能なガーデニングや自給自足のためのヒントも紹介している。 英語表記。
Domestic Landscapes: A Portrait of Europeans At Home | Bert Teunissen
オランダ出身の写真家、バート・テュニセンがヨーロッパの古い家屋と住人を撮影した写真集。梁に吊るされた自家製ハム、壁にかけられた肖像画や動物の剥製など、温かく光が差し込む室内風景を収録。戦前の電気が普及する以前、太陽光が建築において重要な役割を果たしていた時代の住宅を映し出し、オランダの巨匠画家が描いた陰影を彷彿とさせる。 英語表記。
Keith Haring | キース・ヘリング画集
1980年代のアートシーンを牽引したストリートアートを代表するアーティスト、キース・ヘリングの作品集。ドローイングやスタジオ写真、日記などの未発表写真や文章資料を収録。ヘリングが生前出版を希望していたコンセプトに基づき10年以上のリサーチの上作られた、キース・ヘリングの決定版と呼べる内容。 英語表記。
Joel Sternfeld: First Pictures | ジョエル・スタンフェルド
ニューヨーク出身の写真家、ジョエル・スタンフェルドの作品集。60年代から80年代にかけて撮影された未公開の初期作品を集めたもの。作品には皮肉や政治的なアメリカ観、社会状況への関心などが込められ、スタンフェルドのスタイルが確立されつつあるのが見て取れる。またカラー写真が白黒写真の権威に対抗しようとしていた時代に制作された作品であり、現代写真史においても画期的な1冊。 英語表記。
Derek Jarman’s Sketchbooks | デレク・ジャーマン
英国出身の映画監督・作家、デレク・ジャーマンのスケッチ集。ジャーマンが1994年に亡くなる直前にブリティッシュ・フィルム・インスティテュートに寄贈した手製本から構成。ドローイング、写真、切り抜き、メモ書き、押し花など、作品制作の背後に感情が見え隠れする記録の書。 英語表記。
Andrew Wyeth: Life and Death | アンドリュー・ワイエス画集
米国の画家、アンドリュー・ワイエスの作品集。自らの葬儀の様子を描いた1990年代初頭の鉛筆画シリーズを中心に収録。ワイエスが数10年にわたって取り組んできた、絵画における芸術的主題としての死を、晩年のキャリアと現代アメリカ美術の両方の文脈から探る。 英語表記。
A History of Pictures: From the Cave to the Computer Screen | David Hockney、Martin Gayford
画家デイヴィッド・ホックニーと美術評論家のマーティン・ゲイフォードの共著。洞窟壁画から映画の一コマまで、何百もの画像を引用しながら視覚表現と技術の根源に迫る1冊。 英語表記。
How to See: Visual Adventures in a World God Never Made | George Nelson ジョージ・ネルソン
1977年に出版されたジョージ・ネルソンによる名著「How to See」を復刻したもの。物に対しての捉え方を論理的に解説することで、認識し、評価し、理解する方法をまとめたもの。再編集を担当したのは世界的なデザイン事務所「ペンタグラム」のパートナーであるマイケル・ビアラット。 英語表記。
The Nest-The CalArts Poster Archive Print | Scott Massey
カナダの現代アーティスト、スコット・マッセイによるポスターデザイン集。アメリカの芸術大学、カルアーツの「Inside Out & Upside Down:Posters from CalArts 1970-2019展」を記念して制作された200枚のポスターを、デザインする各段階ごとに綿密に検証。カルアーツ卒業生であるスコット・マッセイがコラージュ、レイヤー、再加工を駆使してユニークで鮮やかなデザインを施している。インタビュー、エッセイ、デザイナー同士の対談も収録。