Die Bluse | Hermann H. Schmitz
ドイツの作家ヘルマン・ハリー・シュミッツによる、ユーモアと不条理が入り混じる物語。デュッセルドルフでダンディとして知られた著者は、皮肉とグロテスクな筆致を交錯させながら、社会や人間の滑稽さを描いた。本作は遺稿集『Das Buch der Katastrophen（災厄の本）』に収録された一編で、突飛な状況設定と乾いた語り口が独特の緊張を生む。凝縮された短編形式のなかに、可笑しみと哀感が同居する世界が広がり、シュミッツの批評精神と文学的感覚を端的に伝えている。
Petit Theatre Alphabrtique | Paul Cox
アーティスト、ポール・コックスによる創造的なしかけ絵本。フランス・マルセイユのアート・ギャラリーStudio Fotokinoより出版されたもの。アルファベットごとにデザインされたキャラクターや小物を切り抜き、組み立てることで小さな「劇場」を作ることができる。文字と物語、絵の遊びを結びつけ、子どもから大人まで自由に楽しめる構成。紙を素材にした仕掛けや舞台装置は、遊びながら文字や造形への想像力を刺激し、視覚的・触覚的な体験を提供する。
AMP Architects
スペインの建築スタジオ、AMP Arquitectosによるモノグラフ。創設メンバーであるフェリペ・アルテンゴ、フェルナンド・メニス、ホセ・マリア・ロドリゲス＝パストラーナが手がけた建築プロジェクトを紹介。カナリア諸島政府本部庁舎など代表作を中心に、精緻な写真と論考を通して設計の背景やランドスケープとの関係性を解説。4つの論考も収録され、視覚的・文章的に建築の思想と実践を伝えている。
A World without Words | Jasper Morrison
プロダクトデザイナー、ジャスパー・モリソンによるビジュアルブック。タイトル通り言葉やテキストなどの表記がない一冊。デザインの歴史的なアイコンや日常的なプロダクトが1ページにつき1枚掲載された本書は、シンプルでありながら複雑、そして詩的でユーモアを交えた魅力的なデザインを生み出すモリソンのインスピレーションの源や視覚的な学びを与えてくれるような一冊。英語表記。
GA No.10 アルヴァ・アアルト：ルイ・カレ邸
20世紀を代表する世界中の建築作品を紹介する『GA グローバル・アーキテクチュア』第10号。20世紀を代表するフィンランドの建築家、アルヴァ・アアルトが手がけたルイ・カレ邸を紹介。カラー・モノクロによる大判の図版と併せて解説を収録。写真は二川幸夫、装丁は細谷巖が、テキストは武藤章が担当している。
GA No.9 ジェームス・スターリング：レスター大学工学部／ケンブリッジ大学歴史学科
20世紀を代表する世界中の建築作品を紹介する『GA グローバル・アーキテクチュア』第9号。20世紀後半のイギリスを代表する建築家、ジェームス・スターリングが手がけたレスター大学工学部とケンブリッジ大学歴史学科の建築を紹介。カラー・モノクロによる大判の図版と併せて解説を収録。写真は二川幸夫、装丁は細谷巖が、テキストは菊竹清訓が担当している。
GA No.8 リチャード・ノイトラ：砂漠の家／トレメイン邸
20世紀を代表する世界中の建築作品を紹介する『GA グローバル・アーキテクチュア』第8号。20世紀モダニズム建築における代表的な近代建築家、リチャード・ノイトラが手がけた砂漠の家とトレメイン邸を紹介。カラー・モノクロによる大判の図版と併せて解説を収録。写真は二川幸夫、装丁は細谷巖が、テキストはディオン・ノイトラが担当している。
Points of View 視線の変遷 | 野又穫
