Dans la Chambre des Merveilles
2014年から2015年にかけてフランス・リヨンのミュゼ・デ・コンフルアンスで開催された展覧会に合わせて刊行された図録。17世紀、珍奇な動植物や人工物を集めた「好奇心のキャビネット」が人々を魅了した。リヨンのコレクター、バルタザール・ド・モンコニスの膨大なコレクションを中心に、その世界を紹介。ギター型のエイやナマケモノ、マンモスの歯、カニ、ドミノ、チョウなど、多種多様な収集品を通して、知識と美への探求の歴史をたどる。豊富なカラー写真と解説で、かつての「驚異の部屋」の魅力を現代に伝える一冊。
村上隆 もののけ 京都
2024年に京都市京セラ美術館で開催された村上隆の大規模個展の公式図録。歴史ある京都の文化や日本美術に着想を得た新作を中心に、約170点の作品を豊富な図版とともに収録。村上隆自身による解説も添えられ、作品の背景や制作意図を理解できる構成になっている。展覧会の臨場感を手元に再現し、現代美術と京都の文化が融合した世界を楽しめる一冊。
リトルボーイ 爆発する日本のサブカルチャー・アート | 村上隆
日本の現代アーティスト、村上隆のキュレーションによる展示『リトルボーイ 爆発する日本のサブカルチャー・アート』展に際して刊行されたもの。サブカルチャーに焦点を当て、1990年代から今日にかけて日本美術にいかに影響を与えたか、芸術やアニメ、漫画などを通して戦後の日本文化を探る。岡本太郎、広島の原爆投下、ゴジラ、新世紀エヴァンゲリオンほか、文化や社会的な視点を交え多角的に考察する。豊富な図版とともに解説を収録。CD付属。
Trees Like Stones | Klaus Merkel
ドイツの写真家クラウス・メルケルによる、自然と造形の関係を探る作品集。30年以上にわたり撮影してきた石や岩の多い風景、そして木々の姿を題材に、自然と人工物の写真を対として構成している。互いに呼応するかのように並置されたイメージは、自然がもつ構造的な美と、人間のつくる形の共鳴を静かに示す。風景と芸術のあいだに潜む秩序と偶然の調和を見つめ、自然の中に宿る創造の原理を浮かび上がらせている。
Breathing the Same Air | Nelli Palomaki
フィンランドの写真家ネッリ・パロマーキの作品集。2013年にデンマークのオードルップゴー美術館とフィンランド写真美術館で開催された展覧会にあわせて刊行された。かつて写真撮影が特別な出来事であった時代の魔法を追い求めるように、彼女は若者や子どもを被写体にモノクロームのポートレートを制作している。そこには成長、記憶、死といった普遍的なテーマが込められ、被写体との一瞬の出会いが持つ儚さを照らし出している。
Casa Verdi | Eric Bachmann
スイスの写真家、エリック・バッハマンによる作品集。1896年にミラノで設立された、引退した音楽家やオペラ歌手のための老人ホーム「カーサ・ヴェルディ」を記録している。ネオ・ゴシック様式の外観をもつ建築や装飾を詳細に撮影するとともに、入居者たちの生活や表情を写し取り、施設の文化的背景を伝えている。音楽家たちの人生の晩年を支える空間と、そこに宿る芸術の記憶を照らし出している。
青木敏郎画集
画家、青木敏郎の作品集。静謐な光と影の表現を特徴とする写実的な静物画を中心に、人物画や風景画まで幅広く収録。物の存在感や空間の緊張を丹念に描き出す画面は、見る者に深い余韻を残す。あわせて、美術評論家の黒江光彦との対談を収め、制作姿勢や絵画観に触れる内容となっている。
ル・コルビュジエ 諸芸術の綜合 1930-1965
2025年に東京・パナソニック汐留美術館で開催された展覧会の公式図録。近代建築の巨匠、ル・コルビュジエが1930年代以降に取り組んだ絵画、彫刻、素描、タペストリー、模型、建築作品など約90点を収録し、彼が追求した「諸芸術の綜合」の理念を多角的に紹介する。美術史家、ロバート・M. ヴォイチュツケや建築史家ウィリアム・J.R. カーティスらによる論考により、建築のみならず絵画や立体表現にまで及ぶコルビュジエの創造活動を体系的に理解できる一冊。
内田鋼一展 うつわからの風景
陶芸を軸に、器から家具、立体作品まで幅広く手がける陶芸家、内田鋼一の展覧会図録。2013年にパラミタミュージアムで開催された展示にあわせて刊行されたもの。陶土のうつわや瓶をはじめ、漆喰による立体作品、ウレタン樹脂や鉄を用いたスツールなど、国内外で制作された多様な作品を収録。器という出発点から生活道具、家具へと広がる制作の流れを通して、素材や技法にとらわれない内田鋼一の造形の広がりを伝えている。
