Keith Haring | キース・ヘリング画集
1980年代のアートシーンを牽引したストリートアートを代表するアーティスト、キース・ヘリングの作品集。ドローイングやスタジオ写真、日記などの未発表写真や文章資料を収録。ヘリングが生前出版を希望していたコンセプトに基づき10年以上のリサーチの上作られた、キース・ヘリングの決定版と呼べる内容。 英語表記。
Joel Sternfeld: First Pictures | ジョエル・スタンフェルド
ニューヨーク出身の写真家、ジョエル・スタンフェルドの作品集。60年代から80年代にかけて撮影された未公開の初期作品を集めたもの。作品には皮肉や政治的なアメリカ観、社会状況への関心などが込められ、スタンフェルドのスタイルが確立されつつあるのが見て取れる。またカラー写真が白黒写真の権威に対抗しようとしていた時代に制作された作品であり、現代写真史においても画期的な1冊。 英語表記。
Derek Jarman’s Sketchbooks | デレク・ジャーマン
英国出身の映画監督・作家、デレク・ジャーマンのスケッチ集。ジャーマンが1994年に亡くなる直前にブリティッシュ・フィルム・インスティテュートに寄贈した手製本から構成。ドローイング、写真、切り抜き、メモ書き、押し花など、作品制作の背後に感情が見え隠れする記録の書。 英語表記。
Andrew Wyeth: Life and Death | アンドリュー・ワイエス画集
米国の画家、アンドリュー・ワイエスの作品集。自らの葬儀の様子を描いた1990年代初頭の鉛筆画シリーズを中心に収録。ワイエスが数10年にわたって取り組んできた、絵画における芸術的主題としての死を、晩年のキャリアと現代アメリカ美術の両方の文脈から探る。 英語表記。
A History of Pictures: From the Cave to the Computer Screen | David Hockney、Martin Gayford
画家デイヴィッド・ホックニーと美術評論家のマーティン・ゲイフォードの共著。洞窟壁画から映画の一コマまで、何百もの画像を引用しながら視覚表現と技術の根源に迫る1冊。 英語表記。
How to See: Visual Adventures in a World God Never Made | George Nelson ジョージ・ネルソン
1977年に出版されたジョージ・ネルソンによる名著「How to See」を復刻したもの。物に対しての捉え方を論理的に解説することで、認識し、評価し、理解する方法をまとめたもの。再編集を担当したのは世界的なデザイン事務所「ペンタグラム」のパートナーであるマイケル・ビアラット。 英語表記。
The Nest-The CalArts Poster Archive Print | Scott Massey
カナダの現代アーティスト、スコット・マッセイによるポスターデザイン集。アメリカの芸術大学、カルアーツの「Inside Out & Upside Down:Posters from CalArts 1970-2019展」を記念して制作された200枚のポスターを、デザインする各段階ごとに綿密に検証。カルアーツ卒業生であるスコット・マッセイがコラージュ、レイヤー、再加工を駆使してユニークで鮮やかなデザインを施している。インタビュー、エッセイ、デザイナー同士の対談も収録。
Transit | 柳本浩市
飛行機のタグやチケット、セーフティカード、メニューなどを収録したデザインコレクション集。国や航空会社によってそれぞれデザインの個性が溢れており、旅行帰りの気分を味わうことができる一冊。
Tove Jansson | トーベ・ヤンソン作品集
20世紀を代表するフィンランドのイラストレーターであり作家の、トーベ・ヤンソンの芸術とともに人生を辿るビジュアル資料集。ヤンソンの代表作である「ムーミン」をはじめルイス・キャロルの「不思議の国のアリス」、J・R・R・トールキンの「ホビット」などの名作への解釈も掲載。 英語表記。
The Graphic Artist and His Design Problems | Josef Muller-Brockmann ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン
スイスのグラフィックデザイナー、ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマンのデザインガイドブック。1961年に出版されたオリジナル版を再構成したもの。図解的なグラフィックデザインから機能的なグラフィックデザインへの道のりをたどるとともに、デザイン要素の意味、広告のあらゆる分野での使用と効果について、ビジネス印刷物、広告、パンフレット、書籍、ポスター、展示会などを紹介。 英語表記。
エナメルブローチ 土偶 B | MEDO
エナメル（七宝焼）ブランド、MEDOが手がけた土偶モチーフのエナメルブローチ。デザインから制作までをひとつひとつ手作りするエナメルのアクセサリーは、すべて1点もの。ユニークな着眼点とユルさが奇跡的にシンクロし、独特の世界観を紡ぎ出します。
エナメルブローチ 土偶 C | MEDO
エナメル（七宝焼）ブランド、MEDOが手がけた土偶モチーフのエナメルブローチ。デザインから制作までをひとつひとつ手作りするエナメルのアクセサリーは、すべて1点もの。ユニークな着眼点とユルさが奇跡的にシンクロし、独特の世界観を紡ぎ出します。
エナメルブローチ 土偶 F | MEDO
エナメル（七宝焼）ブランド、MEDOが手がけた土偶モチーフのエナメルブローチ。デザインから制作までをひとつひとつ手作りするエナメルのアクセサリーは、すべて1点もの。ユニークな着眼点とユルさが奇跡的にシンクロし、独特の世界観を紡ぎ出します。
エナメルブローチ 土偶 I | MEDO
エナメル（七宝焼）ブランド、MEDOが手がけた土偶モチーフのエナメルブローチ。デザインから制作までをひとつひとつ手作りするエナメルのアクセサリーは、すべて1点もの。ユニークな着眼点とユルさが奇跡的にシンクロし、独特の世界観を紡ぎ出します。
エナメルブローチ 土偶 L | MEDO
エナメル（七宝焼）ブランド、MEDOが手がけた土偶モチーフのエナメルブローチ。デザインから制作までをひとつひとつ手作りするエナメルのアクセサリーは、すべて1点もの。ユニークな着眼点とユルさが奇跡的にシンクロし、独特の世界観を紡ぎ出します。
エナメルブローチ 土偶 P | MEDO
エナメル（七宝焼）ブランド、MEDOが手がけた土偶モチーフのエナメルブローチ。デザインから制作までをひとつひとつ手作りするエナメルのアクセサリーは、すべて1点もの。ユニークな着眼点とユルさが奇跡的にシンクロし、独特の世界観を紡ぎ出します。
エナメルブローチ 土偶 R | MEDO
エナメル（七宝焼）ブランド、MEDOが手がけた土偶モチーフのエナメルブローチ。デザインから制作までをひとつひとつ手作りするエナメルのアクセサリーは、すべて1点もの。ユニークな着眼点とユルさが奇跡的にシンクロし、独特の世界観を紡ぎ出します。
Elisabeth Smolarz: Encyclopedia of Things
ポーランド出身でニューヨークを拠点に活動するアーティスト、キュレーター、教育者であるエリザベス・スモラーツの作品集。作者は2014年から2019年にかけて北米、ヨーロッパ、中東、アジアの200人を訪ね、誰もが持っている記念品、形見、家宝などのお守りに関するリサーチを行なった。協力者との対話を通して最終的にポートレートをうみだすような形で個々のオブジェのインスタレーションを展開。それぞれの写真には、さまざまな作家による短いテキストも添えられている。
よろこびの頂 | 畦地梅太郎
畦地梅太郎による画文集の普及版。「金時山から見渡して」「カタクリの花と英傑」「カモシカの道」など、山にまつわるエッセイとともに、カラーの口絵とモノクロのイラストを掲載。
Milton Avery | ミルトン・エイブリー画集
アメリカの現代画家、ミルトン・エイブリーの作品集。極端に削ぎ落とされ、簡略化された人物や海辺の風景、動物などをカラフルな色合いで描く画風は、マーク・ロスコ、アドルフ・ゴットリーブ、バーネット・ニューマンなど、アメリカ人アーティストに多大な影響を与える存在となる。イザベラ・ブアマンによる年表も掲載。
Seeing Loud, Basquiat and Music | ジャン＝ミシェル・バスキア
2022年からモントリオール美術館で開催されているジャン＝ミシェル・バスキアの巡回展カタログ。アメリカにおけるハイチ系アーティストとしてのアイデンティティ、ダウンタウンの音楽シーンなど、現代の文化へどのように影響を与えているかを探り、音楽家としてのバスキアに新しい光を当てている。 英語表記。
Humphrey Ocean | ハンフリー・オーシャン画集
英国の画家、ハンフリー・オーシャンの作品集。絵画、版画、彫刻、書籍制作、ドローイングなど、さまざまな分野で活動するオーシャンのキャリアを魅力的に概観することができる1冊。 英語表記。
