Bi-Scriptual: Typography and Graphic Design with Multiple Script Systems
グローバル化と多言語環境の進展を背景に、複数の文字体系を横断するタイポグラフィとグラフィックデザインを考察した一冊。ラテン文字と、アラビア文字、キリル文字、漢字圏など8つの異なる文字体系を比較し、それぞれがもつ文化的・社会的背景や視覚的特性を読み解いていく。前半では、文字体系間の関係性や多文化コミュニケーションにおけるデザインの役割を理論的に整理。後半では、100名以上のデザイナーによる実例やインタビューを通して、バイリンガル／マルチスクリプト・デザインの実践的手法を紹介している。
ルウ・ドーフスマン デザインワーク
アメリカのグラフィックデザイナー、ルウ・ドーフスマンのデザインワークをまとめた作品集。米国最大のテレビ・ラジオ放送局CBSで副社長兼クリエイティブディレクターを務めたドーフスマンによる、新聞広告、宣伝ポスター、番組セット、CM映像、グッズなどを網羅。40年にわたる膨大な制作物を日本語解説とともに収録し、放送メディアにおけるデザインの可能性と表現の多様性を浮かび上がらせている。
ノーマ 北欧料理の時間と場所 | レネ・レゼピ
北欧料理に新たな価値観をもたらしたとして世界的に高く評価されるシェフ、レネ・レゼピによる料理写真集。美しい撮り下ろしの写真とともに、90種類を超えるレシピを収録している。デンマーク・コペンハーゲンのレストラン「ノーマ」で提供された料理を中心に、素材の選び方や調理法、盛り付けの工夫に至るまでを紹介。土地の気候や風土に根ざした食文化を、革新的かつ洗練された料理として提示し、現代ガストロノミーのあり方を鮮やかに伝えている。
PRIERE | 瀧本幹也
写真家、瀧本幹也の作品集。2020年秋、京都での国際写真祭への参加をきっかけに制作された「祈り」を主題とするシリーズをまとめたもの。寺院の建築や庭と向き合いながら、数百年、数千年にわたって積み重ねられてきた時間の流れの中に身を置き、静けさの中にある気配や呼吸を写し取っている。用紙や印刷、布張りの装丁など造本にも細やかな配慮が施され、光と時間、祈りの感覚を丁寧に受け止める一冊。
モノクローム | 森山大道
写真家・森山大道が、2008年から2012年にかけて東京で撮影した白黒写真を収めた作品集。荒々しい粒子感と強いコントラスト、即興的なフレーミングによって、街の喧騒や人々の気配、都市の断片的な表情を鋭く捉えている。看板や街路、影と光の対比など、何気ない都市の細部が緊張感を伴って立ち現れ、森山ならではのスピードと感覚が画面に刻まれる。
カラー | 森山大道
写真家・森山大道が、2008年から2012年にかけて東京で撮影したフルカラー写真を収めた作品集。白黒表現で知られる森山がデジタルカメラを用い、街の断片や日常の一瞬を色彩とともに捉えている。雑踏、建物、看板、影や光といった都市の細部が、鮮烈な色とノイズを伴って画面に現れ、東京の喧騒とリズムを生々しく伝える。色を取り込むことで生まれた新たなスピード感と感覚の揺らぎが、森山の都市写真に異なる表情を与えている。
つつみのことわり 伊勢貞丈「包之記」の研究 | 山口信博＋折形デザイン研究所
2013年に開催された展覧会の図録。江戸時代後期、伊勢貞丈が著した『包結図説』上巻「包之記」をもとに、山口信博と折形デザイン研究所が、贈答の包みと結びの礼法である「折形」を読み解いている。「包之記」に収録された23種の折形は、完成図と展開図のみが示され、工程の多くが省略されている。本書では、その省かれた手順をダイアグラムとして再構成し、包む行為に潜む思考の原理や文化的背景を明らかにしていく。あわせて、山口信博と折形デザイン研究所が長年にわたり古典と向き合い、現代のかたちへと展開してきた実践も紹介。
李朝工藝
李朝時代の工藝品を体系的に紹介する作品資料集。机、箱、装身具、祭具、扇子など、生活に根ざした民器や民具を中心に、カラーおよびモノクロの大型図版で多数収録している。素材の質感やかたちの均整、装飾の簡潔さを通して、李朝工藝に息づく静けさと端正な美意識を伝える構成。素朴さの中に宿る洗練を視覚的に捉え、李朝美の本質を明快に示している。装丁は田中一光によるもの。
Wonderwall Case Studies: Works by a Global Interior Design Firm
インテリアデザイナー、片山正通が率いるデザインスタジオ・Wonderwallの作品集。UNIQLOやDIESELの旗艦店、LEXUSによる「INTERSECT」など、世界各地で手がけてきたリテール空間を中心に収録している。幾何学的な構成や色彩感覚、既存のコンセプトに新たな解釈を加える姿勢から、Wonderwallのデザインがどのように機能してきたのかを多数の図版とともに紹介。
片山正通的百科全書 Life is Hard... Let's Go Shopping.