画家・野又穫による、1986年から2004年までのペインティング作品をまとめた作品。現実には存在しない建造物を主題に、時間や場所の概念を超越した空想的な建築風景を描き出している。古代遺跡のようでありながら未来建築をも想起させる構造物は、静謐な色彩と緻密な構成によって、記憶と想像のあいだに広がる風景を形成する。現実と非現実の境界を問う野又の独自の視覚世界を鮮明に描き出している。
増補 磯江毅 写実考 1974-2007
日本の画家・磯江毅による作品集。写実絵画の可能性を徹底して追求し、現代リアリズムの旗手として国内外で高い評価を得た磯江の1974年から2007年までのペインティングやドローイングを収録している。対象を凝視し、絵具と光によって生命の質感を写し取る独自の手法が特徴で、静謐さと緊張感を併せもつ画面が展開される。装丁は中垣信夫と井川祥子が担当し、作品の世界観に呼応する端正な造本が印象的。増補版。
イサム・ノグチ展
1992年に東京国立近代美術館、京都国立近代美術館で開催された「イサム・ノグチ展」の図録。彫刻のみならず、インテリアデザイン、環境デザインなど多彩な活躍を見せた氏の作品をカラーとモノクロで多数収録。造形によって空間・余白の美を見出した名作の数々を振り返る。図版の他、「形態への旅立ち」「有機的形態と抽象思考」「空間へ／空間から」などの文献を収録。装丁は浅井潔、馬面俊之。
Insular Insight: Where Art and Architecture Conspire with Nature
瀬戸内海に浮かぶ直島、豊島、犬島を舞台に、現代美術と建築、そして自然との共生を記録した写真集。安藤忠雄、妹島和世、西沢立衛、三分一博志らが手がけた建築をはじめ、パブリックアートやサイトスペシフィックな作品を多数収録する。オランダの建築写真家イワン・バーンが、細部から全景までをとらえた写真によって、アートと建築が島の風景に溶け込む瞬間を描き出す。
藤本壮介 武蔵野美術大学 美術館・図書館
建築家・藤本壮介が設計した武蔵野美術大学美術館・図書館を記録した写真集。森のように連なる書架が内部を横断し、展示と閲覧が連続する独自の空間構成を形づくる本建築を、阿野太一、笹岡啓子、石川直樹の3名の写真家がそれぞれの視点から捉えている。異なるまなざしが交差することで、藤本壮介の空間思想と構築的アプローチを具体的に掘り下げている。
サヴィニャック パリにかけたポスターの魔法
フランスを代表するポスター作家、レイモン・サヴィニャックの仕事を紹介する展覧会図録。2018年から2019年にかけて国内を巡回した同名展にあわせて刊行されたもの。大型ポスターから原画、当時の街並みに掲げられた風景写真まで約200点を収録。ユーモアとエスプリに満ちた造形が、戦後フランスの大衆文化とともに生きたサヴィニャックの精神を軽やかに伝えている。
都市は人なり「Sukurappu ando Birudo プロジェクト」全記録 | Chim↑Pom
Chim↑Pomによる「スクラップ・アンド・ビルド」をテーマとしたプロジェクトの全貌を記録した作品集。解体される新宿・歌舞伎町のビルでの展示から、瓦礫を再利用し新たな公共空間を生み出す試みまで、都市の破壊と再生のプロセスを克明に追う。写真、証言、インタビューを通して、変貌し続ける東京の姿と、都市に介入するアートの可能性を浮かび上がらせる。都市とは誰のものかを問いかける、実践と思索のドキュメント。
Emmett | Ron Jude
アメリカの写真家、ロン・ジュードによる作品集。1980年代初頭、故郷アイダホ州中央部で撮影された初期作品を約30年の時を経て再編集したもので、ジュードの写真表現の原点をたどる。夏のドラッグレース、移ろう森の風景、深夜映画のような断片的イメージなど、現実と夢のはざまを漂う幻想的な光景が展開される。ノスタルジーとユーモア、静けさと不穏さが共存するその世界は、個人の記憶や成長の曖昧な輪郭を映し出し、時間の層を感じさせる。『Alpine Star』『Other Nature』と連なるテーマの中で、ロン・ジュードのまなざしがとらえた世界の断片を描き出している。
