女性誌をテキスト中心からヴィジュアル中心に変えた堀内誠一。アン・アンの他にも、ブルータス、ポパイなど人気雑誌を手がけた名アートディレクターです。

思わず手に取って、うきうきと眺めてしまう表紙や誌面。今では当たり前ですがが、当時はテキストが大部分を占め、読み「込む」雑誌が多かったそうです。

手がけたロゴデザインは、今なお現役。パソコンもない時代、イラストレーターなんて使わずに手描きされたロゴの設計図の緻密さからは、雑誌のトーンやコンセプトをひと目で伝えなければならない役割の重みが伝わってきます。

ヴィジュアルでは、映画のワンシーンのようなストーリーを匂わせる、立木義浩の写真を採用。

写真家・植田正治の象徴ともいえる次元を交錯させた構図で、着用アイテムが輝いています。アイテムのクレジットがなければ雑誌であることを忘れそうなくらい、作家のカラーを引き出したエディトリアルワーク。

氏曰く、「写真が足りなければ、なんとかするのがアートディレクター」。写真に代わってイメージを的確に表現するイラストレーションは、自ら手がけることも多かったそうです。冒頭のオリーブのイラストも、オリーブの創刊に祝福を込めて描き下ろされたもの。

情報満載のイラストマップは「もはや紀行文のようだ」と、イラストレーターの原田治。確かにこれは写真じゃ伝えられない。

ヨーロッパから澁澤龍彦や谷川俊太郎らに送った絵手紙が、編纂して書籍化されています。味のあるタッチ、単なる手紙とは思えない色使い。自分に送られたものではないけれど、見ていてほっこり。

生い立ちや制作エピソードを詳しく知ることのできる、自伝エッセイもおすすめです。

復刊も記憶に新しいスタジオボイスやオリーブのデザインを手がけていたのは、藤本やすし率いるデザイン会社CAP（キャップ）。『雑誌をデザインする集団キャップ』には、その膨大な雑誌デザインがアーカイヴされています。

堀内誠一のロゴが光るブルータス。特集は都築響一らが企画・編集したものでした。インパクトこそあれど、斬新な企画のフレッシュさをそのまま届ける、シンプルな要素のデザイン。

キャッチコピーのみに絞ったストレートな表紙デザインに引き寄せられ、中身もろくに見ずにレジへ。濃厚なコンテンツもスッキリと編集されていて毎回大満足です。

スタジオボイスでは、尖ったコンセプトを具現化するかのようなグラフィカルな誌面。本当に情報を詰め込むだけならテキストだけでよいものの、こうしたデザインが施されることで、たった2ページの見開きなのに内容がぐんぐん入ってくる。

このチャートのおかげで、時代の流れはこうなっているのか、と理解が深まったものです。デザインの力を思い知る。

1990年代の少女たちのバイブル、オリーブ。ノストスの店頭では、入口正面に置かれています。「懐かしいね！」とお連れ様と話し合いながら、お客様の表情が少女に戻る瞬間を見かけると、古本屋でよかったなとしみじみ思う。

年頃の女の子が気になるファッションやライフスタイルは、動きのあるレイアウトで。恋する少女のウキウキした気持ちに寄り添ってくれてますね。

女の子が大好きなビビットカラーの洋服。反発し合いそうな色も、少しずつ似た色を隣り合わせて並べていくことで、まとまった印象に。っていうか、自分20代半ばですが、気づいたら持っている服が白・黒・ネイビーだけなのは結構やばいのかもしれない。

国内外の雑誌デザインのパイオニアを紹介する『雑誌デザインの潮流を変えた10人』。ちなみに、こちらの本も藤本やすしとCAPによるもの。

フランスのカルチャー雑誌・クラッシュを手掛けるのはヨルゴ・トゥルーパス。

見出しの強弱、写真とテキストの対比がなんとも挑発的なレイアウト。

こちらは、1980年代の出版された伝説の成人向け自販機雑誌『Heaven』。なんとも艶めかしく、美しい表紙デザインは羽良多平吉によるもの。30余年経った今見ても、かっこいいですね。

指や足の仕草一つ一つ、フォントの使い方まで色っぽい。曲線美。

そしてデザイナー、画家としてもレジェンドに君臨し続ける横尾忠則。流行通信のデザインでは、アートの領域に踏み込んだ刺激的な作品が数多く残されています。

茄子。

貴重な仕事現場の様子も収録。ほとばしるクリエティビティ。