DOMA 秋岡芳夫展 モノへの思想と関係のデザイン
2011年に目黒区美術館で開催された展覧会「DOMA 秋岡芳夫展 モノへの思想と関係のデザイン」の図録。童画家、工業デザイナー、木工家、道具の収集家など、多彩な領域で活動した秋岡芳夫の創作と思想を総覧する。伝統と現代、職人技と産業技術をつなぐユニークな発想を通じて、「モノ」と人との関係を再考する視点を提示している。デザインと生活文化を往還しながら、秋岡芳夫が遺した思索と実践の軌跡を紹介。
アンデスの染織 | 天野芳太郎
ペルー・リマにある天野博物館の所蔵品から、アンデスの染織文化を紹介する資料集。古代から受け継がれてきた衣服、掛布、刺繍、レースなど、多様な染織品を豊富な図版で掲載している。素材や文様、色彩に込められた象徴や信仰を通して、アンデスの人々の生活と精神世界を浮かび上がらせる構成。長い年月を経ても色あせることのない造形美と技術の高さが、南米の豊かな文化遺産として静かに伝わってくる一冊。
Young Brides, Old Treasures: Macedonian Embroidered Dress
1880年から1950年にかけてのマケドニアの刺繍衣装を紹介する資料集。多層的な民族衣装は、制作した女性たちの技術、創造性、美意識、そして生活に根ざした願いや不安までもを映し出している。本書は、アメリカの美術館コレクションとマケドニアの研究者による論考、さらに優れた写真資料を組み合わせ、文明の交差点に位置するこの小国の豊かな文化を明らかにする。刺繍や衣装素材、制作技法、髪型などに関するエッセイを通じて、マケドニアの女性たちが紡いだ美と知の遺産を伝えている。
東京の家 | ジェレミ・ステラ
フランス人写真家、ジェレミ・ステラによる作品集。東京の街並みに溶け込む現代建築の個人住宅をテーマに、隈研吾、妹島和世、西沢立衛、坂茂など著名な建築家による53の住宅を撮影している。都市の雑多な風景の中で、建築がどのように環境や人の暮らしと関わり合うのかを探る視点が貫かれている。写真を通じて、東京という都市が持つ密度と柔軟性、そして現代建築の多様な表情を浮かび上がらせている。巻末には大竹昭子と隈研吾のテキストを収録。
形物香合 | 臼井史朗
香を納めるための小さな蓋付き容器〈香合〉をテーマにした資料集。動物や植物をかたどった意匠や、染付、青磁など多彩な技法による香合の名品をカラー図版で多数掲載している。造形や装飾の美しさだけでなく、茶の湯の世界における香合の位置づけや、用と美が融合した日本的造形の魅力を伝える内容となっている。巻末には「形物香合」と題した詳細な解説を収録。
GA アーキテクト 18 妹島和世＋西沢立衛 1987-2006
建築家、妹島和世と西沢立衛の個人作品、そして共同設計事務所SANAAによる初期から中期にかけてのプロジェクトを収録した写真資料集。1987年から2005年にかけて発表され、国際的に評価を高めていった時期の建築作品や家具を、写真、図面、スケッチなど豊富な資料で紹介。透明感と軽やかさをもつ空間構成や、構造と光の繊細な関係性が明快に示され、両者の建築思想の形成過程を読み取ることができる。妹島和世と西沢立衛によるエッセイも収録。
GA アーキテクト 妹島和世＋西沢立衛 2011-2018
建築家、妹島和世と西沢立衛の個人作品、そして共同設計事務所SANAAによるプロジェクトを収録した写真資料集。2011年から2018年にかけての建築作品、展覧会、家具デザインなどを網羅し、写真や図面、スケッチなど豊富な資料で構成されている。軽やかで透明感のある空間表現や、光と構造の繊細な関係性を通して、2人の建築思想の深化を示している。国際的な受賞歴とともに、現代建築におけるSANAAの軌跡を提示している。妹島和世と西沢立衛によるエッセイを収録。
NA建築家シリーズ 03 内藤廣