花と俺 | 東信
フラワーアーティスト・東信による約10年間にわたる制作の軌跡をまとめた作品集。日常の花や植物を素材に、爆破や宙吊りといった斬新な手法で表現される作品群を通じ、花そのものの美しさや存在感、そして人との関わりを問いかける。国内外での展示や活動の記録も収録され、作品写真とともにアーティストの思想や挑戦の過程が伝わる。型にはまらない発想と独自の視点で、花の可能性を再発見させる、東信の創造の軌跡を俯瞰できる一冊。
熊野、雪、桜 | 鈴木理策
風景写真の新たな地平を切り拓いてきた写真家・鈴木理策の個展図録。故郷・熊野を主題とする連作「熊野」、光の移ろいを追い続けた代表作「桜」、そして雪をモチーフとした新作「White」から約80点を収録する。反復される土地と季節のなかで、光と色彩の微細な変化に向けられた継続的なまなざしが、時間の層を重ねていく。東京都写真美術館によるシリーズ第一弾として刊行され、写真表現の現在を問い直す契機ともなった一冊。
Allgemeine Entwurfsanstalt with Trix and Robert Haussmann
スイス・チューリッヒを拠点に活動したデザインデュオ、トリックス・アンド・ロバート・ハウスマンと、家具メーカーのロートリスベルガーによる共同プロジェクトを記録した写真資料集。1979年に始まった協働から生まれた限定手作り家具を、構想段階から完成までの造形とともに収録している。各作品は少数限定で制作され、細部の設計や高度な技術、素材への深い理解が結実したもの。デザイナーと製造者の密接な関係性が生んだ、実験性と完成度をあわせ持つ家具を紹介している。
ガラスの器と静物画 山野アンダーソン陽子と18人の画家
スウェーデンを拠点に活動するガラス作家・山野アンダーソン陽子の発案によるプロジェクト「Glass Tableware in Still Life」をまとめたアートブック。18人の画家が言葉でリクエストした器を山野が制作し、そのガラス器を画家たちが静物画として描いた作品を収録している。ガラス、絵画、写真が呼応し合う構成を通して、素材の記憶と手仕事のあいだに生まれる対話を可視化。制作の過程をたどるテキストや論考も収録。
アイデア No.292 Cyan／German graphic design
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.2920（2002年5月）特大号。巻頭特集はベルリンを拠点とするグラフィックデザイン事務所Cyan。1992年から2002年にかけてのデザインワークを48ページにわたり収録し、覚え書きやマニフェストも併載することで、その思考と実践の輪郭に迫る。後半ではOtt + Stein、Baumann & Baumann、ギュンター・カール・ボーゼらベテランの仕事を大きく取り上げ、さらにボーゼによるテキスト「ドイツにおけるタイポグラフィとデザインの諸相」「ライプツィヒにおけるデザイン教育について」を収録。
バスキア展 メイド・イン・ジャパン
2019年に森アーツセンターギャラリーで開催された展覧会の公式図録。アメリカの画家、ジャン＝ミシェル・バスキアと日本との関係に焦点を当て、文化的交流や日本美術・書の影響など、これまで語られることの少なかった側面を探る。世界各地から集められた約130点の絵画、ドローイング、資料を収録し、バスキアの創作の源泉を多角的に検証する。監修はバスキア研究の第一人者、ディーター・ブッフハート。
HAPTIC 五感の覚醒
2004年に開催された竹尾ペーパーショウ「HAPTIC 五感の覚醒」展をまとめた書籍。テーマである「ハプティック＝触覚」を軸に、紙という素材の可能性を拡張しながら、感覚に訴えるプロダクトデザインを紹介している。グラフィックやインテリア、プロダクトなど多様な分野で活躍するデザイナーが参加し、視覚と触覚の関係を再考させる実験的な作品群を展開。図版とテキストを通じて、素材と感覚の新たな関わりを浮かび上がらせている。