Advertising for People Who Don’t Like Advertising
アムステルダムを拠点に活動する広告代理店 ケッセルスクラマーの作品集兼ハンドブック。ナイキ、アウディ、リーバイスといった国際企業の仕事を通して、「広告が苦手な人のための広告」を実践してきた姿勢を紹介している。派手な演出よりも、人間味や正直さを重視したコミュニケーションの考え方を、実例とともに解説。ステファン・サグマイスターらによる寄稿も収録。
アタゴオル絵本 青猫島コスモス紀 | ますむらひろし
漫画家ますむらひろしによる絵本で、人と猫が言葉を交わす幻想的な世界を舞台に、主人公の猫ヒデヨシの冒険を描いている。繊細な線描によるイラストレーションが物語に豊かな表情を与え、装丁を手がけた羽良多平吉の独創的なデザインが平面性を超えた空間を生み出している。絵と本の造形が一体となり、読者を異世界へと誘う構成となっている。
ケルムスコット・プレス ウィリアム・モリスの印刷工房 | ウィリアム・S・ピータースン
イギリスの詩人でデザイナーのウィリアム・モリスが立ち上げた印刷工房／ケルムスコット・プレスの変遷をウィリアム・S・ピータースンが辿る。「ヴィクトリア朝時代の印刷事情」「モリスと書物の芸術」「モリスとケルムスコット・プレスの遺産」などを収録。翻訳は港典子。
The Hawaiian Shirt: Its Art and History
アロハシャツの誕生から発展までを、美術的・文化的視点からたどる作品資料集。素材やプリント技法、デザイナー、メーカーの役割を紹介しつつ、多彩な柄やスタイルの変遷を豊富な図版とともに解説。さらに、どのような要素がヴィンテージとしての価値や収集性を高めるのかにも踏み込み、衣服を超えた文化的アイコンとしてのアロハシャツの魅力を浮き彫りにする。
本の宇宙 詩想をはこぶ容器
1992年に栃木県立美術館で開催された展覧会「本の宇宙」の公式図録。版画家・駒井哲郎や詩人・瀧口修造を中心に、彼らと交流のあった詩人や画家たちの作品を通して、「本」という存在の詩的・造形的魅力を多角的に探っている。ページ、文字、図版といった構成要素がもつ象徴性を読み解き、時空を超えて知識や感情を伝えるメディアとしての「本」を芸術の視点から照らし出している。
Prince Eagle | Elizabeth Peyton
アメリカの現代アーティスト、エリザベス・ペイトンによる作品集。ナポレオンの人生に強く惹かれたペイトンは、彼に驚くほど似た男性との出会いを契機に、その人物への思いを込めた絵画と写真のシリーズを制作。男性の日常的で自然な姿をとらえたポートレートと、それをもとに描かれた絵画を交互に収録し、写真と絵画が呼応する構成となっている。歴史的人物への憧憬と現代の個人的体験が交差する表現世界を映し出している。
ソローニュの森 | 田村尚子
写真家・田村尚子がフランス・ソローニュの森にあるラ・ボルド精神病院での生活を写真とテキストで記録した作品集。精神医療の現場を柔らかい日常やゆったりと流れる時間を捉えている。患者とスタッフの生活や場の空気感を繊細に描き、写真と文章の往還を通して、生活とケアのあわいを浮かび上がらせる。シリーズ「ケアをひらく」の一冊として、精神医療の現場を新しい視点で提示する貴重な記録。
ダダと構成主義展 1988-89
1988年から1989年にかけて開催された、「ダダと構成主義展」の図録。マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、エル・リシツキー、カジミール・マレーヴィチ、モホリ＝ナジ・ラースロー、アレクサンドル・ロトチェンコなど、著名作家による作品を多数収録し、20世紀文化の根本的特徴を浮き彫りにする。表紙デザインはグラフィックデザイナーの松永真によるもの。
Laura Owens
アメリカのアーティスト、ローラ・オーウェンスによる作品集。2001年にボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館（ISGM）で開催された展覧会にあわせて刊行された。水彩、色鉛筆、切り絵、刺繍など多様な手法を用い、イラスト的な作風から抽象表現まで幅広い作品を収録。素材とスタイルの自由な行き来が印象的な一冊。英語表記。
アイデア No.135 イラストの魔術師、チャス・B. スラックマン