建築専門誌『日経アーキテクチュア』の特集を再編集した「NA建築家シリーズ」第3弾。日本を代表する建築家、内藤廣の主要作品を「海の博物館」から「旭川駅」に至るまで網羅している。自然環境と構造の関係を見つめ、素材の特性を生かした誠実な設計思想を貫く内藤の建築を、豊富な写真や図面で紹介。さらに、本人へのインタビューや対談記事も収録し、その思考の背景と時代への視点を多角的に探る。現代日本建築の本質に迫る一冊。
Charles ＆ Ray Eames 1907-78, 1912-88: Pioneers of Mid-century Modernism
建築家・デザイナーとして20世紀のモダンデザインを牽引したチャールズ＆レイ・イームズ夫妻の仕事を総覧するデザイン資料集。成形合板を用いた初期の家具実験や〈ケース・スタディ・ハウス〉、ハーマンミラー社での代表的プロジェクト、さらに教育映画『パワーズ・オブ・テン』までを網羅している。約120点におよぶ写真、スケッチ、図面を収録し、夫妻の創造のプロセスを多角的に紹介。
Vitra: Our Clients | ヴィトラ
スイスの家具ブランド、ヴィトラ（Vitra）のプロジェクトを紹介するカタログ。ヒュンダイ、レッド・ブル、羽田空港のラウンジをはじめ、世界各地で展開される企業オフィスや公共スペースの事例を収録している。機能性と美しさを兼ね備えたヴィトラの家具が、異なる文化や用途の空間にどのように調和し、ブランドの価値を形成しているかを具体的に示す内容となっている。
魯山人 うつわの心 | 黒田和哉
日本を代表する芸術家、北大路魯山人の「うつわ」に焦点を当てた作品集。自作の陶磁器をはじめ、古陶、花器、茶器、料理の器など、多様な作品をカラーおよびモノクロ図版で収録している。器に宿る美と実用の調和、自然への眼差し、素材への感覚的理解を通して、魯山人が追い求めた美意識の核心に迫る内容。心の眼で見出した「うつわ」の世界を通じて、芸術と生活の結びつきを明らかにしている。
岩田圭介 陶展 Iwata Keisuke
陶芸家、岩田圭介による作品集。作家・花村萬月が命名した「沈青降」の散文をはじめ、花器や壺などの陶芸作品に加え、アトリエや飼い犬、自然の風景など、制作の背景にある日常の情景を写した写真を収録している。土の質感や釉薬の色調、かたちの揺らぎを通して、生活と創作のあいだに流れる時間を静かに映し出す。陶という素材に宿る呼吸と、作家の日常が交わる瞬間を見せている。
江戸年中行事図聚 | 三谷一馬
江戸風俗画の第一人者、三谷一馬による作品集。江戸の人々の暮らしを彩った年中行事のうち、今も受け継がれるものからすでに姿を消したものまで、百余種を資料画と解説で再現している。正月の祝いや節句、祭礼、歳末の風景など、四季折々の行事を通して江戸庶民の生活感情と風俗の豊かさを伝える構成。精緻な描線と温かなまなざしによって、江戸の年中行事が息づいていた時代の情景を照らし出している。
知られざる西アフリカの美術
2002年から2003年にかけて京都国立近代美術館をはじめ全国各地で開催された展覧会「知られざる西アフリカの美術」の図録。美術史上でも最も多様な表現が展開された西アフリカ地域に焦点を当て、古代から近代に至る約2000年の歴史の中で生み出された装身具、錘、仮面、人物像の木彫など216点の美術品を収録。素材や形態、文様に宿る象徴的意味を通して、西アフリカの精神文化と造形美の深さを明らかにしている。
驚異と怪異 想像界の生きものたち
2019年に国立民族学博物館で開催された展覧会「驚異と怪異 想像界の生きものたち」の図録。人魚、龍、怪獣、天馬など、世界各地の神話や伝承、信仰の中で生み出された架空の生物を紹介。恐ろしくも愛らしい、異形の存在たちを通して、人間が長い歴史の中で培ってきた想像力と世界観の多様さを探る構成となっている。
アイヌの工芸
1993年に東京国立博物館で開催された展覧会「アイヌの工芸」の図録。海外の博物館や個人に所蔵されているアイヌの工芸品を体系的に紹介した初の試みとして企画されたもの。衣服、装飾具、生活用具、祭具など、人々の暮らしと信仰に密接に結びついた造形の数々を、写真と解説によって丁寧に収録している。素材や文様、技法に込められた精神文化を通して、アイヌの美と造形思想の豊かさを伝えている。