De Nieuwe Fotografie in Nederland
1920〜1930年代にオランダで展開された「ニュー・フォトグラフィ（Nieuwe Fotografie）」の動向を紹介する写真集。フォトモンタージュや大胆な構図、斬新なアングルなどを用い、日常の中に新たな美を見出そうとした写真家たちの実験を辿る。写真が“新しい視覚言語”として模索され、芸術的探究から社会的・報道的な表現へと発展していく過程を、豊富な図版とテキストによって紹介。
芹沢銈介展 宗廣コレクション
2011年に開催された「宗廣コレクション 芹沢銈介展」にあわせて刊行された図録。郡上紬の制作者・宗廣陽助が収集した芹沢銈介の作品を収録している。屏風、暖簾、着物のほか、板絵やガラス絵といった肉筆画も含め、約150点に及ぶ多彩な作品を掲載。染色から絵画まで幅広い領域に及ぶ芹沢の仕事を紹介し、その表現の広がりと造形的探究心を明らかにしている。
Alleverythingthatisyou. | Katz, Vincent, Doug Starn and Mike Starn
アーティストデュオ、スターン兄弟（マイク＆ダグ） による作品集。インクジェットプリントを用いたカバーは、兄弟自身がブルックリンのスタジオで一点ずつ出力し貼り付けている。表紙には鉛筆による手書きのエディションナンバー入り。特殊な顕微鏡カメラで撮影された雪の結晶は、ひとつとして同じ形をもたない存在であり、複製や均質性といった写真表現の前提を揺さぶる。限定1000部発行。
意識の流れ Stream of Consciousness | 鈴木理策
写真家・鈴木理策の公式展覧会カタログ。2015年に丸亀市猪熊弦一郎現代美術館で開催された展示の際に刊行されたもの。「「海と山のあいだ」「SAKURA」「White」「Étude」など近年のシリーズに加え、新作「水鏡」も掲載。8×10インチの大型カメラによる精緻な写真群を通して、「見る」という行為そのものに向き合う姿勢が貫かれている。タイトルに込められたのは、視線を委ねたときに立ち上がる記憶や感情の揺らぎ。継続する制作の流れを通して、鈴木理策が探究してきた「見る」という行為の深度が伝わる一冊。
落水荘・タリアセン | 上田義彦
写真家・上田義彦が、アメリカの建築家フランク・ロイド・ライトによる代表作「落水荘（カウフマン邸）」と「タリアセン」を撮影した写真集。2002年秋に行われた撮影により、森と渓流に抱かれた建築と、住居兼工房として構想された空間の細部をオールカラーで収録する。石や木といった素材の質感、インテリアの陰影、周囲の風景との呼応を丹念にとらえ、自然と建築が結びつく瞬間を映し出す。
Dieter Roth: Books ＋ Multiples
スイスのアーティスト、ディーター・ロスの作品集。200点を超えるアーティストブック、約40点のマルティプルをはじめ、ジュエリー、映画、映像、音源、ポスターまでを網羅。オプ・アートや視覚詩の書物から始まり、オフセット印刷の実験、さらにはコピー機を用いた「コピーブック」へと展開した出版活動の全貌をたどる。チョコレートや砂糖、香辛料などを素材に用いたマルティプルも掲載し、素材と形式を自在に横断した創作の広がりが伝わってくる。
Felix Gonzalez-Torres
1980〜90年代を代表する美術家、フェリックス・ゴンザレス＝トレスの活動を包括的に収録したモノグラフ。ビルボードや持ち帰り可能なキャンディ、ポスター、時計や電球といった日常的なオブジェを用いながら、公共と私的、作者性、所有、制度といった枠組みに静かに問いを投げかけてきたゴンザレス＝トレス。本書では作品図版に加え、展覧会ステートメント、講演記録、書簡、批評文など多様なテキスト資料を収録し、制作の過程や作品が観客との関係のなかで変化していくあり方にも光を当てている。