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.135（1976年3月号）。巻頭では、米国のイラストレーター、チャス・B. スラックマンの作品世界を特集し、彼の印象的なイラストレーションや創作手法を掲載。そのほか、内田繁による「田中一光のディスプレイ・デザイン」、ジョー・ヤノー、虎新一郎による「“懐かしの広告”展，ニューヨークADCで開催」など、1970年代の国際的なデザイン動向を多角的に掲載。
アイデア No.134 ザ・ワン・ショー
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.136（1976年1月号）。ニューヨーク・ADCとコピークラブが主催する国際広告賞〈The One Show〉第3回を特集し、受賞作を中心に新聞・テレビ・雑誌広告、書籍デザインまでをカラー／モノクロで多数収録している。審査委員や関係者へのインタビュー、授賞式や展示のレポートを通して、当時のニューヨークのデザイン動向を臨場感豊かに伝える。あわせて、AIGAによる国際サイン計画を論じた福田繁雄のテキストや、コーポレート・マーク、公共デザインの事例紹介も掲載。
アイデア No.133 ハワイのデザイナー、クラレンス・リー
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.133（1975年11月号）。巻頭では、ハワイを拠点に活躍したデザイナー、クラレンス・リーの仕事を特集。彼が手がけたグラフィックやブランドデザインを通して、ハワイのデザイン文化や地域性を読み解く。そのほか、「アルビン・グロスマンの個性的なエディトリアル・アート・ディレクション」永井一正による「ツァンデース高級紙会社のグラフィック・デザイン」など、国際的な視点でまとめられた記事を多数収録。
日本 Japan 全3巻
1964年の東京オリンピック開催に際し、日本国政府が世界に向けて刊行した公式デザイン・写真集。日本の文化、工業、建築、暮らし、プロダクトデザインなど、多様な分野を豊富な図版で紹介している。監修は財務省の片桐芳雄、アートディレクションは原弘が担当。戦後日本の再出発と創造力を象徴する国家的プロジェクトとして、日本の美と技術を国際社会に伝える役割を果たした。
Bruno Munari: Total Artist
イタリアを代表するグラフィックデザイナーであり、美術家の ブルーノ・ムナーリの活動を総覧する作品集。ドローイング、デザイン、コラージュ、絵画、彫刻、エディトリアル、さらには教育的なアイデアに至るまで、ジャンルを越えて展開された仕事を幅広く紹介。ムナーリの表現を一つの「総合芸術」として捉え、スタイルの変遷を追うのではなく、その多様さそのものを体感できる構成。500点以上の図版に加え、本人インタビューや論考も収録され、柔軟な発想と実験精神に貫かれた創作の全体像を伝えている。
田中一光のデザイン
日本を代表するグラフィックデザイナー、田中一光の代表的な仕事を網羅した作品集。装幀、ポスター、ロゴ、企業アイデンティティなど、231点の作品を収録している。伝統美とモダニズムを融合させた造形言語は、時代を超えてなお新鮮な緊張感を放つ。ルウ・ドーフスマンによる序文を冒頭に、田中の構築的なデザイン哲学と造形理念の広がりを伝えている。
Texture: Makiko Minagawa | 皆川魔鬼子
テキスタイルデザイナー・染織作家、皆川魔鬼子の作品集。ISSEY MIYAKEで長年テキスタイル・ディレクターを務め、伝統技術や素材研究、環境への視点を取り入れた生地によって、ブランドの独自性を支えてきた仕事を紹介。本書は三部構成。実際の生地サンプル30点とカラーチャートのような色見本9点を収めた「Colour」、そして写真家田原桂一が皆川のテキスタイルを撮影した冊子「TEXTURE」から成る。三宅一生、安藤忠雄、田中一光らの寄稿も収録。
Terri Weifenbach: The May Sun | 山田裕理
写真家、テリ・ワイフェンバックの作品集。2017年にIZU PHOTO MUSEUMで開催された展覧会にあわせて刊行され、代表作として知られる花を主題としたシリーズと、同館での長期滞在中に制作された新作群を収録している。柔らかな光と浅い被写界深度によって、植物や風景は確かな輪郭を保ちながらも夢のような気配を帯び、時間や記憶への感覚を呼び覚ます。
The City Beautiful | Martien Mulder
