タイガー立石は1964年に同じく画家の中村宏とともに「観光芸術協会」を結成。時は60年代、既存の芸術の枠組みを逸脱せんとする「反芸術論」がさかんな時代。観光芸術と称して日本的なポップ・アートを次々と発表し、1960年代後半からは活動の場を漫画の世界へと移します。世代の近い漫画家・赤塚不二夫と相互に影響を与え合いつつ、ナンセンスな笑いを生み出しました。

ところが漫画家として順調に歩み始めた矢先ともいえる1969年、タイガー氏は突如イタリアへ移住してしまいます。事務機器メーカー・オリベッティ社のエットーレ・ソットサス工業デザイン研究所に嘱託として在籍し、デザインの仕事に携わりながら絵を描き続け、ニューヨーク、パリなどで展示を開催。着々と生業をデザインからアートへとシフトさせます。そして1982年に帰国、1998年に肺癌で他界するまで、油彩や漫画、絵本、立体作品など多彩な活動に精力的に取り組みました。

本書「ムーン・トラックス」はタイガー立石の作品の中でも絵画作品、通称「コマ割り絵画」を編纂した作品集です。コマ割り絵画とは、1枚のタブロー（キャンバス画）を漫画のように枠で区切り、ストーリー性を加えた絵画のこと。漫画家としての顔ももつ画家・タイガー立石ならではのレイアウトです。

寅年生まれのタイガー氏。作品のいたるところに虎、虎、虎。ペンネームの由来でもあります。

気持ちの良いパースペクティブ。虎と同じく、富士山も画中に頻繁に登場します。

箱庭宇宙。侘び寂びとサイエンス・フィクションとアーケード・ゲームがミックスされた世界感。

漫画であり、絵画でもある。台詞が一切ないことが、かえって想像力を膨らませてくれます。

天地創造を思わせる、トロピカルフルーツたちのメタモルフォーゼ。
壮大すぎてなにがなんだかわかりませんが、それでいいのだ。

また、タイガー氏の作品には偉大な画家たちへのリスペクトを込めたオマージュが散りばめられています。こちらはそこはかとなくサルバドール・ダリ。

ルネ・マグリッド風の毛沢東と、パブロ・ピカソのゲルニカ。

ゴッホ…なのか？

ジョルジュ・デ・キリコの「形而上絵画」もコマ割り絵画に。

コマ割り絵画＝タイガー立石の予測不可能な想像力と確かな画力で描かれた宇宙。全体から漂う浮遊感にひたるもよし、描き込まれたディテールを愉しむもよし、何度開いても飽きることなくページ間を遊泳できる作品集です。

絵本作品の「とらのゆめ」では、エッシャーの石版画によるトロンプ・ルイユ（だまし絵）の手法を随所に見ることができます。とらきちのみる夢は、超現実。

商業デザインや、漫画をはじめとするサブカルチャーの影響を受けたアーティストたちのペインティング、コラージュ、立体造形作品を収録したこちらの展示図録には、江戸・明治・大正・昭和それぞれの時代をテーマにした大作が掲載されています。

「ムーン・トラックス」が絵画集であるなら、こちらの「TRA」は代表的な漫画を中心にまとめられた作品集です。収録作品は「みてみて劇場」「トトとポンチョ」「虎家族」「ストンコ・チンコ」「ゴッホ少年の堕落」「AFTER THE RAIN」「THE BEGGER」「ノアノアゴーゴー」「コンニャロ＋デジタル商会」「VS漫画」「デジタル・コミック」「全然問答集」「虎の巻」ほか、未発表作品など。

巻頭にはわるわるコンビ・トトとポンチョシリーズや、コマ割り絵画の元となった「みてみて劇場」がフルカラーで収録されています。

ずいぶんと悪い様子の名画劇場。

ほのぼの路線の虎家族シリーズ。

漫画作品でも、宇宙的スケールの展開は健在。

一枚絵もアイキャッチ的に差し込まれています。こちらはジャスパー・ジョーンズの「標的」と手塚治虫のヒョウタンツギのまさかのマッシュアップ。ポップアートと日本の国民的漫画を堂々と混ぜ合わせる自由さ！

本書の装丁を手がけたのはブックデザイナーの祖父江慎。途中でページの天地がひっくり返ったり、章ごとに異なる紙を使用したり、遊び心をまんべんなく仕掛けた造本になっています。本を回転させてみたり、カバーを外してみたり、いろいろ試してみてください。

初期の漫画作品集としては「コンニャロ＋デジタル商会」もございます。