David Chipperfield Architects
イギリスを代表する建築家、デイヴィッド・チッパーフィールドの活動を総覧する作品集。住宅、美術館、公共施設、教育施設など、世界各地で手がけたプロジェクトを30年にわたる軌跡として紹介する。ベルリン新博物館、ヘップワース・ウェイクフィールド、ターン・コンテンポラリーなど代表作を収録し、素材への繊細な感覚と環境への洞察に裏づけられた建築思想も詳述。
TRANSIT: The Landscapes／The Portraits 特装版
雑誌『TRANSIT』初の写真集として刊行された特装版。2019年までに発行された全44号から写真を厳選し、「人物篇」と「風景篇」の2冊に分けて収録している。世界約80カ国で出会った人びと約1000人、風景180点を通して旅の軌跡をたどる。それぞれに世界地図やデータブックを備え、人物編では歴史や文化、風景編では自然や地球環境にまつわる基礎情報を整理している。あわせて、誌面を支えてきた写真家たちの言葉も収録。限定500部発行。
Richard Long: In Kreisen Gehen
イギリスの彫刻家・美術家、リチャード・ロングによる作品集。世界各地を歩き、その行為を通して自然の中に痕跡を残し、写真・地図・言葉によって記録する独自のアプローチを展開する。砂漠に描かれた円や石で築かれた道、配置された岩など、自然と人間の関わりを示す造形が並ぶ。歩くという行為を彫刻的実践としてとらえ、時間と空間、物質と身体の関係を探る試みが貫かれている。ロングの芸術思想を凝縮した、瞑想的で詩的な一冊。
服部一成 グラフィックス
アートディレクター／グラフィックデザイナー・服部一成の仕事をまとめた作品集。キユーピーハーフの広告をはじめ、『流行通信』『真夜中』のアートディレクション、中平卓馬の写真集や荒川洋治の著作の装丁、展示ポスターなど、多岐にわたる活動を豊富なカラー図版で収録。広告とエディトリアル、書籍デザインを横断しながら築かれてきた造形の軌跡をたどる。仲條正義、林央子、蜂飼耳による寄稿も掲載。
Naoya Hatakeyama
写真家、畠山直哉のモノグラフ。建築や都市、石灰岩の採石場といった主題を軸に、きわめて厳密な視点で展開されてきた「Lime Work」「Lime Hill」「Underground」「Blasts」などの代表的なシリーズを収録している。シリーズという形式を通して一貫して築かれてきた写真の実践を、初期作から当時の新作まで丁寧に辿る一冊。
太陽と精霊の布 藍と暮らす人々
2004年に千葉市美術館ほかで開催された展覧会の図録。中国南部から東南アジア北部にかけて暮らす少数民族の染織文化に光を当て、とりわけ貴州省の山間部に居住するトン族の仕事を中心に紹介する。生葉から発酵させた藍染を基調に、織りや刺繍、プリーツ加工などを重ねた衣装は、生活の中から生まれながら高度な技と洗練を備える。ミャオ族、タイ族の作品も含む約230点を収録し、現代ファッションや日本文化との関わりにも視野を広げている。
Chanel | Harold Koda ほか
ココ・シャネルからラガーフェルドに至るまで、時代を越えて受け継がれてきたシャネルのデザインを紹介するビジュアルブック。メトロポリタン美術館で開催された展示の際に刊行されたもの。シャネル自身の生涯やアイデアがコレクションにどのように反映されたかを年代順・テーマ別に解説。また、1983年以降、カール・ラガーフェルドがアイデンティティを再構築した作品と比較することで、シャネルの持つ持続的影響力を浮き彫りにする。
村上隆の五百羅漢図展
