フィン・ユールとデンマークの椅子展
2022年に東京都美術館で開催された展覧会図録。建築家であり家具デザイナーのフィン・ユールを中心に、椅子という切り口からデンマークデザインの歴史と思想をたどる。美しい曲線を描くユールの代表作をはじめ、日常の暮らしに寄り添う機能性と造形美を備えた多様な椅子を、写真と解説とともに紹介。住空間の設計やインテリアデザインへと広がるユールの仕事を総覧し、デンマークが生んだ家具文化の豊かさと、その背景にある生活観を包括的に巡る。
The Monocle Book of Japan
国際誌『Monocle』が長年の取材を通して見つめてきた“今の日本”をまとめたビジュアルブック。北海道の雪景色から沖縄の亜熱帯の空気まで、地域ごとの魅力を丁寧に紹介し、文化、デザイン、建築、食、ライフスタイルなど多彩な分野に光を当てる。日本の人、場所、ものづくりに宿る価値観を独自の視点で読み解き、観光ガイドを超えた立体的な日本像を紹介している。
ひとものこころ アイヌのきもの
アイヌ民族の衣服文化を通して、その美意識と精神世界に触れられる資料集。アットゥシや木綿衣などの晴れ着を中心に、刺繍や織りの技法、文様の意味をわかりやすく解説している。カラー／モノクロの豊富な図版に加え、衣服の各部名称や基本文様を示した詳細な解説図も収録。天理大学附属天理参考館の所蔵品をもとに、衣装の造形美と生活文化の背景を伝える。
ひとものこころ アンデスの染織
南米アンデス地域の豊かな染織文化を、天理大学附属天理参考館の所蔵品を中心に紹介する資料集。鮮烈な色彩と複雑な文様で織り上げられた布は、文字を持たなかった古代アンデスの社会や暮らしを読み解く重要な手がかりとなる。晴れ着や儀礼用の織物をはじめ、技法や文様の意味を丁寧に解説し、カラー／モノクロの豊富な図版とともに収録。巻末には年表・地図、生活文化や宗教観に関する解説も収め、アンデスの染織が育んできた造形と精神世界への理解を深めることができる一冊。
What is Universal Everything？ | Adrian Shaughnessy、Tony Brook
イギリスを拠点に活動するデジタルアート集団Universal Everythingの活動を紹介する資料集。マイクロソフトやMTVといった企業案件から、レディオヘッドやロンドンの科学博物館との共同プロジェクトまで24の事例を検証している。2本のエッセイと膨大なインタビューに加え、創設者でありクリエイティブ・ディレクターのマット・パイクによる90ページに及ぶ手描きスケッチや、インスピレーション源のリストを収録。
活字地金彫刻師 清水金之助
活字地金彫刻師・清水金之助の自伝。活版印刷で使われる活字の“もと”となる種字を彫る職人として、鉛と錫の合金に原寸・逆字で精緻な文字を刻む技術と、その習得までの道のりを語っている。下書きもなく数ミリの地金に文字を彫り上げる卓越した技能、戦中戦後の仕事環境、工房を構えた後の試行錯誤など、聞き書きの語り口でその半生を追う内容。活版ならではの美しい本文組やクロス装の造本も魅力で、失われつつある活字彫刻の世界を伝える記録として貴重な一冊。
ATMOS | 畠山直哉
写真家畠山直哉による作品集。フランス・アルル近郊のカマルグ湿原地帯で撮影されたシリーズを収録している。観音開きの構成をとり、片方には工場から吹き上がる激しい蒸気の雲を、もう片方にはその周囲に広がる静寂で雄大な自然を配している点が特徴。人工物と自然という対立する存在を対比させながら、一冊の中で共存させる構成によって、現代社会と環境の関係を浮かび上がらせている。
畦地梅太郎・人と作品 版画集
