Matisse: The Books | アンリ・マティス
フランスの画家、アンリ・マティスが1932年から1950年の間に手掛けたアーティストブック8冊を紹介するビジュアルブック。ステファン・マラルメの詩集、自身のドローイングを収めたポートフォリオなど、貴重な稀覯本の表紙や見開きページを解説とともに収録。また、当時のマティスの置かれていた状況、複雑に絡み合った時代背景などにも触れている。英語表記。
Watertowers | Bernd Becher、Hilla Becher ベッヒャー夫妻
ドイツの写真家、ベルント・ベッヒャー、ヒラ・ベッヒャー夫妻の作品集。工業用建造物を独自のスタイルで撮影し、タイポロジーフォトを生み出した夫妻による「給水塔」を撮影したシリーズの作品群をまとめたもの。時系列バラバラに作品が掲載された本書は、いつの時代も変わらぬ視点で建造物と向き合い続けた2人の眼差しが見て取れる一冊。英語表記。
Lee Ufan 李禹煥 | BLUM&POEギャラリー
2009年にBLUM&POEギャラリーで開催された美術家、李禹煥（リ・ウファン）の個展に際して刊行された作品集。60年代後半から「もの派」の中心的存在として国内外から評価を得てきた氏の絵画・彫刻作品を掲載。巻頭に美術史家、ジルケ・フォン・ベルスヴォルト=ヴァルラーベによるテキストも収録。英語表記。
Lee Ufan: La Respiration de l’infini | 李禹煥
「もの派」を主導し、国際的に活動する美術家・李禹煥（リ・ウファン）の未発表の詩の作品、東洋の影響を受けたとされる水彩画の作品を収録。空間の余白、そして色との調和が美しく描かれている。英語、フランス語、韓国語表記。
Ryan McGinley: Body loud! ライアン・マッギンレー | 東京オペラシティアートギャラリー
2016年に東京オペラシティアートギャラリーで開催された展示のカタログ。写真家、ライアン・マッギンレーの日本の美術館で初となる個展で、初期の2002年から2015年までの作品を紹介する。あらゆる人種の人々のヌード、鮮やかな背景と動物、自然と調和されるようなヌードなど、自由で開放的な世界が収められている。
A.P.C. Carnet Commemoratif: 1987-2003 | Jean Touitou
ファッションブランド、A.P.C.の15周年を記念し刊行されたヴィジュアル・ブック。ソフィア・コッポラ、ゾエ・カサヴェテス、ホンマタカシ、エレン・ヴォン・アンスワース、藤原ヒロシら名だたるフォトグラファーたちが手がけた写真の数々を収録。国内限定300部刊行。
I Wanted Someone To Enter My Life... ペーパーバック版 | Sannah Kvist
スウェーデンの写真家、サンナ・クヴィストの作品集、ペーパーバック版。正式なタイトルは『Sannah Kvist: I Wanted Someone To Enter My Life Like A Bird That Comes Into A Kitchen And Starts Breaking Things And Crashes With Doors And Windows Leaving Chaos And Destruction』。スウェーデンで撮影された穏やかな日常、ポートレート、自然の景色…淡い色彩と眩い光に包まれた、幻想的な世界が散りばめられたかのような一冊。 英語、韓国語表記。
アンディ・ウォーホル全版画 | 美術出版社
ポップアートの巨匠、アンディ・ウォーホルによる全版画集、増補改訂新版第4版。試し刷りや未出版の版画作品を含む、1962年から1987年の間に制作された作品群を収録。1700点ものカラー図版と詳細な制作データを掲載した、ウォーホルによる版画作品を網羅する一冊。
Vasarely II | ヴィクトル・ヴァザルリ
光学的に視覚心理を刺激する絵画ジャンル「オプ・アート」の先駆者、ヴィクトル・ヴァザルリの作品集第2巻。「オプ・アート」を中心とする作品、実験的な立体作品などをまとめたもの。フィルムやトレーシングペーパーも随所に挟み込まれ、カラフルでユニークな一冊。英語表記。
Vasarely III | ヴィクトル・ヴァザルリ