INAX Booklet 建築の彩時記 港町・函館こすり出し
INAXギャラリーでの展覧会にあわせて刊行されたブックレット。函館の建築観察記録と、こすり出し集団「元町倶楽部」の活動を通じて、異国情緒あふれる港町・函館の“ハイカラ建築”とその色彩の変遷をたどる。塗り重ねられたペンキを削ることで現れる時代ごとの色の層「時層色環」を通して、函館やアメリカの建築に刻まれた記憶をひもといている。建築、色彩、そして時間が交差する建築ドキュメント。
INAX Booklet 小さな建築 模型のトポロジー
INAXギャラリーでの展覧会にあわせて刊行されたブックレット。建築模型はなぜ人の心を惹きつけるのか。精巧な再現だからか、それとも大きな建物を小さく縮めたからか。建築模型に焦点をあて、日本の建築雛形を中心にした図版や、西洋建築史、起こし絵図に関する論考など、さまざまな視点からその魅力を読み解いている。模型が放つ多彩な表情や価値を丁寧に探っている。監修は建築史家・西和夫。
INAX Booklet イスラームのタイル
INAXギャラリーでの展覧会にあわせて刊行されたブックレット。12世紀に黄金期を迎えたイスラーム文化は、鮮やかな釉薬と卓越した造形技術によって、装飾タイルという独自の美を築き上げた。マスジド・イ・シャーの礼拝堂、ペルシア三彩や回青、ラスター彩星形タイルなど、美と技の結晶ともいえる作品を通して、イスラーム美術とその原点をたどっている。
INAX Booklet いま、むかし・銭湯 : ゆ
INAXギャラリーでの展覧会にあわせて刊行されたブックレット。鎌倉時代の末にはすでに存在していたとされる「銭湯」の歴史をたどりながら、各地の銭湯建築を紹介する。なぜ東京の銭湯は社寺建築風なのか、壁に描かれるペンキ絵の魅力とは何か。建築的視点に加え、民俗誌的な考察も交えながら、銭湯文化の多面的な魅力に迫っている。藤森照信らによる解説を収録。
INAX Booklet リカちゃんハウスの博覧会 マイホーム・ドリームの変遷
INAXギャラリーでの展覧会にあわせて刊行されたブックレット。1967年の発売以来、長く愛され続けているリカちゃん人形とリカちゃんハウス。カラフルな家具や家電、間取り、ドールハウスのデザインや機能の変化を通して、各時代の暮らしのかたちや、日本人の「理想の住まい」への夢の移り変わりを読み解いている。
地図 マケット版 | 川田喜久治
日本写真史上で最も重要な作品のひとつとされ、世界的にも高い評価を受ける川田喜久治の写真集『地図』のマケット版。原爆ドームの壁や天井、兵士の遺品や遺書、戦後日本の社会風景など、記憶の断片を独自の視点で切り取っている。1965年の初版では、グラフィックデザイナー杉浦康平との共同による精緻な構成が話題を呼んだ。本書は、その出版前に制作された二巻構成の手作りマケットを原寸に近い形で精巧に復刻したもの。トリミングやレイアウトが異なる構成に加え、研究論文やインタビューも収録し、歴史と記憶の深層を照らし出している。
Los Angels／San Francisco | 奥山由之
写真家・映像監督、奥山由之による作品集。アメリカ西海岸のロサンゼルスとサンフランシスコで撮影された写真を収録。透き通るような光が都市を包み、何気ない日常の風景が繊細に切り取られている。街角や建物、光の反射といった瞬間的な情景を通して、「見る」という行為の奥行きを静かに探る構成となっている。異なる質感や視点を重ねることで、都市に潜む詩的な時間と日常の美を浮かび上がらせている。
The Beautiful Mysterious: The Extraordinary Gaze of William Eggleston