版画家・畦地梅太郎の作品集。山や自然を題材にした風景画、素朴な人物像、代表的な「山男」シリーズまで、多彩な版画を大判で収録している。巻末には、郷里への思いを綴ったエッセイ「わがふるさとの山河」や、画家・小野忠重による畦地の仕事を論じた文章も掲載。独自の造形感覚とあたたかな筆致をたどりながら、その創作の魅力に迫る。
別冊太陽 山の版画家 畦地梅太郎
『別冊太陽』版画家・畦地梅太郎の特集号。山の風景や素朴な山男を主題とした代表作を中心に、色彩豊かな版画を多数掲載している。制作工程の紹介に加え、装丁や木活字といった畦地の意匠仕事にも光を当て、作家の造形世界の広がりを示す構成。さらに、串田孫一らゆかりの人物による寄稿文が、畦地の人柄と創作観を伝える。特別付録として、幻の画文集『山の絵本』の復刻版を収録し、「白い像」「石鎚山」などの別図折込も付属する充実の一冊。
Dissecting The Visible | LILLY LULAY
ドイツのアーティスト、リリー・ルレイによる作品集。スマートフォン時代の“見えない裏側”に着目し、情報を運んできた技術や素材の歴史を独自の視点で可視化している。データセンターや古代の記号などを集めた「At Your Fingertips」、電卓や携帯電話を刺繍で表現する「Early Digital Tech」、60〜70年代写真を“アルゴリズムの視線”で再解釈する「Lesson I」など、写真・テクノロジー・記憶を横断する実験的プロジェクトをまとめた一冊。
AS IF | Uta Eisenreich
オランダ・アムステルダムを拠点に活動する写真家、ウタ・アイゼンライヒの作品集。身近な日用品を精巧に配置し撮影したシリーズで構成され、構成主義的な絵画を思わせる抽象的なイメージが展開されている。物の形態や関係性を再編しながら、意味・言語・論理の揺らぎを視覚化し、日常と抽象のあいだに潜む不協和や違和感を浮かび上がらせる。
podium studio magazine issue2
アート、ファッション、カルチャー、トラベルを独自の視点で紹介する年2回刊行のスタイルマガジン『podium studio』第2号。テーマは「Obsession」。偏愛や執着を創造の源としてとらえ、その内側に潜むエネルギーを多角的に探る内容となっている。松原博子が身体のパーツを独自の視点で切り取ったシリーズ、小見山俊が東京の街を舞台に撮影したファッションストーリーを掲載。さらに、叢の小田康平、アーティスト森万里子、ピーター・ペリらへのインタビュー、APFRの菅澤圭太による香りをめぐるテキストなど、想像力を刺激する先鋭的なエディトリアルを収録。
Adad Hannah: The Decameron Retold
アメリカの現代美術作家、アダド・ハンナの作品集。ボッカッチョ『デカメロン』を起点に制作したプロジェクトをまとめた一冊。疫病を逃れ集まった若者たちが語り合う物語を基に、地元住民を参加者として招き、彼らの個人的な体験や物語を重ね合わせたビデオ・タブロー（動く静止画）を制作している。コミュニティの声を物語の構造に織り込みながら、即興性と参加型の手法を織り交ぜ、映像を通して“語り”の力と共同体の姿を再考させる。
工芸青花 11号
青花の会が刊行する『工芸青花』第11号。巻頭では、山茶碗を愛する6名がそれぞれの視点から魅力を語る特集を掲載。石のような質感、ざらつきの味わい、茶道具としての扱いなど、多面的に山茶碗の世界を掘り下げている。そのほか、金沢百枝による欧州タイル紀行、大谷哲也の器を論じる「『生活工芸』以後の器」、川瀬敏郎の「籠にいける」、杉村理による随筆「骨董と私」など多彩な企画を収録。限定1200部。望月通陽の型染絵付属。
工芸青花 13号
青花の会が刊行する『工芸青花』第13号。巻頭特集では、スイスに残るロマネスク建築「ミュスタイアのザンクト・ヨハン修道院」を軸に、修道院の歴史や空間に宿る造形美を取り上げる。さらに、川瀬敏郎が京都・杉本家住宅でいけた花の姿を紹介する企画、柳宗悦の思想と民藝の「美」を考察する論考など、多方面から工芸と美意識を探る内容が揃う。限定1100部。望月通陽の型染絵付属。
