花宇宙 アジアの染め・織り・飾り | 杉浦康平、後藤多聞
1992年に開催された同名展覧会の図録。アジア各地に受け継がれる染めや織り、装飾品を通じて、人々が花の意匠をまとい「生命の樹」のイメージを育んできた歴史を探る。花柄の布や織物、生活用具に宿る象徴性を、豊富な図版とともに紹介。企画にはグラフィックデザイナーの杉浦康平も参加し、造形文化における自然観や宇宙観を多角的に読み解いている。装飾と日常の関わりを丹念に記録し、アジア文化の根底に流れる美意識と精神性を提示している。
Japan Houses | Marcia Iwatate、Geeta K. Mehta
日本各地の現代住宅を紹介する建築写真集。20人の建築家・デザイナーが手がけた住宅26事例を、鮮明なカラー写真と図面、解説とともに収録している。素材の質感や光の取り込み、空間構成の工夫など、日本の気候と生活様式に根ざした建築の美学を多角的に探る。現代日本の住宅デザインの創造力と洗練を的確に伝えている。
雅美生活 北大路魯山人
陶芸家・北大路魯山人の美の世界を紹介する作品集。器、花瓶、書、掛け軸など、多彩な作品をカラー図版で収録し、その造形に貫かれた美意識を多面的に伝えている。写真家・田沼武能による魯山人の日常の肖像や年譜も掲載し、芸術家としての創作と生活の姿を浮かび上がらせる。用と美を一体に捉えた魯山人の精神を通して、日本の美学の核心を静かに映し出している。
古寺巡礼 土門拳展 | 池田真魚、藤森武
1995年に全国で開催された「古寺巡礼 土門拳展」の公式図録。昭和を代表する写真家・土門拳が生涯をかけて撮影した全国の古寺や仏像の写真を多数収録している。リアリズムの精神に基づき、光と陰の対比を通して仏像の質感や祈りの空間を捉えた作品群は、圧倒的な存在感を放つ。静謐と迫力が同居する土門のまなざしを通して、日本の信仰と美の原点を深く見つめている。
地球の景色 | 藤本壮介
建築家・藤本壮介が『GA JAPAN』に8年間連載したエッセイ「地球の景色」をまとめた書籍。パリ、ニューヨーク、イスタンブール、東京など、世界各地で出会った建築や空間、人々との体験を通して、建築を超えた思索の旅を綴る。写真を新たに加え、50篇のテキストから藤本の思考の軌跡と感性の揺らぎをたどることができる1冊。
光と祈りの礼拝堂 | 田淵諭
現代日本の教会建築を代表する建築家、田淵諭による40年の活動をまとめた作品集。日本各地で手がけた30の教会を、美しい写真と手描きスケッチ、図面を交えて紹介している。建築資料に加え、世界各地で訪れた礼拝堂や大聖堂を描いたドローイングやエッセイも収録。光と空間、祈りと構築の関係を探りながら、宗教建築に宿る精神性と造形の美を静かに照らし出している。
アイデア No.364 清原悦志・北園克衛
デザイン誌『アイデア』第364号（2011年11月号）。詩人・北園克衛とタイポグラファー・清原悦志を特集した一冊。戦前から戦後にかけてモダニズムの精神を体現した二人の活動を、膨大な図版とテキストを通して再検証している。特集「清原悦志の理」では、ブックデザインや企業制作物、実験的作品をラフスケッチやコメントとともに紹介し、清原の造形原理を明らかにする。「北園克衛の詩と造型」では、言葉と形、意味と視覚のあいだに生まれる詩的構造を読み解き、印刷物が持つ触感的魅力を再考。戦後日本の詩とデザインの交差点を通して、視覚表現の思想を多面的に示している。
Hayao Miyazaki
映画監督・宮崎駿の創作世界を総覧する作品集。2021年にロサンゼルスのアカデミー映画博物館で開催された回顧展にあわせ、スタジオジブリの協力のもと刊行された。『風の谷のナウシカ』『となりのトトロ』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』など、11本の長編作品を中心に、コンセプトスケッチや絵コンテ、背景画、セル原画など数百点を収録。自然や人間、成長をめぐる普遍的なテーマを描き続けた宮崎駿の想像力と美学を鮮やかに示している。
ヴェジタブル・イラストレーション | 大橋正
グラフィックデザイナー、イラストレーターとして活躍した大橋正による作品集。キッコーマンの広告などに用いられた野菜のイラストレーションを中心に、鮮やかな色彩と緻密な描写力で描かれた作品を多数収録。広告の視覚表現において、イラストレーションが果たす役割の大きさを示す資料としても価値が高く、解説を通してデザインと生活文化の接点を読み解くことができる一冊。
Swissted: Vintage Rock Posters Remixed and Reimagined | Mike Joyce