光学的に視覚心理を刺激する絵画ジャンル「オプ・アート」の先駆者、ヴィクトル・ヴァザルリの作品集。「オプ・アート」を中心とする作品、実験的な立体作品などをまとめたもの。英語表記。
Vasarely IV | ヴィクトル・ヴァザルリ
光学的に視覚心理を刺激する絵画ジャンル「オプ・アート」の先駆者、ヴィクトル・ヴァザルリの作品集。主に空間デザインや建築設計などの仕事をまとめたもの。作品や制作風景の写真、コンセプト段階のスケッチや図版など、多彩な内容を収録。英語表記。
生誕270年 特別展 長沢芦雪 | 大阪中之島美術館
2023年から2024年にかけて大阪中之島美術館ほか全国各地で開催された展覧会の図録。「奇想の画家」と称され、伊藤若冲や曽我蕭白とともに名を連ねる天才絵師、長沢芦雪。代表作の「龍・虎図襖」をはじめ、初公開作品、初期から晩年までの作品を掲載し、長沢芦雪の絵画世界の魅力に迫る一冊。
石元泰博 写真という思考 | 森山明子
『シカゴ、シカゴ』『桂』『伝真言院両界曼荼羅』『桂離宮 空間と形』『伊勢神宮』など、写真集は40冊を超え、国際的にも高い評価を受ける写真家、石元泰博の初の評伝。作品100点以上を収録するとともに、巻末の年譜には貴重な未公開写真も掲載。装丁は杉浦康平＋佐藤篤司。
アラビア半島 篠山紀信写真集
写真家、篠山紀信の作品集。アラビア半島で撮影した現地の人々の生きる姿とその営み、広大な自然を大胆な構図、豊かな色彩でとらえた一冊。
バウハウス 芸術教育の革命と実験 | 川崎市市民ミュージアム
1994年に川崎市市民ミュージアムで開催された「バウハウス 芸術教育の革命と実験」展の図録。現代美術に多大なる影響を与えたバウハウスの、出身者による作品をカラーで掲載しているほか、設立にあたっての理念と展開、基本計画なども併せて解説。日本人出身者である山脇巌、山脇道子らも寄稿。
ワールドクラスルーム 現代アートの国語算数理科社会 | 森美術館
2023年に森美術館開館20周年を記念し開催された展覧会の図録。54組のアーティストによる約150点の作品を「国語」「社会」「哲学」「算数」「理科」「音楽」「体育」「総合」の8つの科目別のセクションで紹介。M+館長、国際美術館会議会長のスハーニャ・ラフェル氏と片岡真実森美術館館長との対談のテキストなども併せて収録。
Still | ササキエイコ
書籍や雑誌の装画、CDジャケットのアートワークなどを手がけるイラストレーター、ササキエイコのZINE。2017年から2018年に制作したペインティングやコラージュ作品を収録。
UNTITLED | 狩野岳朗
ワークショップやライブ活動、書籍の装画やアパレルブランドとのコラボなどを手がける画家、狩野岳朗のZINE。2018年にニーディギャラリーで開催された展示に際して発行されたもの。
Here is Somewhere | 狩野岳朗
ワークショップやライブ活動、書籍の装画やアパレルブランドとのコラボなどを手がける画家、狩野岳朗のZINE。旅先の写真やそこで描いたペインティング作品を収録している。
私たちのエコロジー 地球という惑星を生きるために
2023年から2024年にかけて森美術館で開催された展覧会の図録。環境問題をはじめ、様々な課題について多様な視点で考えること、そして向き合うための新しい視点を見る者与えてくれる、国内外のアーティスト34名による作品図版約190を収録。
Face Landscape | 矢野恵司
書籍や雑誌などの装画を手がけるイラストレーター、矢野恵司のZINE。淡い色彩で描かれた代表作「顔」シリーズを収録している。
Marie Curie | 北住ユキ
書籍や雑誌の装画、広告のアートワークなどを手がけるイラストレーター、北住ユキの作品集。未知の放射性物質を発見し、二度のノーベル賞を受賞した物理学者・化学者、マリ・キュリーの生涯を描いたもの。
舌の記憶 | agoera
書籍や雑誌の装画などを手がける画家・イラストレーター、agoera（アゴエラ）のZINE。食卓の上の料理を描いたシリーズを収録。
Approximations: The Architecture of Peter Markli | ペーター・メルクリ