工芸青花 16号
青花の会が刊行する『工芸青花』第16号。特集は、麻布十番の骨董と現代工芸の店「さる山」の閉店前の姿を撮影した「『さる山』の店と仕事」。店主・猿山修の仕事ぶりや店に宿る空気を多角的に伝える内容となっている。このほか、川瀬敏郎による花の造形を「侘び」の視点から読み解く企画、古代ユーラシアの造形に迫る「ロシアとスキタイ」、望月通陽とプロジェクト「as it is」を紹介する章など、多彩な寄稿を収録。限定1000部。望月通陽の型染絵付。
日本染織総華 紅型・藍型 | 浦野理一
染織研究家・浦野理一が、沖縄の伝統染織「紅型」「藍型」を総覧的にまとめた資料集。鮮やかな色彩と緻密な文様が特徴の紅型、澄んだ藍の濃淡で表現される藍型を豊富な図版で紹介し、風土や歴史との関わり、模様の成り立ち、染色技法の特徴までを丁寧に解説している。沖縄の染織文化が育んできた独自の美意識と、その背景にある技術の深さを読み解く構成で、研究資料としても意匠の参考としても役立つ内容となっている。
日本染織総華 小紋 | 浦野理一
染織研究家・浦野理一が、日本の伝統染織「小紋」を体系的にまとめた資料集。江戸から明治、さらに現代に至る多彩な小紋を豊富な図版で紹介し、その文様の特異性や階層性、技法の移り変わりを丁寧に解説している。細密なパターンに宿る美意識や、地域ごとの特徴、時代背景との関わりを多角的に読み解く構成で、小紋が育んできた日本の装い文化の奥行きを示している。染織史の研究資料としても、意匠の参考としても充実した一冊。
domus 1970–1979 | TASCHEN
ミラノの建築家ジオ・ポンティによって1928年に創刊された建築・デザイン誌『domus』の1970年代の誌面を再構成したアーカイブ集。個性の表出やポストモダンの萌芽、エネルギー危機に直面した設計思想の転換など、建築・デザ […]
日本の古地図 | 南波松太郎、室賀信夫、海野一隆
彩色豊かな世界図や日本全図、道中図、地方図、国図、町図など、多様な古地図を収録した資料集。インドを中心に描かれた仏教式世界地図や、豊臣秀吉が所持した扇面図をはじめ、重要文化財に指定された作品も多数含まれている。精緻な筆致と鮮やかな色彩は、地理的情報を伝えるだけでなく、当時の人々の世界観や信仰をも映し出すものとなっている。歴史的背景とともに、近世から近代にかけての日本と世界の認識の変遷を照らし出している。
Modern Forms: A Subjective Atlas of 20th-Century Architecture | Nicolas Grospierre
ポーランドを拠点に活動する写真家ニコラス・グロスピエールによる建築写真集。1920〜1989年に世界各地で建てられた近代建築を、造形の特徴ごとに整理して紹介している。セントルイスのゲートウェイ・アーチやキエフの科学研究開発協会、リトアニアの温泉病院、トリポリに残るオスカー・ニーマイヤー設計の未完の展示会場など、よく知られた建築から見過ごされがちな構造物まで幅広く収録。巻末には建物の所在地・建設年・設計者・用途が一覧でまとめられ、20世紀建築の多様な思想と社会背景を読み解いている。
フランス絵本の世界 鹿島茂コレクション
仏文学者であり古書収集家として知られる鹿島茂が長年集めてきたコレクションから、フランスの子どもの本を精選して紹介する展覧会図録。19世紀の暮らしを描いたクラシック絵本から、20世紀モダニズムのデザイン、人気シリーズ『ぞうのババール』まで幅広く網羅。さらに、漫画（バンド・デシネ）やアニメーションへつながる初期の表現も取り上げ、フランス絵本文化の源流と発展を丁寧にたどっている。