ニューヨークのグラフィックデザイナー、マイク・ジョイスによるロックポスター作品集。1970〜90年代のインディやパンク、オルタナティヴ・ロックのコンサートポスターを、スイス・モダン・スタイルの構成とタイポグラフィで再構築している。ザ・クラッシュ、ソニック・ユース、ニルヴァーナ、デッド・ケネディーズなど、200点に及ぶ伝説的バンドのポスターを収録。すべてミシン目入りで切り離し可能。
The Russian Avant-Garde Book 1910-1934
1910年から1934年にかけて制作されたロシア・アヴァンギャルドの書籍を網羅的に紹介する資料集。ニューヨーク近代美術館（MoMA）での展覧会にあわせて刊行されたもので、ナタリア・ゴンチャロワ、エル・リシツキー、カジミール・マレーヴィチ、ロトチェンコ、ステパーノワらによる約300点の実験的なブックデザインを収録。詩と造形が融合した独創的な構成、手作業による印刷や装丁の技法など、芸術と出版の関係を革新した時代の息吹を鮮やかに伝えている。
Die Flache: Design and Lettering of the Vienna Secession, 1902-1911
ウィーン分離派およびウィーン工房を代表するデザイナーたちが手がけた雑誌『Die Fläche（ディ・フレーシェ）』全14号を原寸大で復刻した完全版。アルフレート・ローラー、コロマン・モーザー、ヨーゼフ・ホフマン、ベルトルト・レフラーらによるポスター、広告、装丁、木版画など、多様なグラフィック作品を収録している。芸術と教育の融合を試みた実験的誌面には、モダンデザインの理念が息づく。20世紀初頭のウィーンにおける造形思考の革新を明快に示している。
やさしい人へ | 大橋歩
イラストレーター、大橋歩の作品と文章をあわせて収めたポストカード＋ブックセット。『平凡パンチ』の表紙画で知られる大橋が描く、日常の喜びや装いの楽しさに満ちたイラストレーションをポストカードとして収録。付属の冊子には、本人によるエッセイのほか、金子功や原由美子らが語る大橋歩へのオマージュを掲載している。時代の感性を軽やかにとらえた彼女のまなざしと温かな筆致を静かに伝えている。
Richard Paul Lohse: Konstruktive Gebrauchsgrafik
スイスのグラフィックデザイナー、リヒャルト・パウル・ローゼによる構成的デザインの集大成。ポスターをはじめ、1920年代から1980年代にかけての応用作品を多数のカラー図版で紹介している。戦後ヨーロッパの社会思想と美学が交錯する中で、ローゼは幾何学的秩序と明快な構成原理によってデザインの新たな可能性を切り開いた。本書はその全貌を体系的に示し、スイス・モダンの源流を検証する貴重な資料となっている。
DESIGN = MEMORY | ミナ ペルホネン
2024年にスウェーデン国立美術館で開催された展示の際に刊行されたカタログ。展覧会と同じコンセプトで構成され、テキスタイルとその原画、服、アート作品など、minä perhonenの創作や皆川個人の作品など、豊富な図版と併せて解説を収録。デザインと記憶のつながりを辿りながら、皆川とminä perhonenの思想や表現を体感できる貴重な一冊。和訳冊子付属。
The Painted Page: Italian Renaissance Book Illumination 1450-1550 | J.J.G. Alexander
1450〜1550年のイタリア・ルネサンスにおける書物装飾を網羅的に紹介する展覧会図録。欧米の所蔵品から選ばれた写本と手彩色入りの印刷本、単葉を含む計137点をフルカラーで収録し、金箔を用いた素材の豊かさや精緻な意匠を伝える。ミニアチュール画家と書記、製本家の協働、パトロネージの仕組みや制作の流通、蔵書形成を八つの章で解説。作家の作業習慣や様式にも踏み込み、ルネサンス期における書物芸術の到達点を明快に示している。
佐野繁次郎装幀集成 西村コレクションを中心として | 西村義孝
画家・佐野繁次郎による装幀と表紙画を集成した作品集。西村義孝によるコレクションを中心に、単行本330点、雑誌120点に加え、『銀座百点』の表紙原画などをカラーで収録している。挿絵や図案のみならず、手描き文字の造形にも独特の魅力が宿る。絵画とタイポグラフィのあわいに生まれる温かなデザインの世界を通して、佐野繁次郎の繊細な感性と装幀芸術の豊かさを静かに伝えている。
Russischer Konstruktivismus Plakatkunst | Jelena Barchatowa