スイスの建築家、ペーター・メルクリの作品集。素材や色彩に対する独自のアプローチにより、ヨーロッパの現代建築界で異彩を放つ存在として知られるメルクリ。本書は1982年から2001年に至るまでメルクリが手がけた14のプロジェクトに焦点を当てたもので、シンプルな装丁と構成も美しい一冊。モーセン・モスタファヴィによるエッセイに加えて、マルセル・マイリとメルクリとの対談記事も収録。英語表記。
Braun 100: Katalog zur Ausstellung im Broehan Museum, Berlin 2021
2021年にベルリンのブレーハン美術館で開催された展覧会の図録。コーヒーミルからHi-Fiオーディオ機器にいたるまで、ブラウン社は100年にわたり、日常生活における身近なプロダクトをデザインし続け、戦後のインダストリアルデザインを革新してきた。ハンス・グゲロットやディーター・ラムスによる革新的なデザインは、今もなおデザイン界に影響を与え続けている。本書はブラウンの製品と100年の歴史を網羅した、ファン必読の一冊。ドイツ語表記。
谷口吉郎の世界 モダニズム相対化がひらいた地平 | 彰国社
日本を代表する建築家、谷口吉郎の仕事をまとめた作品集。1997年刊行の建築文化9月号の別冊。藤村記念堂、東宮御所、迎賓館和風別館など、数多くの名建築を生み出した谷口によるこれまでの作品の数々をモノクロの写真と平面図の資料とともに掲載。建築家の清家清と仙田満の対談のほか、エッセイや論文などのテキストも豊富に収録。
原色原寸浮世絵版画 火消し風俗伊達姿 | 鈴木仁、宮次男、東京連合防火協会
江戸時代の火消しを描いた浮世絵版画の作品集。月岡芳年、歌川国芳、歌川芳艶、歌川芳虎らの作品を原色原寸大で掲載。編集は鈴木仁、宮次男、東京連合防火協会。装丁は谷村彰彦。
HAY | Kelsey Keith
世界中で愛されるデンマークのインテリアブランド「HAY」の、創業20周年を記念して発行されたビジュアルブック。ブランドの起源、店舗の空間表現などを4つの章で構成。鮮やかな色の日用品やインテリアを、手の届きやすい価格帯、機能性にて展開を続ける「HAY」のデザインの世界を知れる一冊。英語表記。
Carlo Scarpa | カルロ・スカルパ
イタリアの建築家、カルロ・スカルパの作品集。ロンドン、パリ、ローマ、ミラノなど各地で展覧会のデザインを手がけ、地元ヴェネツィアのビエンナーレにも定期的に携わり続けたスカルパ。代表作として高く評価され、世界的な名声を確立する決定打となったカノーヴァ石膏彫刻美術館やカステルヴェッキオ美術館など、主に美術館の設計に焦点を当てた一冊。英語、ドイツ語、フランス語表記。
少年民芸館 | 外村吉之介
民芸運動家、染織家の外村吉之介による親子民藝入門書。世界各国の器や籠、人形、織物などをカラーとモノクロで掲載し、やさしく解説。毎日の暮らしを美しく良くするための道具を提案する。装丁は柚木沙弥郎。
手の知恵 秘められた可能性 | 藤原房子
日本の家庭で古くから受け継がれてきた家事の「手仕事」。そのメカニズムを、衣・食・住・雑のカテゴリーにわけ豊富な図版とともに紹介。
藤森照信展 自然を生かした建築と路上観察 | 水戸芸術館現代美術センター
2017年に水戸芸術館現代美術ギャラリーで開催された展示の図録。建築家、藤森照信の公共建築、住宅、茶室、建築模型、家具などカテゴライズして紹介。草屋根、空飛ぶ泥舟、ニラハウスほか、カラーによる豊富な図版、解説を収録。
20世紀の名作椅子 200人の200脚展 | 神戸ファッション美術館
2000年に神戸ファッション美術館で開催された展覧会の図録。20世紀における200脚の名作椅子をそれぞれ作品名、デザイン年、製造メーカー、素材やサイズなどの情報から解説、デザイナーの略歴にいたるまで豊富に掲載。巻末にはいつどんなデザインの椅子が誕生したかが一目でわかる年表も収録。
サントリー芸術財団50周年 左脳と右脳でたのしむ日本の美
2019年にサントリー美術館で開催された展覧会の図録。デザイナー、佐藤オオキ率いるデザインオフィスnendoが提案する、左脳と右脳の両方で日本の美術を鑑賞するというもの。2冊の本で構成された装丁も特徴的で、1冊の本は整理された情報を、もう片方の本は作品のディティールにフォーカスした内容となっており、本展のコンセプトを体現したかのようなデザインとなっている。
Making Design: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum Collections
ニューヨークにあるクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館が、2014年に再開されたことを記念して刊行した一冊。この博物館は現存するデザイン作品を最も多くコレクションしており、デザインとデザイン史に関する展示をおこなっている唯一の国立博物館。オランダのブックデザイナー、イルマ・ブームによってデザインされた本書は、デザインが自分たちの生活にどのように影響するかを見てもらうという美術館の大テーマを表現している。英語表記。
安藤忠雄のディテール 原図集 六甲の集合住宅・住吉の長屋 | 彰国社
建築家、安藤忠雄の作品集。氏が手がけた「六甲の集合住宅」と「住吉の長屋」の2つの建築作品に焦点を当てたもので、平面図などの詳細な原図資料や写真をモノクロ図版で収録。
ジャパニーズ・モダン 剣持勇とその世界 | 松戸市立博物館
2005年に松戸市立博物館で開催された「ジャパニーズ・モダン 剣持勇とその世界」の展示図録。日本を代表するプロダクトデザイナー、剣持勇が手がけた家具、カトラリー、パッケージなどのデザインを掲載した作品選と、雑誌・単行本に執筆した論文選で構成。
第二次 工藝を我らに 第三回展 資生堂が提案する美しい生活のための展覧会 | 資生堂アートハウス
2022年に資生堂アートハウスで開催された展示の図録。十四代今泉今右衛門（陶藝）、中條伊穗理（漆藝）、三代羽與兵衛（金工）、安達征良（ガラス工藝）の4名の新作に加え、アートハウスの収蔵品や古美術、工業製品などを紹介。メンバーが共同で制作した「茶箱」や、愛用の品々を持ち寄って組み合わせた「酒宴箱」など、新たな企画も収録している。
Southward Bound | 鈴木英人、山下達郎
鈴木英人のイラストレーションに、ショートストーリーと山下達郎の歌詞を収録したビジュアルブック。さんさんと降り注ぐ太陽の光、颯爽と走り抜けるクラシックカーなど、ノスタルジアを掻き立てるイラストレーションの数々を収録。
My Freedamn！2 Vintage Sports T-Shirts Issue
作家であり、古着ファッション研究家としても知られる田中凛太郎とCycleman Booksが立ち上げた、世界に向けて発信するファッション写真集『My Freedamn!』vol.2。今回の特集は「ヴィンテージTシャツ」。ミリタリーTシャツ、サーフTシャツ、スケートボードTシャツなど、カラフルで多彩なデザインが施されたTシャツを750点収録。英語、日本語表記。
Yohji Yamamoto | 山本耀司
ファッションデザイナー、山本耀司の作品集。コンパクトなサイズながら、1980年代なかばから1990年代後半までのコレクションを厳選して収録。現代ファッションのあらゆるルールを覆し、「魅力的な女性像」にまつわる伝統的な固定観念をことごとく否定してきた山本耀司の軌跡をたどる。英語表記。
1968年 激動の時代の芸術 | 千葉市美術館 ほか
2018年から2019年にかけて開催された「1968年―激動の時代の芸術」の公式図録。歴史の転換点とされてきた1968年、学生運動や社会運動が激化しアングラ、カウンターカルチャーなどが盛り上がりを見せた時代を、現代美術を中心に回顧する。磯崎新、赤瀬川原平、高松次郎、横尾忠則、粟津潔、宇野亜喜良らの作品、資料を約300ページで収録。
デザインの自然学 自然・芸術・建築におけるプロポーション 新版 | ジョージ・ドーチ
ジョージ・ドーチによる評論。新装版。生あるものに感じる美しさとはなにか。動植物の形態を見較べ、その疑問を探求してゆく。「かたち」としてもっとも美しいプロポーション比率「黄金率」への収斂を解明していくことにより、デザインから見た宇宙の仕組みを紐解く。
New, Used and Improved: Art in the 80’s | Peter Frank、Michael McKenzie
マスメディアやポップ・カルチャーに影響を与えられたアーティストたちの作品やムーブメントを紹介する1冊。ロバート・ロンゴ、キース・ヘリング、マーク・コスタビら様々なアーティストによる、写真、絵画、ストリートアート、ファッションなど、200点以上の作品図版とともに解説を収録。英語表記。