柳宗悦の民藝と巨匠たち展 柳宗悦の心と眼 富本・リーチ・河井・濱田・芹沢・棟方・黒田
近代日本を代表する芸術運動「民藝」を創始した思想家・柳宗悦の仕事と、その理念に共鳴した工芸・美術家たちの表現を紹介する展覧会図録。日本各地での調査・蒐集、優れた工芸家との協働、さらに戦後に深めた宗教思想まで、柳の美意識の広がりを工芸作品と膨大な著述からの言葉とともに辿る構成。今日に受け継がれる「民藝」の価値をあらためて照らし出す内容となっている。
人間国宝 濱田庄司展
川崎市市民ミュージアム開館20周年を記念して開催された展覧会に合わせて刊行されたもの。日本の陶芸家であり人間国宝として知られる濱田庄司の創作を紹介している。『層雲』の挿絵や初期の陶工時代の仕事、文様の展開、流掛・流描の技法、沖縄との関わり、赤絵の表現など、作品と資料を通じてその歩みを丁寧に辿る構成。濱田の多彩な経験と探究心が、現代にまで受け継がれる益子焼の変容をどのように導いたのか、その軌跡を辿る。
The Kinfolk Entrepreneur: Ideas for Meaningful Work | Nathan Williams
ライフスタイル誌「KINFOLK」が手がけたビジュアルブック。出版、建築、ファッション、デザインなど多様な分野で活躍する40名以上のクリエイティブな起業家に取材し、仕事の哲学や働き方、生き方のバランスをどう築いているのかを、美しい写真とともに紹介している。世界各地のアトリエやワークスペースを訪ねながら、成功と失敗の受け止め方、モチベーションの保ち方、自分らしい働き方を模索する姿を描き出し、創造的に働くためのヒントを探る。
Hockney’s Pictures ハードカバー版 | デイヴィッド・ホックニー
画家デイヴィッド・ホックニーの半世紀にわたる画業を俯瞰する作品集。1960年代から2000年代にかけて制作された作品をカラーで多数収録している。風景や人物を主題としたペインティングやドローイングに加え、写真コラージュなど多様な技法を取り入れた作品を網羅。代表作から近年の試みまでを一望できる構成となっている。
アジアにめざめたら：アートが変わる、世界が変わる 1960-1990年代
2018〜2019年に東京・韓国・シンガポールで開催された展覧会の公式カタログ。1960〜1990年代のアジア各地で起きた、近代美術から現代美術への大きな転換期を広い視野でとらえ、政治・社会状況の変化とともに形づくられた多様な表現を紹介している。映像、写真、パフォーマンス、立体、インスタレーションなど、国や地域を越えて交錯する作品群を3章構成で解説。急速に多様化したアジア美術の流れを俯瞰し、その背景にある思想や文化的変容を読み解く資料として価値をもつ内容となっている。
Porto Vado | Carlo Valsecchi
イタリアの写真家カルロ・ヴァルセッキによる作品集。リグーリア州ヴァード・リグレにある港湾施設を題材に、巨大な倉庫や石油関連のインフラ、海上の構造物をスケール感豊かに撮影している。無機質な建造物と地中海の空や海とが対比され、工業化された風景に潜む美を際立たせる構成。建築写真や風景写真の枠を超えて、産業と自然が交錯する場を探る一冊。
パウル・クレーの文字絵 アジア・オリエントと音楽へのまなざし
パウル・クレーの芸術思想における核心を探る評論集。第一次世界大戦と戦後の混乱期に描かれた〈文字絵〉を中心に取り上げ、クレーがそこに込めた意味や表現の可能性を考察している。画家としての歩みを辿りながら、アジアやオリエント、音楽への関心といった多様な要素との結びつきを示し、作品解釈の新たな視座を提示。多数の図版を収録し、テキストとあわせてクレーの造形思想を紹介している。
Tina Modotti | Margaret Hooks