2017年に東京オペラシティギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行された図録。インテリアデザイナー、片山正通が長年にわたり蒐集してきたアート、写真、書籍、CD、ミッドセンチュリー家具、骨董、剥製、多肉植物など、500点を超えるコレクションを紹介している。私的な関心や記憶、発想の源となってきた品々を通して、片山の美意識と創作の背景をたどる構成。会場構成はワンダーウォールが担当し、17の部屋を巡るように展開された展示空間の魅力も、豊富な図版とともに伝えている。
Studio Pottery ペーパーバック版 | Oliver Watson
ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館が所蔵する陶芸コレクションをもとに、20世紀イギリスのスタジオ・ポタリーを体系的に紹介する作品集。バーナード・リーチ、ハンス・コパー、ルーシー・リーといった代表的作家をはじめ、19世紀末のアーツ・アンド・クラフツ運動から20世紀後半に至るまで、700点以上の作品を収録している。スタジオ・ポタリーを20世紀の重要な芸術運動として位置づけ、その思想や造形の広がりを明快に示す内容で、陶芸の歴史と実践を学ぶうえで欠かせない定番資料。
スティグ・リンドベリ作品集 | ギセラ エロン
スウェーデンを代表するデザイナーの一人、スティグ・リンドベリの作品集。スウェーデンで刊行された『Stig Lindberg: Tusenkonstnaren』の日本語版。ドローイングや絵画、陶磁器への絵付け、オブジェ、食器、絵本、テキスタイルなど幅広い作品を写真とテキストで収録。心を華やかにするデザインの数々とともにリンドベリの軌跡を辿る一冊。
Cindy Sherman: Photographic Works 1975-1995
写真家、シンディ・シャーマンのおよそ20年にわたる活動を振り返る回顧作品集。自らをモデルに無数の人物像を演じ分けることで現代写真に革新をもたらしてきたシャーマンの、初期の「アンタイトルド・フィルム・スティルズ」から「セックス・ピクチャーズ」に至るまでを、200点以上の図版で紹介する。「ヒストリー・ポートレイツ」「センターフォールド」「フェアリー・テイルズ」など、演出性の高い代表作を通して、メディア、文化、ジェンダーに対する鋭い批評性とユーモアが浮かび上がる。
潟と里山 | 石川直樹
写真家・石川直樹による、新潟の風土を見つめた大型作品集。潟や冬の漁、学校生活、寺社仏閣、祭事など、土地に根ざした多様な場面を横断しながら、風景と暮らしが結びつく関係を描く。人々の営みの積み重ねのなかに、この土地ならではの歴史や記憶が息づいていることを伝える1冊。
SAKHALIN | 石川直樹
写真家・石川直樹による、かつて「樺太」と呼ばれた北の島を訪ねた作品集。2009年の冬と2014年の夏、季節ごとに異なる表情を見せるサハリンで、ウイルタやニヴフといった先住民族の暮らしや文化に向き合い、土地に刻まれた記憶と時間の重なりを写し取っている。長年の旅と取材で培われた独自の視点から、現在のサハリンが静かに描き出されている。
エロトス | 荒木経惟
写真家・荒木経惟による写真集。人体の部分、男女の裸体、植物や物質の細部などを、極端なクローズアップによるモノクロームで捉えている。イメージは文脈や物語性から切り離された断片として並べられ、脈絡のない連なりを成す構成。ほとんど無機的ともいえる冷ややかな視線で捉えられた細部が、かえって生や性の気配を強く感じさせる。
カーテンを開けて | 倉谷卓
写真家、倉谷卓の作品集。塩竈フォトフェスティバル2011年写真賞大賞を機に刊行されたもの。足に障害を持っていた父の死後、部屋の片隅、母の中、自身の中に父を探しに毎月のように帰省する。「知る」ことによる生まれる新たな命、記憶の再生とともにひっそりとあともう少し父を生かし、その父と向き合う。
KASAI Kaoru 1968 葛西薫