現代美術家、村上隆の公式展示会カタログ。2015年から2016年にかけて開催された展示の際に刊行されたもの。全長約100mの超大作「五百羅漢図」をはじめ、絵画や彫刻、制作過程の資料を含む多数の作品やリサーチ資料を収録。日本美術史の伝統と現代表現を接続しながら独自の「スーパーフラット」美学を展開する村上の創造の軌跡を、多角的な視点でたどる。
Shizuko Yoshikawa
ウルム造形学校で学び、スイスを拠点に活動した抽象画家・吉川静子の初の本格的作品集。戦後のモダニズムを牽引した「構成的・具体派」の第二世代として活躍し、スイス・デザインの巨匠ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマンとともに理知と詩情のあいだに独自の表現を築いた。ヨーロッパ近代美術の合理性と、禅の精神に通じる静謐な感性を融合させた絵画作品を豊富な図版で紹介。美術史家ガブリエレ・シャード、ヨシモト・ミドリによる論考を収録し、東西の美意識を往還したその創作の軌跡を丁寧に辿っている。
Peter Kogler
オーストリア出身の現代アーティスト、ペーター・コグラーによる作品集。オーストリアのブレゲンツ美術館で開催された展示に際して発行されたもの。1986年から2000年にかけて制作された代表的作品を収録する。空間全体を覆う反復モチーフやデジタル生成によるイメージを用いた作品群を中心に、公共空間やスケートボードパーク、展示会場での大規模インスタレーションの記録図版を多数掲載。ペーター・コグラーの空間表現の展開を体系的に辿る。
Archaeology of the Future 田根剛建築作品集 未来の記憶
2018年に東京オペラシティアートギャラリーおよびTOTOギャラリー・間で開催された展覧会にあわせて刊行された、建築家・田根剛の初作品集。パリを拠点に活動する田根が掲げる「Archaeology of the Future（未来の記憶）」という思想のもと、エストニア国立博物館、新国立競技場案古墳スタジアム、A House for Oiso、10 kyotoなど主要17プロジェクトを収録する。各作品を「concepts」「images」「drawings」の三章構成で読み解き、リサーチから構想、空間化に至るまでのプロセスを丁寧に追う。
FENDI UN ART AUTRE フェンディ もうひとつのアート、クリエイションとイノベーションの軌跡
2013年に東京藝術大学大学美術館で開催された展覧会にあわせて刊行されたカタログ。フェンディ創業以来受け継がれてきたアーツ＆クラフツの精神を軸に、ブランドの創造性と技術の歩みを紹介する。1960年代から現代に至るまでのコレクションや素材開発、スタイルの変遷を、ルックやスケッチなど豊富な資料とともに収録。スケッチブック形式の小冊子付属。
MARNI Men’s Exhibition Catalogue
イタリアのファッションブランド、マルニによる2013-14年秋冬メンズコレクションのカタログ。1970年代の空気感を背景に、「慣習と反逆」「古典主義と破壊」といった相反するテーマを織り込みながら構築されたルックを収録する。オックスフォードシャツやダッフルコート、スリムスーツなど、タイムレスなアイテムを軸に、抑制の効いたクラシシズムのムードを展開。アートディレクションはディーン・ラングレイ、写真はクレア・シーランドが担当。限定2000部発行。
うたたね | 川内倫子
写真家・川内倫子による初期作品集。鯉や雲、カラス、カーテン、目玉焼き、蟻や蝶など、身の回りの断片をすくい取った写真がフルカラーで収められている。寄り添って飛ぶ蝶、降り出す雨、水面のきらめき、蜜蜂の死骸。何気ない光景のなかに、生と死、やさしさと怖れが同時に宿る。日常の気配を丹念に見つめることで、世界の手触りをあらためて感じさせる写真集。