20世紀中頃に活動したアメリカの写真家、ティナ・モドッティの作品集。モドッティは、メキシコの社会や労働者、女性たちを写した力強い写真で知られ、モダニズム写真を語るうえで欠かせない存在として再評価が進んでいる。本書には、彼女が各地を巡りながら記録した壁画や人々の姿などを収録し、その鋭い観察眼と社会へのまなざしが伝わる構成となっている。
ロトチェンコ＋ステパーノワ ロシア構成主義のまなざし | アレクサンドル・ロトチェンコ、ワルワーラ・ステパーノワ
2010年に開催された「ロトチェンコ＋ステパーノワ　ロシア構成主義のまなざし」展の図録。生活と芸術の両面で協働し、ロシア構成主義を推し進めたアレクサンドル・ロトチェンコと、その妻で同じく芸術家のワルワーラ・ステパーノワによる絵画、写真、ドローイング、舞台美術など多彩な作品を収録する。20世紀初頭の前衛美術を代表する二人の活動を辿り、創作の軌跡と時代背景を浮き彫りにする。装丁は服部一成と山下ともこ。
デザイン学 思索のコンステレーション | 向井周太郎
インダストリアルデザイナー向井周太郎によるデザイン哲学の書。アブダクション、バウハウス、コスモロジーなど、デザインに関わる重要な概念を星座のように配置し、その根源とプロセスを探求している。「デザインは特定の専門分野ではない専門分野」であると捉え、生命原理との結びつきから思索を広げることで、具体的な世界を多角的に見渡す視点を提示。40年以上にわたる実践と思考の結晶として、デザインをめぐる新たな地平を示している。
山名文夫展 永遠の女性像・よそおいの美学 | 目黒美術館
1998年から1999年にかけて開催された展覧会「山名文夫展 永遠の女性像・よそおいの美学」にあわせて刊行された図録。グラフィックデザイナー、挿絵画家、詩人として多彩な才能を発揮した山名文夫の仕事を、豊富な図版とともに紹介している。ポスターや資生堂の化粧品パッケージ、ロゴデザイン、原画や習作まで、幅広い作品群を収録。
イーハトーヴ波 ますむらひろし画文集
宮沢賢治の世界を独自の感性で描き続けてきた漫画家・ますむらひろしによる画文集。「アタゴオル」「ラビット・タウン」「アンダルシア」「イーハトーヴ」など6章で構成され、詩情豊かなイラストレーションと軽やかな文章が響き合いながら、賢治作品に通じる幻想的な風景を描き出す。装丁は羽良多平吉＋EDix。
a girl like you 君になりたい。 | 佐内正史
写真家・佐内正史によるポートレート作品集。カルチャー誌『relax』で2000年から2004年にかけて連載された「a girl like you〜君になりたい」と、『relax for girls #3』の撮影をもとに構成されている。誌面には使用されなかった未公開カットのみで編集されている点が特徴。蒼井優、宮崎あおい、石原さとみ、長澤まさみ、麻生久美子、沢尻エリカら、40名に及ぶ俳優やモデルのポートレートを収録し、時代の空気と若い表現者たちの姿を映し出している。
SOUND AND VISION | 角田純
アートディレクターとしての経験を背景に、絵画へと活動領域を広げてきた角田純の作品集。書、絵画、ドローイングなど多様な技法を用いて「文字」を造形的に再解釈し、言語の意味から解き放たれた形やリズムとして表現している。アラビア文字やグラフィティなど、世界各地の文字文化を取り込むことで、絵画とタイポグラフィの境界を軽やかに横断。線と余白の関係性を探りながら、文字そのものの可能性を拡張する角田純の表現姿勢を紹介する一冊。
Dries Van Noten 1-50