ニュー・カラーの先駆者として知られるアメリカの写真家、ウィリアム・エグルストンの作品集。1962年から1980年代にかけて制作された主要プロジェクトを網羅し、初期のダイ・トランスファー作品8点をはじめ、白黒プリントなど未公開の写真も収録している。日常の風景やありふれた光景を独自の色彩感覚と構図で再構築し、写真表現の新たな地平を切り拓いたエグルストンの創作の軌跡をたどる。20世紀写真における色彩と視覚の革新を明らかにしている。
ハイレッド・センター 直接行動の軌跡
2008年に渋谷区立松濤美術館で開催された展覧会「ハイレッド・センター 直接行動の軌跡」にあわせて刊行された公式図録。高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之を中心に結成された前衛芸術グループ「ハイレッド・センター」が主宰した路上インスタレーションやパフォーマンスをはじめ、各メンバーの個別作品を“発生”順に構成。数々の行動を事件帳簿のように記録する装丁は町口覚が手がけ、記録性と視覚性を高い次元で融合させている。
Richard Long: In Kreisen Gehen
イギリスの彫刻家・美術家、リチャード・ロングによる作品集。世界各地を歩き、その行為を通して自然の中に痕跡を残し、写真・地図・言葉によって記録する独自のアプローチを展開する。砂漠に描かれた円や石で築かれた道、配置された岩など、自然と人間の関わりを示す造形が並ぶ。歩くという行為を彫刻的実践としてとらえ、時間と空間、物質と身体の関係を探る試みが貫かれている。ロングの芸術思想を凝縮した、瞑想的で詩的な一冊。
The Civil Dawns | Darren Almond
イギリスの現代美術家、ダレン・アーモンドの作品集。アーモンドは、彫刻、映像、写真など多様なメディアを用いた作品で知られており、本書はクロード・モネが暮らしたジヴェルニーの庭を冬と夏に撮影したシリーズ「Giverny」と、霧に包まれた日本の比叡山を撮影したシリーズ「Mt. Hiei」の2つの写真シリーズを収録。ページをめくるごとに優しい光とともにどこか懐かしい感情を呼び起こされるかのような、儚さと静けさを感じさせる一冊。
Dirk Braeckman
ベルギーの写真家、ディルク・ブレックマンの作品集。既発表作と未発表作を交えながら、年代やシリーズにとらわれない自由な編集によって構成され、アーティストブックと回顧展カタログの中間に位置づけられる形式で、ブレックマンの視覚世界を多面的に捉えている。ざらついた質感や沈黙を湛える画面、光と影のわずかな揺らぎに焦点を当て、日常の断片に潜む詩的な気配を引き出している。共著者として批評家ディルク・ラウワールトとキュレーターのマルティン・ゲルマンが寄稿し、その作品の思想的背景を照らし出している。
About Men and Sculpture | Stephan Balkenhol
ドイツの彫刻家、シュテファン・バルケンホールの作品資料集。1992年から1993年にかけてオランダ・ロッテルダムで開催された展覧会にあわせて刊行されたもの。ブロンズやさまざまな木材を素材に、人間や動物など身近なモチーフを等身大に刻み出すバルケンホールの新旧作品を収録している。日常性と彫刻の古典的形式を往還する独自の造形感覚を、写真図版とともに紹介。ジェフ・ウォールによるテキストや作家との対話も収め、現代彫刻における「人間像」のあり方を照らし出している。
Bravo 20: The Bombing of the American West | Richard Misrach
アメリカの写真家、リチャード・ミズラックによる作品集。1952年以来、アメリカ海軍航空隊の爆弾投下訓練場として使われてきたネバダ州北西部の土地〈Bravo 20〉を、公共の土地に何が起きたのかを記録する目的で撮影している。クレーター状に抉られた地表や、放置されたバスや砲弾の残骸が克明に写し出され、自然と軍事、風景と暴力が交錯する現実を明らかにしている。アメリカ西部の公共地に刻まれた戦後史の痕跡を、静謐な視点で映し出している。