ロシア構成主義のポスター芸術を体系的に紹介する作品集。アレクサンドル・ロトチェンコ、ワルワーラ・ステパーノワ、ステンベルク兄弟らによる代表作を中心に、200点を超えるポスターを大判カラーで収録している。革命後の社会変革の中で生まれた、力強いタイポグラフィと幾何学的構成。芸術とプロパガンダ、理想と現実が交錯する緊張感の中に、構成主義が追い求めた視覚の秩序とエネルギーを鮮烈に伝えている。
The 20th Century Poster: Design of the Avant- Garde | Dawn Ades
20世紀のアヴァンギャルド・ポスターを通して、近代デザインの変革をたどる作品集。ステンベルグ兄弟、エル・リシツキー、マン・レイ、ハンナ・ヘッヒ、カッサンドル、ポール・ランドら、時代を牽引したデザイナーたちの代表作を多数収録している。ロシア構成主義からシュルレアリスム、バウハウスに至るまで、実験精神に満ちた造形の軌跡を体系的に紹介。
和田誠展 書物と映画
イラストレーター、和田誠の創作を「書物」と「映画」という二つの軸から紹介する展覧会図録。2011年に世田谷文学館で開催された展覧会にあわせて刊行されたもの。谷川俊太郎、井上ひさし、丸谷才一、村上春樹らとの協働による装画やポスター、絵本原画などを中心に、監督映画の脚本や絵コンテといった自筆資料も収録。言葉と映像のあいだを往還した和田誠の創造の軌跡を静かに示している。
アイデア No.334 漫画・アニメ・ライトノベル文化のデザイン〈前編〉
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.334（2009年5月号）は、「漫画・アニメ・ライトノベル文化のデザイン〈前編〉」を特集。あずまきよひこ『よつばと！』を手がけるよつばスタジオの制作過程を紹介するとともに、祖父江慎、南伸坊、羽良多平吉らによる装丁やパッケージデザインを収録している。キャラクター表現とタイポグラフィが交錯する新しい装幀文化の潮流を、豊富な図版と批評的視点で探る内容となっている。
アイデア No.312 葛西薫
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.312（2008年11月号）は、日本を代表するアートディレクター、葛西薫を特集。小説『蛇にピアス』（金原ひとみ）や上田義彦の写真集の装丁、サントリーやユナイテッドアローズなどの広告・パッケージデザインをはじめ、多岐にわたる仕事を約90ページにわたり紹介している。広告からCI計画、演劇や映画のグラフィックに至るまで、感覚と理性を往還する造形思考を丹念に検証。長年にわたり第一線で活躍してきた葛西のクラフトマンシップと、静謐なデザイン哲学の全貌を明快に伝えている。
アイデア No.307 韓国のグラフィックデザイン
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.307（2004年11月号）は、韓国のグラフィックデザインを特集。キム・ドゥソッ、イ・セヨン、ミン・ビョンゴルら新世代のデザイナーによる作品を中心に、デジタル社会やハングル表現、朝鮮王朝リバイバル、ナショナリズム、ポストモダンといった多様な潮流を横断的に紹介している。小倉紀藏のインタビューや歴史的論考も収録し、急速に変化する韓国社会の中で生まれた造形の活力と思想を的確に示している。
アイデア No.305 タイプデザイン・トゥデイ
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.305（2004年7月号）は、「タイプデザイン・トゥデイ」特集号。ロビン・キンロス、ジャン＝フランソワ・ポルシェ、小林章らを迎え、欧文書体設計の現状と可能性を探っている。テーマに合わせて本文は日本語と英語のバイリンガル仕様となっており、国際的な視点から書体デザインを論じている点も特色。表紙はポルシェ、誌面フォーマットはヘルムート・シュミットが手がけ、タイポグラフィの専門的議論とデザイン性を兼ね備えた一冊となっている。
アイデア No.304 Alexander Gelman
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.304（2004年5月号）は、ニューヨークを拠点に活動するデザイナー、アレクサンダー・ゲルマンを特集。自身が主宰する〈デザイン・マシーン〉でのグラフィックワークを中心に、ミニマルな構成のなかに知覚と空間への意識を鋭く映し出した作品を紹介している。ステファン・サグマイスター、ジョン・前田、深澤直人、北川一成らによる寄稿も収録し、ゲルマンの思考と造形哲学の核心に迫っている。