インド独立後の1947年、都市計画を託されたル・コルビュジエによって設計された都市チャンディーガル。その姿を、写真家マルティン・マルダーが記録した作品集。「建築とは、光の中に組み立てられた量塊の、巧みで正確かつ壮大な戯れである」というコルビュジエの思想を体現する都市として、「The City Beautiful」と呼ばれたチャンディーガルの建築と空間を静かなまなざしで捉えている。モダニズム建築が理想とした都市像と、その現実の風景を重ね合わせながら、建築と光、都市と思想の関係をあらためて考えさせる一冊。
Architecture of Density | Michael Wolf
ドイツ出身の写真家、マイケル・ウルフによる代表的シリーズをまとめた写真集。1990年代以降に拠点とした香港を舞台に、超高密度都市の集合住宅を反復的な構図で捉えている。空や地平線を排し、ファサードのみを画面いっぱいに配置することで、都市が垂直方向へと増殖していく感覚を強調。一方で、洗濯物や窓越しの人影といった細部が、人の営みの痕跡を醸し出している。建築と生活、公と私、壮大さと不穏さが同時に立ち現れる視点から、メガシティの現実を鋭く描き出している。
A MAGAZINE #8 Curated by Riccardo Tisci
ファッション誌『A Magazine』の第8号として、リカルド・ティッシがキュレーションを手がけた特集号。ダークネス、エクストリーム、宗教性、官能性、ストリートといったキーワードを軸に、アーティストや写真家、モデル、ミューズらが参加し、視覚表現を中心に構成されている。誌面の多くは本号のために制作されたビジュアルで構成され、テキストは最小限に抑えられているのが特徴。説明に頼らず、イメージそのものを自由に受け取ることで、ティッシの世界観に没入できる内容となっている。
DE BEERS | Vivienne Becker
ラグジュアリージュエラー、デビアス（De Beers） の歴史と珠玉のジュエリーを紹介するビジュアルブック。ジュエリー史家、ヴィヴィアン・ベッカーによるテキストでは、ダイヤモンドの神話や発見の歴史、ブランドの象徴的作品の制作背景が解説され、写真と共にデビアスの卓越したクラフトマンシップとクラシックでエレガントなデザインの美しさを伝えている。多彩な写真やアートワークを通じて、ブランドの精神とビジュアルの美しさを総合的に味わえる一冊。
Labyrinth of UNDERCOVER: 25 Year Retrospective
2015年に東京オペラシティアートギャラリーで開催された展覧会の図録。デザイナー・高橋盾によるファッションブランド〈UNDERCOVER〉の設立25周年を記念して刊行された。ストリートカルチャーとハイファッションを融合させ、音楽やアートと密接に関わりながら独自の世界観を築いてきたアンダーカバーの初期から2015年までの歩みを紹介。約100点の図版を収録し、高橋盾の創作思想とブランドの進化を追っている。
Chaos ／ Balance | 水谷太郎 UNDERCOVER
ファッションブランド「UNDERCOVER」のパリ・コレクションに密着した写真集。写真家・水谷太郎が2013年AWから2015年AWまでの5シーズンにわたりショーの舞台裏を撮影し、緊張感ある準備風景やデザインチームの動きを捉えた約150点の写真を収録。通常のファッションフォトでは見られない、現場の生々しい熱量と創造の瞬間を映し出しており、ブランドの世界観を立体的に伝えている。
The Left-Handed Designer | Seymour Chwast
アメリカのグラフィックデザイナーで、プッシュピン・スタジオの創設メンバーとして知られるシーモア・クワストの作品集。ポスター、装丁、イラストレーション、ロゴ、グリーティングカードなど、多彩な仕事をカラー／モノクロ図版で収録している。ユーモアと批評性を併せ持つ独自のビジュアル表現と、タイポグラフィや構成に対する柔軟な発想を、作品解説とともに紹介。
Seymour: The Obsessive Images of Seymour Chwast
プッシュピン・スタジオの中心メンバーとして知られるグラフィックデザイナー、シーモア・クワストの作品を集成した一冊。広告、アニメーション、レコードジャケット、ポスター、パッケージといった多岐にわたる媒体で発表された作品群を収録し、ポップでユーモラスな作風と社会批評的な視点が交差する表現を示している。豊富なカラー図版により、1950年代以降のアメリカン・グラフィックデザインの動向を伝えている。
CORBEAU | Anne Golaz