アートディレクター・葛西薫の仕事を集成した作品集。サントリー烏龍茶やソニー・ウォークマンをはじめとする広告作品、ポスターの青写真や下書きなど、制作過程が垣間見える資料を多数収録する。さらに「装幀の楽しみ」「意味のある、意味なし」など、自身のデザイン観や制作哲学を綴ったエッセイも掲載。広告から装幀、ポスターまで、長年第一線で活躍してきた葛西の創作の幅と奥行きを多角的に伝えている。
Letters on America | Edward Fella
アメリカのグラフィックデザイナー、エドワード・フェラの作品集。商業デザイナーとしての経験を背景に、手描きの文字や記号を用い、既存のタイポグラフィのルールや美意識を大胆にくつがえす表現で知られている。本書では、フェラ独自の文字デザインやポスター作品に加え、長年にわたって撮影してきた街角の看板や記号のポラロイド写真も収録。日常の中にある無名の文字や形へのまなざしが、彼のデザインの源になっていることが伝わってくる。
インゲヤード・ローマン展
2018年に東京国立近代美術館で開催された展示の図録。スウェーデンを代表するデザイナーであり陶芸家、インゲヤード・ローマンの仕事を、日本で初めて本格的に紹介。「使うこと」を起点に導かれたシンプルな色と形の器やガラス作品は、控えめでありながら凛とした存在感を放つ。イケアのためのデザインから木村硝子店との協働による近作まで、食器やインテリア用品を中心に約180点を収録。
青山二郎の眼
2006〜2007年に開催された展覧会の図録。装丁家・美術評論家として知られ、昭和を代表する目利きでもあった青山二郎の活動を紹介。中国古陶磁や李朝工芸、日本の骨董を中心とした蒐集・鑑定の仕事に加え、装丁家として手がけた書籍、作家や文学者との交流にも焦点を当てる。柳宗悦や浜田庄司、北大路魯山人、中原中也、小林秀雄らと交わりながら培われた青山の審美眼を通して、昭和の芸術と文化の広がりをたどる。
Public Loudspeakers, Information ＆ Disinformation | Henrik Rylander
ミュージシャンであり写真家でもあるヘンリック・ライランダーの作品集。スウェーデンの主要都市ストックホルム、ヨーテボリ、マルメを舞台に、街路や広場、スタジアム、デパート、公共交通機関に設置された拡声器を撮影している。プロパガンダの媒体として利用された歴史を持つ拡声器を、都市空間の中で記録する試み。過去の遺物としての存在と、現代における監視システムの一部となる可能性。その二重性を通して社会とメディアの関係を照らし出している。CD付属。
Gilbert and George: The Complete Pictures 1971-1985
イギリスのアーティストデュオ、ギルバート＆ジョージの1971〜1985年までの主要作品をまとめた作品集。写真を用いたフォト・モンタージュを中心に、彼らが一貫して掲げてきた「生きる彫刻（Living Sculpture）」としての実践を体系的に収録している。作品とともに掲載された自身の言葉からは、セクシュアリティ、死、信仰、感情といった根源的な主題が浮かび上がり、過激さの奥にある強い人間性が伝わってくる。
Nicolaus Ott＋Bernard Stein: Vom Wort zum Bild und Zurueck ／ From Word to Image and Back Again
ドイツ出身のグラフィックデザイナー、ニコラウス・オットとベルナルト・シュタインによる作品集。1978年に設立された共同アトリエで制作されたポスターを中心に、約150点の図版と解説を収録している。言葉とイメージの往復運動を軸に、文字そのものを造形として扱いながら、意味と視覚の関係性を丁寧に掘り下げていく姿勢が貫かれている。社会的テーマや文化的背景を踏まえつつ、タイポグラフィを起点に展開される表現は、情報伝達を超えた強い存在感を放つ。
また、あうものたち | 白石和弘
写真家、白石和弘による初の作品集。10年にわたり撮りためてきた古道具や古物を「ふるいものたち」として捉え、その姿をポートレートとして収録。写されているのは、使い手や時代を渡り歩いてきた81点の品々。所有の対象としてではなく、時間の流れの中にある存在として向き合い、出会ったその瞬間を静かに写し取っている。