Provincetown | Joel Meyerowitz ジョエル・マイヤーウィッツ 写真集
アメリカの写真家、ジョエル・マイヤーウィッツの作品集。1970年代後半から80年代初頭にかけて、マサチューセッツ州プロビンスタウンのビーチで夏を過ごしたマイヤーウィッツが海辺でくつろぐ家族、カップル、子供、アーティストら現地の人々を撮影したもの。 英語表記。
Georg Aerni: Silent Transition | ゲオルク・エルニ写真集
スイス・チューリッヒを拠点に活動する写真家、ゲオルク・エルニの作品集。文化と自然の接点に光を当て、都市空間の記号の言語を検証し、風景や構造物の変容に焦点を当てた1冊。天然資源、土地、人工の建造物のはかなさに対し、浸食される岩肌や氷に凍りついた滝など、「変化」のメタファーが散りばめられている。 英語、ドイツ語表記。
David Hockney: Moving Focus | デイヴィッド・ホックニー画集
20世紀を代表するイギリスの画家、デイヴィッド・ホックニーの作品集。常に新しい分野に挑戦し、人々の想像力を掻き立てるデイヴィッド・ホックニーのキャリアを概観し、その影響の深さと、これまでの作品がいかに現代文化を形成し続けているのかを探る一冊。
森山大道 記録 21
森山大道が1972年に自身の写真を見つめ直すために個人で出版し始めた『記録』シリーズ、第21号。本書では、2011年秋に訪れたニューヨークで撮影された写真をまとめた1冊。
森山大道 記録 27
森山大道が1972年に自身の写真を見つめ直すために個人で出版し始めた『記録』シリーズ、第27号。本書では、2014年3月に香港にて撮影された『記録』誌初のモノクロ・カラー混合号。香港の街中を自由気ままに歩き回るなかで映し出される、象徴化されたモノクロの世界と世俗的なカラーの世界。そして帰国後テレビで目にした、反政府デモの市民で埋め尽くされる、かつて撮影した香港市街や大通り。自分と、写真と、世界と、写すということのスタンスの在りようやスナップショットの意味について、改めて思いを巡らせざるを得なかったと語る一冊。
森山大道 記録 30
森山大道が1972年に自身の写真を見つめ直すために個人で出版し始めた『記録』シリーズ、第30号。本書では、26年ぶりに訪れたモロッコの町マラケシュで撮影したモノクローム作品を収録。ベルベル人の集落、旧市街の路地裏、青空市場など、光の王国を捉えたスナップ群を掲載。
Flex-O-View Book | Agnieszka Grodzinska
ポーランド出身のアーティスト、アニエスカ・グロジンスカの作品集。インスタレーション、コラージュ、版画などの作品群をモノクロで収録。 英語表記。
Six Fairy Tales from Brothers Grimm | David Hockney デイヴィッド・ホックニー
20世紀を代表する芸術家、デイヴィッド・ホックニーが、グリム童話にエッチングの挿絵をそえたもの。「the little sea hare」や「Rapunzel（ラプンツェル）」など、全6話を収録。 英語表記。
Jewelry of Ideas: The Susan Grant Lewin Collection | Ursula Ilse-Neuman
世界中の100名を超えるデザイナーたちが手がけたアートジュエリーを紹介するビジュアルブック。スミソニアン・デザイン・ミュージアムのクーパー・ヒューイットで開催された展示に際して出版されたもの。伝統的な金属細工からCADまで、世界のジュエリーの革新的な発展を紹介する。 英語表記。
GWの店舗営業日のお知らせ
いつもnostos booksをご利用いただき誠にありがとうございます。 今年のゴールデンウィークは休みなく店舗営業をいたします。 4月25日（火） お休み 4月26日（水） お休み 4月27日（木） お休み 4月28日 […]
fragrance yes「植物蒸留とアロマスキンクリーム作り」の ワークショップを開催します
5月13日（土）、14日（日）の２日間、fragrance yesの山野辺さんをお迎えして「植物蒸留とアロマスキンクリーム作り」のワークショップを開催します。 「香り」をきっかけに自分自身に意識を向け、 “こころとからだ […]
Interwoven: Kvadrat Textile and Design | クヴァドラ