BREATH | 池谷友秀
写真家、池谷友秀による作品集。水という制御不能な存在を媒介に、人間の「生」と「死」の境界に迫るシリーズを収録する。水中に生まれる気泡や揺らめきを通して、普段は目に見えない〈呼吸〉という生命のリズムを可視化している。閉ざされた水の世界で、自由と束縛、美と本能が交錯する瞬間をとらえ、生命の根源的な力と儚さを浮かび上がらせる。光と水、呼吸と身体のあいだに潜む緊張と静寂を映し出している。500部限定刊行。
Equally, Beautiful | 北岡稔章
写真家、北岡稔章による作品集。ライカとの出会いを機に花や植物を撮り始め、マクロレンズを用いて小さな世界を鮮明に捉えると同時に、アレ・ブレ・ボケによる“不鮮明”なイメージを融合させた独自の表現を追求する。透明と不透明、光と影が交錯する中で、花びらの色彩やフォルムが儚さと力強さを同時に湛える。細部に宿る生命の気配を見つめ、不完全さの中に潜む美を探る視点が提示されている。自然への繊細なまなざしを通して、見る者の感覚と想像を静かに呼び覚ましている。
四国の静寂 | デミエン·ドルー
オーストラリアの写真家、デミエン・ドルーが日本の四国を舞台に撮影した作品集。過疎化や高齢化、人口減少といった社会変化の痕跡を、廃屋や閉ざされた店舗、忘れられた集落、山間を走る無人のインフラに見出し、静かに記録している。色彩を排したモノクロームの構成は、時間の堆積と物質の風化を浮かび上がらせ、風景に刻まれた記憶と「喪失の美学」を伝えている。風景写真でありながら、建築的視点と社会的リアリズムが交差し、現代日本の地方が抱える現実を静謐な眼差しで照らし出している。200部限定刊行。
Los Angeles Apartments | Edward Ruscha
アメリカのアーティスト、エド・ルシェの代表作『Some Los Angeles Apartments』（1965年）を中心に、ドローイングや写真作品を収録した作品集。1990年にホイットニー美術館で開催された展覧会にあわせて刊行されたもの。ルシェがロサンゼルスの都市景観を簡潔かつ冷静な視点でとらえ、日常の構造物を新たな美学として提示した作品群を紹介。また、デイヴィッド・ホックニーやエドワード・ホッパーらによる建築を主題とした作品も併載され、20世紀における建築と視覚芸術の関係を照らし出している。
Survivors in Ukraine | Stephen Shore スティーブン・ショア
ウクライナからアメリカへ移住した祖父を持つ写真家スティーブン・ショアによるプロジェクト。第二次世界大戦中、ウクライナでのユダヤ人虐殺を生き延びた22人のその後を辿り、彼らのポートレートに加えて、現在暮らす家屋や周囲の風景を撮影している。一見平穏に見える日常の中に、消えることなく刻まれた過去の痕跡を映し出す。記憶とまなざしの交差点から、歴史の持続と人間の存在を問いかける構成。英語表記。
Ryan McGinley: Way Far
アメリカの写真家、ライアン・マッギンレーのモノグラフ。若さ、自由、身体を主題に、新たな写真表現の地平を切り開いてきたマッギンレーの2011年以降の作品を中心に構成する。自然の中で裸の若者たちが風景と一体化するロードトリップ・シリーズの集大成であり、現代における「自由」や「時間の流れ」を象徴的に示している。現実の記録でありながら、夢や記憶のような詩的世界が広がり、身体と風景、個と社会、時間と記憶の関係を探る視点を提示する。
Jiko · Kyokai 時光 · 境界 | Juan Carlos Pinto
メキシコの写真家、フアン・カルロス・ピントによる作品集。3つのプロジェクトから構成され、「時代」では東京の公衆電話を通して、過ぎ去った記憶と変わりゆく現代の姿を捉える。「光の孤独な軌跡」では都市の中に潜む孤独の瞬間を、光の存在を媒介に描き出し、「無常の響」では仏教思想に触発され、儚くも美しい移ろいを探求している。時間と空間、記憶と存在をめぐる普遍的なテーマを通じて、メキシコと日本の文化的・精神的境界を静かに越境する。