11＋11 TABLEAUX | Edward Kienholz
アメリカのアーティスト、エドワード・キーンホルツの作品集。1970年にストックホルム近代美術館で開催された展覧会にあわせて刊行されたもの。日用品や廃材、人形などを組み合わせたキーンホルツの「タブロー」は、社会の暴力性や偽善、死や欲望といった人間の暗部を生々しく描き出す。12点の立体的な場面作品を折り込みページで再現し、複数のモノクロ写真と解説を収録。
エリザベス ペイトン Still life 静／生
アメリカの画家、エリザベス・ペイトンによる展覧会「Still life 静／生」にあわせて2017年に原美術館で刊行された図録。ミュージシャンや歴史上の人物、恋人や愛犬といった憧れや身近な存在を描いた肖像画を中心に構成されている。繊細な筆致と親密な眼差しによって新たな肖像表現を切り拓き、現代絵画に新たな流れをもたらしたペイトンの25年にわたる画業を、42点の作品を通して概観できる内容となっている。
伊丹潤 建築と都市 1970-2008
建築家・伊丹潤の創作を総覧する作品集。〈Duson Museum〉〈WATER MUSEUM〉〈STONE MUSEUM〉など代表作を中心に、1970年から2008年までの建築活動を豊富なカラーおよびモノクロ図版で紹介している。光や影、風など自然の要素を建築の中に取り込みながら、力強さと詩情を併せもつ独自の造形を追求した伊丹の理念を探る内容。都市と建築、自然と人間の関係をめぐる思索を通して、その建築世界の本質を浮かび上がらせている。
Private Architecture: Masterpieces of the Twentieth Century
20世紀を代表する住宅建築を集成した写真資料集。フランク・ロイド・ライトによる落水荘とダナ・ハウス、チャールズ・レニー・マッキントッシュのヒル・ハウス、ル・コルビュジエのサヴォア邸、アルヴァ・アアルトのマイレア邸、アドルフ・ロースのカルマ邸、リチャード・マイヤーのラホフスキー邸など、個性豊かな30軒を取り上げている。建物の外観や内部をとらえた豊富な写真とともに、それぞれの設計思想や時代背景を照らし出し、20世紀の住宅建築が切り拓いた可能性を示す構成。近代から現代に至る建築史を学ぶうえでも有益な一冊。英語表記。
Modern Natural／Natural Modern Houses | Ron Broadhurst
自然との共生をテーマに、環境に配慮した革新的な建築デザインを紹介する資料集。隈研吾、藤本壮介、アライド・ワークス・アーキテクチャー、ショーン・ゴドセルなど、世界各地で活躍する建築家たちの住宅作品を収録している。素材や光、風、地形といった自然の要素を建築に取り込み、人と環境が調和する新しい住まいのかたちを提示。豊富なカラー図版と図面資料を通して、現代建築における“ナチュラル”の再定義を探っている。
KUNSTMUSEUM LIECHTENSTEIN
中欧における優れた美術館建築のひとつとして高く評価されている、リヒテンシュタイン美術館の写真資料集。設計はバーゼルを拠点とするモルガー＆デゲロ建築事務所とクリスチャン・ケレツによる共同チームで行われた。建築批評家ハンス・フライが「ブラックボックス―ホワイトキューブ」と評したように、鋭く切り取られたモノリシックな外観が街並みに強い印象を与えている。内部には明快で軽やかな展示空間が広がり、光と空間の構成によって作品を際立たせている。現代美術館の建築的特質を映し出している。
アイヌ藝術 金工・漆器篇 | 金田一京助、杉山寿栄男
アイヌ民族の工芸文化を体系的に記録した資料集。金工と漆器に焦点を当て、腰刀（イコロ）や太刀（タンネプイイコロ）、椀（イタンキ）などに施された意匠の意味や造形の背景を丁寧に考察している。巻頭には貴重な写真資料をカラーとモノクロで収録し、道具としての実用性と装飾美の両面からその魅力を浮かび上がらせる。アイヌ文化の造形感覚と自然観の関わりを読み解くための貴重な記録。