写真家・アーティスト、アンヌ・ゴラズによる作品集。自身が育ったスイスの農村を舞台に、生と死、家族の記憶を辿る三部構成のプロジェクトがまとめられている。12年にわたる制作期間と三世代に及ぶ時間軸のもと、写真、映像のスチル、ドローイングが重ね合わされ、回想と場面構成が交錯する多層的な物語が編まれていく。作家自身のテキストに加え、脚本家・劇作家であるアントワーヌ・ジャクーの文章が加わり、家族の会話や語られた記憶が再構成されている。
牧野伊三夫イラストレーションの仕事と体験記 1987-2019: 椰子の木とウィスキー、郷愁
書籍、雑誌挿画、広告など幅広い分野で活躍する画家・牧野伊三夫によるイラストレーション作品集。1987年から2019年までの30年以上にわたる仕事を網羅し、スケッチ、挿画、タイポグラフィ、商品カタログ、新聞広告など約1,000点の図版を収録。さらに20篇に及ぶエッセイや体験記を通して、描くことと生きることが交差する創作の軌跡をたどる。牧野の温かな筆致と観察眼が生み出す、絵と日常の往還を感じさせる一冊。
Issey Miyake
日本を代表するファッションデザイナー、三宅一生の仕事と発想の背景を紹介する作品集。アフリカの色彩や日本の農民服、自然のかたちなど、さまざまな影響を受けながら育まれたデザイン観をたどっている。1990年代に本格化したプリーツの試みでは、古くからある技法に最新技術を組み合わせ、動きやすく実用的な衣服を生み出した。シンプルさと機能性を大切にしながら、現代の生活に寄り添う服づくりを続けてきた三宅一生の姿勢が、わかりやすく伝えられている。
A.P.C. Transmission | Jean Touitou
フランスのファッションブランド、A.P.C.の30周年を記念して刊行された書籍。創設者ジャン・トゥイトゥが1980年代の過剰な流行への反発として立ち上げたA.P.C.は、シンプルでミニマルなデザインによって国際的な支持を得てきた。本書はブランドの回顧録であると同時に、創設者の個人的なスクラップブックのような構成をとり、未公開のイラストや資料を多数収録。招待状やポストカード、広告キャンペーン、ショップ写真、デザイナーとのコラボレーション記録などを通して、A.P.C.の美学と歩みを記録している。
グレース ファッションが教えてくれたこと
ファッション誌『VOGUE』US版で長年クリエイティブ・ディレクターを務めたグレース・コディントンによる回想録。モデルとしてキャリアをスタートし、編集者として数々の伝説的なヴィジュアルを生み出してきた彼女の人生と仕事哲学が、率直な言葉で綴られている。流行や成功の裏側にある試行錯誤、創造性への誠実な姿勢、ファッションを通して学んだ人生の教訓が詰まった一冊。
Arakawa Padiglione D’arte Contemporanes Di Milano
1984年にミラノのパディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネアで開催された、現代美術家・荒川修作の個展図録。図形や文字、矢印などを書き込んだ「図形絵画」を中心に、1980〜81年に制作された作品とスケッチをモノクロ図版で収録している。巻頭にはジャン＝フランソワ・リオタールによるテキストを掲載し、荒川の思考と制作の一端を伝える。
bauhaus.typography | bauhaus.typografie
ベルリンのバウハウス・アーカイブ、ミュージアム・オブ・デザインが所蔵する豊富な資料をもとに、バウハウスにおけるタイポグラフィを紹介する作品集。1919年にヴァルター・グロピウスが創設したバウハウスでは、初期の表現的書法から、モホリ＝ナジ・ラースローやヘルベルト・バイヤーらによる「新しいタイポグラフィ」へと展開が進んだ。本書は、明快な版面設計、色・サイズ・配置の強い対比、画像と文字の統合といった特徴を学校の自己広報や受託制作の事例からたどり、文字表現が担った役割と可能性をわかりやすく解説している。
Dort wo ich gestern hatte sein sollen. Ich bin heute hier. | Petra Elena Kohle, Nicolas Vermot-Petit-Outhenin
写真家、ニコラ・ヴェルモ・プティ＝ウトネンとペトラ・エレナ・ケーレによる共同プロジェクトを記録した作品集。2006年、2人はパレルモを別々の経路で訪れ、21日間にわたり街を歩き、偶然の出会いの可能性を探る実験を行った。カメラ、録音機、GPSを用いて記録された写真や日誌、会話、夢の断片を通じ、都市の風景、日常、政治的出来事、偶然の出会いやすれ違い、そして不在の感覚を描き出している。2つの平行した巻では、両者の軌跡が交差する瞬間と分岐する瞬間を明示し、パレルモという都市と人間の関係性を多層的に表現している。