北欧デンマークを代表するテキスタイルメーカー、クヴァドラの歴史や仕事を辿る写真資料集。アーティストやデザイナーとのコラボレーションやインテリア、家庭におけるテキスタイルデザインを大判の写真、テキストで収録。 英語表記。
ムサビのデザイン IV 1980-1990’s エットレ・ソットサスとヌオーヴォ・デザイン | 武蔵野美術大学美術館
2014年に武蔵野美術大学美術館・図書館で開催された展覧会の図録。イタリアの建築家でありデザイナーのエットレ・ソットサスがデザインした照明器具を中心に紹介するとともに、80年代から90年代にかけて隆盛したラディカルなデザインの動向について振り返る。
Spomenik Monument Database | Donald Niebyl
セルビア語、スロヴァキア語で記念碑という意味をもつ「スポメニック」を調査し、まとめた写真資料集。1960年から90年にかけてて旧ユーゴスラビア圏に第二次世界大戦中の占領の恐怖や、勝利を示すため建てられた戦争記念碑80点以上を収録。自然の中にひっそりと佇む幾何学的な姿に託された意味を建築、歴史の解説、写真とともに紐解く。 英語表記。
The Plant Rescuer | Sarah Gerrard-jones
観葉植物の選び方から手入れ方法まで、観葉植物に関する知識をまとめた一冊。植物ごとの日当たりの場所をわかりやすくイラストで説明、幅広いジャンルの植物が写真とともに解説されている。 英語表記。
Bad Luck, Hot Rocks: Conscience Letters and Photographs from the Petrified Forest
世界最大級の石化木の埋蔵量を誇る、アリゾナ州北東部にある「化石の森国立公園」。ここではしばしば、観光客がこっそり持ち帰った石化木が手紙付きで返送されてくる。石を盗んだことで不幸な出来事が巻き起こった、良心の呵責に耐えられないなど、さまざまな内容の手紙と美しい「悪運の石」たちの写真を記録したビジュアルブック。 英語表記。
Becoming America: Highlights from the Jonathan and Karin Fielding Collection of Folk Art
18世紀から19世紀のアメリカ北東部の民芸品や装飾品の代表的なコレクションを多角的に紹介する資料集。シェーカーボックス、ビーズで彩られたイロコイ族の帽子、刺繍、金属細工、敷物、陶器、風見鶏など、当時の人々の暮らしにまつわる品々を多数収録している。 英語表記。
デザイン大系5 グラフィックデザイン | 亀倉雄策、山城隆一
戦前・戦後のデザインを多くの図版とともに解説する『デザイン大系』シリーズ第5巻、グラフィックデザイン篇。編集は亀倉雄策、山城隆一によるもの。タイポグラフィー、ブックカバー、雑誌広告など当時のグラフィックアートの状況を多くの写真とともに解説。瀧口修造、原弘、伊藤憲治らによるテキストを収録。
デザイン大系7 イラストレーション | 瀧口修造、河野鷹思、早川良雄
戦前・戦後のデザインを多くの図版とともに解説する『デザイン大系』シリーズ第7巻、イラストレーション篇。編集は瀧口修造、河野鷹思、早川良雄によるもの。マティス、ピカソ、竹久夢二ほか多くの作家の作品とともにイラストの歴史と発展を辿る。ジャン・コクトー、ベン・シャーン、ソール・スタインバーグらについて早川良雄が解説。
Colour Clash | Jon Dowling
カラフルな色彩で構成されたグラフィックデザインのポスターやプロダクトなどを多数収録した写真資料集。色彩理論の既成のルールや法則を打ち破るような、驚きや魅力、挑戦、そして人々の注目を集めるような様々な色の組み合わせを紹介している。 英語表記。
Tauba Auerbach: SVZ | タウバ・アウエルバッハ
ニューヨークを拠点に活動するビジュアルアーティスト、タウバ・アウエルバッハの作品集。130点以上の絵画、ドローイング、彫刻、アーティストブック、関連する参考画像と合わせて年代順に紹介。16年にわたるキャリアが網羅されている。
This is What Democracy Looked Like: A Visual History of the Printed Ballot | Alicia Yin Cheng
投票用紙のデザインに関する初の図解歴史書。19世紀から20世紀初頭にかけて米国で使用された投票用紙を調査し、民主主義の中核をなす仕組みを振り返るもの。政党が独自の投票券を印刷し、有権者が命がけで投票に行くという、選挙制度の変化の様相を反映していることを照らし出している。当時の印刷技術や活字の参考資料にも。 英語表記。