美藝公 | 筒井康隆、横尾忠則
作家・筒井康隆のSF小説を、横尾忠則の強烈なビジュアルで彩った実験的な一冊。雑誌『GORO』に連載された作品をもとに、銀幕スターの美男美女たちが巻き起こす奇想天外な騒動を描く。横尾による絢爛なカラー図版14点を挿絵として収録し、小説とポスター表現が交差する独特の世界観を味わえる。
粟津潔、マクリヒロゲル 金沢21世紀美術館コレクションカタログ
戦後日本のグラフィックデザインを牽引したデザイナー、粟津潔のコレクション・カタログ。金沢21世紀美術館の所蔵作品を収めたコレクション・データDVDと、2007年から2008年にかけて開催された「荒野のグラフィズム：粟津潔展」の展示風景やレクチャー、ワークショップなどを記録したドキュメント・ムービーDVD、そしてドキュメント・ブックの三部構成。福田繁雄や永井一正、勝井三雄、祖父江慎、日比野克彦ら名だたるデザイナーたちの証言や記録が収録されている。ポスター1枚付属。
D＆D SCAN 仲條正義の仕事と周辺
アートディレクター、グラフィックデザイナーの仲条正義の仕事をまとめた一冊。資生堂をはじめとする代表的な仕事はもちろん、仲條が手がけてきた数々の広告やポスターなどを豊富な図版資料で多数掲載。葛西薫、タナカノリユキ、後藤繁雄との対談も収録。
佐藤可士和 Beyond
2004年に銀座グラフィック・ギャラリー（GGG）で開催された展覧会に伴い刊行されたカタログ。クリエイティブディレクター、アートディレクター、グラフィックデザイナーなど多彩な肩書きを持つ佐藤可士和。SMAP、Mr.Children、パルコ、楽天、月桂冠、THEドラえもん展など、ジャンルを超えたこれまでの主要プロジェクトを収録。単なる広告やグラフィック作品集にとどまらず、既存の枠組みを超え、表現と発想の新たな地平を切り拓く佐藤可士和の創造力を余すところなく伝えている。
コサージュ | 高橋恭司
写真家・高橋恭司による作品集。自然や都市のランドスケープを静かに見つめ、風景の奥にひそむ時間の気配をすくい取っている。何気ない日常の断片が、繊細なまなざしによって詩的な像へと変わっていく一冊。
Baumkuchen | 羽田誠
CDジャケットや雑誌、広告など幅広い分野で活動する写真家・羽田誠の作品集。海岸沿いの風景や身近なもの、人の気配を感じさせるポートレートなど、日常の中で出会った断片を丁寧に収録している。見慣れた光景の中にある親しみと、ふとした違和感が交差し、写真は次第に「人生」や「時間」といった大きな感覚へとつながっていく。
脈々 in vein | 羽田誠
写真家・羽田誠による作品集。かじられた林檎、学校の人体模型、小屋の中のウサギ、氷柱の塊など、身近でどこか不思議なモチーフを収録。「重なる」「積み上がる」「繋がる」というイメージを軸に、撮り溜めた記憶の断片を再構成し、新たな関係性を編み出している。写真と静かに呼応する文章とともに、羽田の眼差しと思索が断片の世界に深みを与え、見る者の内側に物語の余韻を残す。限定500部発行。
Windfall Light: The Visual Language of ECM
音楽レーベルECMのカバーアートに焦点を当てたビジュアルブック。『Sleeves of Desire』に続く第2弾として、1996年以降のスリーブデザインを中心に収録したもの。創設者でプロデューサーのマンフレート・アイヒャーと、バルバラ・ヴォイリッシュ、ディーター・レーム、サシャ・クライスらデザイナーとの協働を通して形成された視覚言語を検証。写真と音楽がどのように対話し、1枚のジャケットとして結実していくのか、その思考の過程も具体例とともに紹介している。巻末にはECM全リリースの図版カタログを掲載。
Claudio Silvestrin
現代建築におけるミニマリズムを代表する建築家、クラウディオ・シルヴェストリンのモノグラフ。厳格でありながら威圧的ではなく、現代的でありつつ時代を超える建築として評価されるシルヴェストリンの仕事を紹介している。マヨルカ島の […]