アイデア No.301 Foundation 33／新島実
グラフィックデザイン誌『アイデア』No.301（2003年11月号）は、「Foundation 33」と「新島実：色彩とフォントの相互作用」の二部構成による特集号。前半では、グラフィックと建築など領域を横断する手法で注目を集めたロンドンのデザイングループ〈ファウンデーション33〉の活動を約40ページにわたり紹介。後半では、デザイナー新島実が色彩と書体の関係をテーマに展開した実験的作品を掲載し、造形の根源を問い直す視点を提示している。
Subjects ペーター佐藤ドローイング集
イラストレーター、ペーター佐藤によるドローイング作品集。国内外の著名人やモデルを題材に、繊細な線と鮮やかな色彩で描いたポートレートを大判で収録している。雑誌や広告で知られる華やかなイラストレーションとは異なり、本書では静かな観察と造形への純粋な関心が際立つ。高橋睦郎、小夜子、グレース・ジョーンズらによるコメントを添え、ペーター佐藤の感性と時代の空気を鮮やかに映し出している。
Self Service No.35
パリを拠点に年2回発行されるファッション＆カルチャーマガジン『Self Service』vol.35（2011年 Fall／Winter号）。クリエイティブ・ディレクターのエズラ・ペトロニオとファッション・ディレクターのスザンヌ・コラーによって創刊され、世界的フォトグラファーによる斬新かつスタイリッシュなビジュアルを多数掲載する。本号では、イギリスの写真家、アラスデア・マクレランが表紙を担当、モデルはアリゾナ・ミューズ。アレキサンダー・ワン、メアリー＝ケイト＆アシュリー・オルセン、フィリップ・リムらへのインタビュー記事を収録。
Self Service No.34
パリを拠点に年2回発行されるファッション＆カルチャーマガジン『Self Service』vol.34（2011年 Spring／Summer号）。クリエイティブ・ディレクターのエズラ・ペトロニオとファッション・ディレクターのスザンヌ・コラーによって創刊され、世界的フォトグラファーによる斬新かつスタイリッシュなビジュアルを多数掲載する。本号では、「エッセンシャル（欠かせないもの）」を、テーマにソフィア・コッポラ、ロマン・コッポラ、トム・フォード、ライアン・コーバンらがファッションにおける「不可欠なもの」について語る特集などを収録。
Self Service No.33
パリを拠点に年2回発行されるファッション＆カルチャーマガジン『Self Service』vol.33（2010年 Fall／Winter号）。クリエイティブ・ディレクターのエズラ・ペトロニオとファッション・ディレクターのスザンヌ・コラーによって創刊され、世界的フォトグラファーによる斬新かつスタイリッシュなビジュアルを多数掲載する。本号では、ファッション界で影響力を持つスタイリスト、ジョー・マッケンナをゲスト編集に迎えた特集号。デヴィッド・ シムズ、ブルース・ウェーバー、ユルゲン・テラーらによる写真、キャシー・ホリンによるインタビュー記事を収録し、モードの本質に迫る。
Self Service No.32
パリを拠点に年2回発行されるファッション＆カルチャーマガジン『Self Service』vol.32（2010年 Spring／Summer号）。クリエイティブ・ディレクターのエズラ・ペトロニオとファッション・ディレクターのスザンヌ・コラーによって創刊され、世界的フォトグラファーによる斬新かつスタイリッシュなビジュアルを多数掲載する。本号では、「名声とアイデンティティ」をテーマに、SNSが生んだ新たな影響力、匿名性の価値、現代のセレブリティ文化など多角的に探る。
Self Service No.31
パリを拠点に年2回発行されるファッション＆カルチャーマガジン『Self Service』vol.31（2009年 Fall／Winter号）。クリエイティブ・ディレクターのエズラ・ペトロニオとファッション・ディレクターのスザンヌ・コラーによって創刊され、世界的フォトグラファーによる斬新かつスタイリッシュなビジュアルを多数掲載する。本号では、ドイツ出身の写真家、ユルゲン・テラー特集。表紙の撮影、印象的な写真や地元での撮影など、誌面の撮影エピソードを交えたインタビューとともにファッションの最前線を切り取るイメージの数々を豊富に収録。
Self Service No.30
パリを拠点に年2回発行されるファッション＆カルチャーマガジン『Self Service』vol.30（2009年 Spring／Summer号）。クリエイティブ・ディレクターのエズラ・ペトロニオとファッション・ディレクタ […]