Girl | 奥山由之
写真家・映像作家、奥山由之による初期作品集。薄暗いカーテンやシーツの皺、かすかな人影や女性の横顔といった断片的なイメージを重ねながら、記憶と夢のあわいに漂う感情を写し出している。掴もうとすると消えてしまうような儚い瞬間を、柔らかな光と繊細な質感で構成し、内面の揺らぎを静かに可視化した作品。第34回「写真新世紀」優秀賞を受賞し、奥山の原点ともいえる詩的感性と映像的な視覚表現を提示している。
Flowers | 奥山由之
写真家、奥山由之による作品集。亡き祖母の家を自身のアトリエとし、長年にわたり撮影した〈花〉のシリーズを収録する。花そのものではなく、それを取り巻く光や空間、記憶の層を主題とし、祖母との対話を起点に内面に潜む時間や場所の感覚を浮かび上がらせる。祖父の使用していた110フィルムを含む多様なカメラやフォーマットを用い、異なる視点と質感のレイヤーを重ねることで作品に奥行きを与えている。「窓」や「室内と庭」などのモチーフを通して、記憶と現実、自己と他者の境界を見つめる。私的な空間を通じて“見る”行為を再構成し、静物写真における新たな表現の地平を提示している。
Dani Karavan: Retrospektive
2008年にベルリンのマルティン・グロピウス・バウで開催された回顧展にあわせて刊行された図録。都市や風景の中に記憶や時間の層を刻み込み、見る者の身体的体験を通して空間を再構築する作品で知られる彫刻家、ダニ・カラヴァンの創作活動を総覧する一冊。環境や歴史、土地の物語と向き合いながら、自然と人間、記憶と場所の関係を探る試みが一貫している。本書では代表作から未公開資料までを幅広く収録し、カラヴァンの芸術の歩みと思想を明らかにしている。
Antony Gormley
イギリスのアーティスト、アントニー・ゴームリーのモノグラフ。初期のスケッチから世界各地に設置された大規模なパブリック・アートに至るまで、創作の全貌を包括的に紹介する。代表作「エンジェル・オブ・ザ・ノース」や「アナザー・プレイス」をはじめ、日々の制作の中で生まれるドローイング、鋳造によって自身の身体をかたどる独自のプロセスを通して、存在と空間の関係を探求する姿勢が示されている。身体という普遍的な主題を通じて、彫刻の意味と可能性を提示している。
When Shadows Cast People | Julia Kissina
ウクライナ出身のアーティスト、ジュリア・キッシナによる作品集。夏の午後16時半から18時、自宅バルコニーからベルリンの街路を行き交う人々とその影を撮影したシリーズを収録。光と影が織りなす風景は、ユーモアと幻想性を帯び、人物かどうかも判然としないシルエットが、日常の中に詩的な瞬間を立ち上げている。英語表記。
Weston’s Westons: California and the West
アメリカの写真家、エドワード・ウェストンによる作品集。ボストン美術館で開催された展覧会にあわせて刊行されたもので、1937年から1939年にかけて撮影されたアメリカ西部の風景写真を収録する。砂漠や岩、枯れ木、風化した建物など、自然と時間が刻む造形を、光と影の緊張感の中にとらえている。静謐でありながらも力強いモノクロームの世界を通じて、自然の造形美と人間の感覚の交わる地点を照らし出している。
Weston’s Westons: Portraits and Nudes
アメリカの写真家、エドワード・ウェストンの作品集。ボストン美術館での展覧会にあわせて刊行されたもので、1914年のピクトリアリスム期から、モダニズムへの転換を示す『ルース・ショー』を経て、約40年にわたる創作の軌跡をたどる。ポートレートとヌードを中心に、人物の内面と身体の造形美を極限まで追求した作品群を収録。構図と光の探求を通して、ウェストンが到達した純粋写真の精神と造形的美学を明らかにしている。