ベルギーのデザイナー、ドリス・ヴァン・ノッテンが1991〜2004年に発表した最初の50コレクションをまとめた改訂版アーカイブ。初版（2004）を全面的に見直し、新しい写真とテキストを加えて再構成したもの。世界各地の個性的な会場で行われたショーの記録や1000点超の図版を通して、ブランド初期に確立された色彩感覚、テキスタイル、素材の組み合わせといった美学が一望できる。ティム・ブランクス、スザンナ・フランケルらによる寄稿がデザインの背景や思想を補足し、ドリスの創作の軌跡を明らかにしている。
Dries Van Noten 51-100
ベルギーのデザイナー、ドリス・ヴァン・ノッテンが2005〜2017年に発表したコレクションをまとめた作品集。〈アントワープ・シックス〉のオリジナルメンバーとして独自の世界観を築いてきた彼の、51回目から100回目のショーまでを体系的に収録している。卓越したクラフトマンシップ、複雑でエキゾチックなテキスタイル、絵画的なプリント、異素材を重ね合わせる巧みな構成など、ドリス特有の美学が各シーズンのヴィジュアルを通して鮮明に伝わる。数千枚のショー写真から厳選された図版に加え、各コレクションの開催地やテーマをまとめたIDキットも掲載され、制作の軌跡を一望できる構成。
WHITE LAND | 高橋ヨーコ
旧ソ連や東欧をはじめ、世界各地の生活文化をフィールドワークのように撮影してきた写真家・高橋ヨーコによる作品集。モスクワ、根室、カザフスタン、ミンスクなど、シベリアから日本の端まで、約24年にわたり歩き続けた土地の“極寒の風景”をまとめた一冊。気温が氷点下40度近くまで下がる街で、高橋がカメラを携え記録した静かな白い世界が、淡々としたまなざしで綴られている。限定1000部刊行。
クゥィノルト 上田義彦写真集
写真家・上田義彦が、アメリカ先住民により“バージンの森”と呼ばれたクゥィノルトの原生林を、大判カメラで撮影した作品集。鬱蒼としたシダや苔、落葉や朽ちた木々、そこに宿る生命の気配を、むせ返るように濃密な空気ごと写し取っている。森の深奥に潜む静けさと混沌が交錯する風景が繊細に描き出され、自然との圧倒的な対峙を体験するような内容となっている。装丁は葛西薫によるもの。
Giorgio Morandi | Maria Cristina Bandera Viani ほか
イタリアの画家ジョルジョ・モランディの作品集。2012年にスイスで開催された展覧会に合わせて刊行されたもので、油彩、水彩、ドローイング、版画など多彩な作品を収録している。瓶や箱といった最小限のモチーフを組み合わせ、静物画というジャンルの中に独自の静けさと緊張感を生み出したモランディ。その柔らかな色調と簡素な構図は、日常の物のかたちから空間の奥行きや“見ること”の本質を探るものでもある。本書では静物のほか、風景や花の作品、初期の自画像も紹介し、シンプルな題材から豊かな世界を引き出した画家の表現を様々な角度から辿っている。
Paul Klee: The Angels
20世紀を代表する画家パウル・クレーが1910年から1940年にかけて描いた「天使」シリーズに焦点を当てた作品集。2012〜2013年の巡回展にあわせて刊行されたもの。忘れっぽく、泣き、悩み、時にユーモラスでもある天使たちは超越的存在でありながら、人間的な弱さや揺らぎを抱えた姿で描かれている。晩年の約80点を中心に収録し、死への恐れや病による身体の脆さとともに、クレー特有のユーモアや軽やかさがにじむ。
花椿ト仲條 | 仲條正義
アートディレクター・仲條正義が40年にわたり手がけてきた資生堂の企業文化誌『花椿』を総覧する資料集。1950年代から2000年代初頭まで、12カ月刊480冊に及ぶ膨大な誌面を編纂し、その造本・タイポグラフィ・レイアウトから仲條のデザイン哲学を読み解くことができる。広告やグラフィックの枠を超えて、企業文化としての美意識やセンスを社会へ浸透させた『花椿』の軌跡は、日本の編集デザイン史における重要な到達点を示している。