Self Service No.27
パリを拠点に年2回発行されるファッション＆カルチャーマガジン『Self Service』vol.27（2007年 Fall／Winter号）。クリエイティブ・ディレクターのエズラ・ペトロニオとファッション・ディレクターのスザンヌ・コラーによって創刊され、世界的フォトグラファーによる斬新かつスタイリッシュなビジュアルを多数掲載する。本号では、カンヌ国際映画祭、アート・バーゼルでのカール・ラガーフェルドやカイリー・ミノーグら、著名人たちのポートレートや、70年代から現在に至るまでのファッションの変遷を辿る特集を収録。
Laforet: Super Graphics ラフォーレ原宿の広告30年史
東京・表参道に位置するショッピングセンター「ラフォーレ原宿」の広告ビジュアル30年分をまとめた記録集。1978年から2008年までのポスターを中心に、年代順で広告作品を紹介。加えて、大貫卓也、野田凪、青木克憲ら歴代アートディレクターへのインタビューも収録され、ラフォーレのビジュアル戦略の変遷とその時代性を読み解く内容となっている。
iichiko design 2017
麦焼酎「いいちこ」の広告表現をまとめた2017年版作品集。アートディレクター河北秀也のもと、ポスター、雑誌広告、季刊誌〈iichiko〉、地下鉄ポスターなど多様な媒体を横断して展開されたビジュアルを収録している。浅井愼平らによる写真が生み出す光と余白の美しさが、広告を詩的な風景へと昇華させる。日常の中に潜む情感と時間の流れをすくい取り、〈いいちこ〉というブランドの静かな品格を伝えている。
iichiko design 2016
1979年の発売以来、独自のブランドイメージを築いてきた麦焼酎「いいちこ」の広告作品をまとめた作品集の2016年版。アートディレクター河北秀也のもと、写真、コピー、デザインの三位一体で構築された広告シリーズは、日本の広告史に新しい美意識を刻んだ。清潔な余白と抑制のきいた構成、そして郷愁を誘う言葉の響きが、企業広告を超えた詩的世界を形づくっている。生活とデザインの関係を静かに問い直す視点を提示している。
貼函の世界 | 篠崎貞雄
多彩な貼函（はりばこ）のデザインを網羅した資料集。リボン付きのギフトボックスからチョコレートやジグソーパズル、レーザーディスクのケースに至るまで、86のカテゴリーに分類し、2000点を超える貼函をカラーで収録している。素材や構造、印刷表現の工夫を通して、箱という小さな空間に凝縮された造形の知恵と美意識を探る。パッケージデザインの豊かさを伝える貴重なアーカイブ。
せなけいこ展
絵本作家・せなけいこの創作の軌跡を紹介する展覧会図録。2019年から2020年にかけて全国を巡回した「せなけいこ展」にあわせて刊行された。『ねないこだれだ』『めがねうさぎ』をはじめ、絵本や紙芝居の原画約300点を収録し、貼り絵による独自の技法とあたたかな物語世界を伝えている。ユーモラスで少し不思議な登場人物たちを通して、子どもたちの想像力に寄り添い続けた作家の歩みをやさしく映し出している。
誕生50周年記念 ぐりとぐら展
絵本『ぐりとぐら』の誕生50周年を記念して開催された展覧会の公式図録。ひろしま美術館をはじめ全国を巡回した展覧会にあわせて刊行されたもの。1963年の初版以来、世代を超えて親しまれてきた物語の原画やスケッチ、作者姉妹による初期作品をカラー図版で収録。別冊には作者のインタビューと宮崎駿との対談を収め、創作の背景や作品に込められた想いを丁寧に伝えている。
2足 個展「therium information」を開催します
11月15日（土）〜12月1日（月）の期間、「原初的印象・不確かさをそのままにする」を主題に作品制作、リサーチ、資料蒐集を行う2足による個展「therium information」を開催します。 2足が新たに取り組む、 […]
KAWS C10: The Kimpsons
アメリカのアーティスト、KAWS（カウズ）が手がけたシリーズ『The Kimpsons』を収録した作品集。人気アニメ『ザ・シンプソンズ』のキャラクターをモチーフに、頭部をスカルマークに置き換えるなど独自の手法で再構築したペインティング作品を多数掲載する。『ミシュラン』『ミッフィー』『アストロボーイ』など既存の大衆的イメージを再解釈してきたKAWSによる、ポップカルチャーとアートの境界を問い直す実験的な試み。ユーモアと風刺に満ちた図像が、現代社会におけるアイコンの消費と記憶のあり方を浮かび上がらせている。限定3,000部刊行。